Текст статьи обновлён: 1.02.2019

Возьмите любой сайт, посвященный вопросам фотографии, и вы увидите, что большую часть его занимает обсуждение технических аспектов. Темы, связанные с тем, как научиться красиво фотографировать, раскрываются, как правило, не так подробно. И мой блог — не исключение: посмотрите хотя бы внизу страницы список самых комментируемых статей. Сегодня попробую немного компенсировать этот недостаток: предлагаю вашему вниманию 52 упражнения для фотолюбителей, желающих научиться красиво фотографировать.

1. Каким образом нужно развивать в себе навыки видеть красивый кадр.
2. Список заданий для практических занятий.
3. Примеры выполнения упражнений мастером стрит-фотографии Александром Петросяном.

Как повысить свое мастерство фотографа

В нескольких фотоуроках раздела «Фотодело» мы уже это обсуждали. Нет другого способа научиться снимать красиво, кроме как следовать следующему алгоритму обучения:

1. Купить любой учебник по фотоделу и внимательно его прочитать.
2. Взять фотоаппарат и инструкцию, не выпуская его из рук, проштудировать талмуд, сразу на практике проверяя, как работает та или иная настройка.
3. Пойти на улицу и фотографировать как можно больше.
4. Проанализировать слабые и сильные стороны получившихся снимков.
5. Снять новые кадры, учитывая выявленные ошибки.
6. Смотреть как много больше фотографий и картин мастеров. Пытаться понять, почему их фотоработы цепляют. Снимать так же.

Размещен в обзоре беззеркалки Sony A6000 с примерами изображений, снятых разными объективами. Это — подсказки по пунктам №4 и №5, описанного выше алгоритма самообучения. А сегодня мы будем раскрывать тему «Что фотографировать, чтобы научиться снимать профессионально». Не секрет, что мы иногда попадаем в такую ситуацию, когда вроде бы и хотелось бы потренироваться делать красивые фото, да нет идеи, что снимать.

Упражнения по фотографии для новичков

Прежде, чем мы начнем знакомиться с заданиями, хочу рассказать, чем сняты фото, представленные в сегодняшнем фотоуроке. Их мне прислал давний читатель сайта Павел Черталев из Санкт-Петербурга, давно ставший мне другом. В разделе «Фотодело» можно увидеть с разнообразной оптикой и на кропнутую , на которую он перешел около года назад.

В промежутках между владением этими профессиональными фотокамерами, он купил древнюю подержанную зеркалку Nikon D40, выпущенную на рынок в ноябре 2006 года, то есть 12 лет назад. Надеюсь, после просмотра сегодняшнего урока ни у кого уже не останется сомнений, что учиться фотографировать, как профессионал можно не только дорогой фотокамерой, но и стареньким, очень дешевым комплектом. На сегодняшний день средняя цена на «Avito» модели Nikon D40 составляет 4-5 тыс. рублей (67-83 USD).

Все примеры снимков получены без вспышки на объектив с фиксированным фокусным расстоянием Nikon 35mm f/1.8G.

Все фотографии в данном фотоуроке сняты в формате RAW, обработаны в редакторе «Capture NX 2», подверглись корректировке в «Photoshop» и уменьшены в размер сайта (1400 px по длинной стороне) плагином «C3C Image Size», о котором я рассказывал в статье о том, как я обрабатываю свои снимки.

Серию фотоснимков, которую мы увидим, Павел назвал «IKEA Beauty», но я бы в контексте сегодняшнего урока, посвященного заданиям для тренировки навыка фотографирования, назвал бы ее «Параллельные ряды. Ритмика в фотографии».

Отмечу, что упражнения, представленные ниже, придумал не я — собирал их на англоязычных фотографических сайтах. Не удивлюсь, если для некоторым из вас они окажутся знакомыми. Надеюсь, они помогут кому-то научиться фотографировать красиво.

Рассчитан сборник упражнений на выполнение практических занятий в течение года: по одной неделе на одно задание. Хотя, конечно, никто не мешает пройти «ускоренный курс».

Все упражнения разделены на три категории:

1. Фотоистория. Как говорят профи: «Хороший фотограф может снять красивое фото чего-нибудь. Великий фотограф может снять фотографию, которая рассказывает историю!» Упражнения этой рубрики заставляют фотолюбителя не просто искать что-то красивое, но и стараться найти способ рассказать чью-то историю.
2. Оттачиваем техническое мастерство. Умение настраивать камеру, правильно обрабатывать снимки позволяет снять ограничения на творчество фотолюбителя.
3. Художественное самовыражение. Развив в себе навыки фотографировать и освоив камеру, в отличие от первых двух категорий, задания этого раздела можно понимать не дословно, фигурально. Здесь большой простор для творчества. Нужно выразить свое «я» собственным способом.

Снимки Павла идут не в тему с текстом (в смысле, они — лишь пример выполнения одного упражнения: «ритмы»). Я их размещаю, чтобы не было скучно читать голый текст.

Упражнение 1.

Рассказываем историю.

Правило третей.

Правило третей (или «золотое сечение») – это одно из первых правил композиции, с которым знакомится большинство фотографов. Но не всегда они понимают, зачем оно им нужно. Правило третей отлично подходит для рассказа фотоистории в кадре. Расскажите историю, используя правило третей.

Задание 2.

Технический урок.

Снимаем в камерном JPEG .

Фотографируем, получая хорошие фотографии прямо из камеры. Не используем «Lightroom» или «Photoshop». Снимаем шикарную фотографию, и она должна получиться качественной без какой-либо обработки во внешнем редакторе.

Упражнение 3.

Художественный урок.

Земля.

Наше вдохновение на этот раз — земля. Это может быть пейзаж или фотография с изображением, каким-то образом, земли.

Задание 4.

Фотоистория.

Зеркала.

Расскажите историю, используя зеркало или отражение.

Упражнение 5.

10 кадров.

Нужно сфотографировать один и тот же объект десятью разными способами. Каждый снимок должен быть снят под разным углом с разной дистанции или фокусного расстояния.

Задание 6.

Художественные упражнения.

Сладости.

Покажите на фотографии конфет, пирожных и других сладких продуктов так, чтобы их очень хотелось скушать.

Упражнение 7.

Фотоистория.

Забытое.

Нужно рассказать в кадре историю чего-либо забытого.

Упражнение 8.

Техническая тренировка.

Один снимок.

Нужно представить, что у нас в камере осталось место только лишь для одной фотографии. И поэтому в этом упражнении мы можем снять один лишь кадр. Нельзя удалять испорченные, нельзя делать вторую фотографию. Самое главное – внимательно осмотреть сцену, подумать и снять шедевр с одного кадра.

Задание 9.

Художественное упражнение.

Натюрморт.

Тренируемся фотографировать натюрморт из нескольких предметов.

Упражнение 10.

Фотоистория.

Работаем с перспективой.

Перспектива – это взаимодействие между объектами сцены. Если мы хотим показать перспективу, один из способов — или длиннофокусный объектив.

Упражнение 11.

Развитие технических навыков.

Раздельное тонирование.

Раздельное тонирование – это такой способ обработки фотографии в редакторе, когда тени и светлые участки тонируются разным цветом. Тени окрашиваются в один цвет, а светлые участки – в другой. Раздельное тонирование часто используется вместе с тональной перспективой, для того, чтобы придать сцене требуемый вид и чувства.

Упражнение 12.

Художественное.

Оранжевое настроение.

На этой неделе фотографируем либо что-то оранжевого цвета, либо апельсин (поскольку он оранжевый) или оба.

Упражнение 13.

Фотоистория.

«Золотой час» фотографии.

«Золотой час» — это время перед закатом или после восхода, когда солнце освещает землю приятным мягким золотистым цветом. Нужно найти способ использовать «золотой час» для того, чтобы рассказать историю.

Задание 14.

Техническая тренировка.

Съемка с проводкой.

Съемка с проводкой (панорамирование) используется для передачи движения при съемке движущихся объектов. При проводке мы должны использовать длинную выдержку, при одновременном ведении объектива за объектом съемки.

Упражнение 15.

Художественные навыки.

Твердое.

На этой неделе нужно сфотографировать что-то твердое.

Задание 16.

Фотоистория.

Ведущие линии.

Ведущие линии – это очень важный элемент композиции для каждого фотографа, который хочет стать мастером. Используем ведущие линии, для того, чтобы рассказать историю.

Упражнение 17.

Техническая тренировка.

Пятно притяжения.

Использование виньетки или яркого пятна для того, чтобы притянуть взгляд зрителя. Сюжеты, где яркое пятно обращает на себя внимание.

Упражнение 18.

Художественное.

Лиловый цвет.

В этот раз фотографируем все, что связано с лиловым цветом.

Задание 19.

Фотоистория.

Задний дворик.

Пытаемся рассказать фотоисторию о нашем окружении. Это может быть взгляд на нашу ежедневную жизнь.

Задание 20.

Техническая тренировка.

Небеса.

На этой тренировке будем фотографировать небо. Нужно тренироваться в Фотошопе заменить небо, если оно получилось неинтересным на другое изображение небосвода.

Упражнение 21.

Художественные навыки.

Мягкий.

Раньше мы фотографировали что-то твердое, сейчас – мягкое. Можно интерпретировать как хочется.

Задание 22.

Фотоистория.

Геометрические фигуры.

Фотографируем все, что представляет треугольники, квадраты и окружности. Все они являются строгими композиционными элементами на изображении. Нужно найти способ использовать геометрические формы для нашей фотоистории.

Упражнение 23.

Технические навыки. f/8.0

Портрет.

Снимаем портрет, используя диафрагму f/8. Поскольку у нас диафрагма поджатая, нужно иметь в виду, что нужно изолировать объект каким-то другим способом, чем размывая задний фон.

Задание 24.

Художественное.

Зеленый цвет.

Зеленый – это цвет природы, цвет жизни и надежды.

Упражнение 25.

Фотоистория.

История игрушки.

Нужно рассказать историю игрушек или об игрушках.

Упражнение 26.

Технические навыки.

Рисование светом.

Ставим фотоаппарат на штатив ночью, открываем затвор на 30 секунд и рисуем наш объект фонариком. Можно использовать фотовспышки, диодные фонари и даже лазерные указки.

Упражнение 27.

Художественные навыки.

Коммуникация.

Мы живем в 21 веке, когда технологии коммуникации очень сильно влияют на нашу жизнь. В этом упражнении нужно показать наличие коммуникации или отсутствие коммуникации между людьми.

Задание 28.

Фотоистория.

Портрет как пейзаж.

Снимаем портрет на фоне пейзажа, то есть мы должны видеть окружение нашего субъекта.

Упражнение 29.

Техническое.

Капли воды.

Фотографируем капли воды. Это смесь освещения, макросъемки и терпения. Существует много способов насладиться съемкой.

Упражнение 30.

Художественные навыки.

Семья.

Фотографируем семейный портрет. Для того чтобы усложнить задание, фотографируем семейный портрет без людей в кадре.

Упражнение 31.

Фотоистория.

Рамка.

Еще один классический инструмент композиции – помещение объекта в рамку. Используем эту технику для того, чтобы рассказать нашу историю.

Задание 32.

Техническая тренировка.

HDR .

HDR – это техника, при которой комбинируется несколько снимков, снятых с разной экспозицией. В результате мы получаем один снимок с широким динамическим диапазоном.

Задание 33.

Художественные навыки.

«Высокий ключ».

Фотографируем портрет в стиле «Высокий ключ».

Упражнение 34.

Фотоистория.

Незнакомец.

Рассказать историю незнакомца. Пробуем использовать окружение для того, чтобы показать зрителю его историю.

Упражнение 35.

Тренируем технические навыки.

Сшиваем панораму.

Фотографируем несколько вертикальных снимков и в «Photoshop» или другом редакторе сшиваем из них панораму.

Упражнение 36.

Художественные навыки.

«Низкий ключ».

«Низкий ключ» – это противоположность «высокого ключа». Фотографируем снимки, где большая часть тонального диапазона лежит в левой части гистограммы.

Упражнение 37.

Фотоистория.

Баланс.

Баланс – это композиционный прием, при котором каждая часть сцены уравновешена весом. Достичь баланса можно цветом, тоном или расположением объектов.

Упражнение 38.

Тренируем технические навыки.

50 мм.

Фотографируем целую неделю, используя только фокусное расстояние 50 мм. Можно снимать либо фиксом, либо, закрепив молярным скотчем наш зум-объектив на фокусном расстоянии 50мм.

Упражнение 39.

Художественный урок.

Вода.

Всю неделю фотографируем все, что связано с водой.

Задание 40.

Фотоистория.

Цветной черно-белый снимок.

Нужно рассказать историю цветной сцены. Нельзя показывать в кадре цветы. И нужно фотографировать в черно-белом режиме.

Упражнение 41.

Техническая тренировка.

Левитация.

Левитация – это такой трюк, который частично делается с помощью фотоаппарата, а частично с помощью фотошопа. Пытаемся сделать в этот раз левитацию.

Задание 42.

Художественная тренировка.

Музыка.

В течение недели фотографируем музыку или музыкантов, используем широкоугольный объектив.

Упражнение 43.

Фотоистория.

Движение.

Передать движение в кадре на застывшем снимке – это сложная задача для каждого фотографа. Используем движения на этой неделе, чтобы рассказать фотоисторию.

Упражнение 44.

Техническая тренировка.

Магический ND -фильтр.

Используем ND-фильтр вместе с длинной выдержкой в 30 секунд или дольше для фотосъемки. Пробуем фотографировать водопады или даже улицы для того, чтобы снять загадочный снимок.

Упражнение 45.

Художественная съемка.

Холод.

Нужно показать фотоисторию, в которой чувствуется холод, исходящий из кадра.

Упражнение 46.

Фотоистория.

Передний план пейзажа.

Многие истории вращаются вокруг портретов, но пейзажи тоже могут рассказывать историю. Расскажите историю пейзажа, используя передний план как объект и задний план как сцену.

Упражнение 47.

Техническая тренировка.

Фигурное боке.

Прочитайте, как сделать сердечки, звездочки в боке и создайте интересный снимок в течение недели.

Задание 48.

Художественная тренировка.

Bodyscape .

Нужно снять пейзажи из человеческих тел. См. примеры Карла Уорнера.

Упражнение 49.

Фотоистория.

«Голубой час».

«Голубой час» — это один час после заката и один час перед восходом, когда на небе доминирует голубой или фиолетовый оттенок. Используйте его, чтобы рассказать фотоисторию на этой неделе.

Задание 50.

Техническая тренировка.

Полное редактирование.

Возьмите снимок, который сняли в первом упражнении и отредактируйте его в Фотошопе.

Задание 51.

Художественные навыки.

Страх.

Найдите путь показать страх таким образом, чтобы зритель мог его почувствовать.

Упражнение 52.

Фотоистория.

Ваша фотоистория.

Расскажите вашу фотоисторию.

38. Фотография. Обучение начинающих фотолюбителей. Задния для совершенствования мастерства. 1/40, 1.8, 400, 35.

Прежде чем приступать к выполнению перечисленных выше упражнений, советую ознакомиться с работами фотографов-мастеров стрит-съемки Дмитрия Зверева (в Facebook – DimaZverev) и Александра Петросяна (в Фейсбук – YanPetros). В их фоторепортажах вы увидите образцы снимков, которые могли бы получиться при выполнении заданий. Причем, для придания эмоций, цепляющих зрителя, оба профессионала пользуются, в том числе, схемами, которые в сегодняшнем фотоуроке мы перечислили, и которые следует усиленно тренировать:

1. Контекст в снимках.
2. Взаимодействие объектов на фотографиях.
3. «Копирование» фона.
4. Шок – человек на фоне.

Что имеется ввиду под контекстом, и почему он так сильно влияет на восприятие снимка? Представьте следующий сюжет: мужчина с довольным лицом выходит из квартиры, прикрывая за собой дверь. Есть улыбка, задумчивое, мечтательное лицо – эмоции, снимок не оставляет равнодушным. Теперь – тот же сюжет, но в полуоткрытой двери за мужиком видна девушка в полупрозрачном пеньюаре, смотрящая ему вслед… Согласитесь, что сразу в голове возникает недвусмысленный мультик о том, что происходило до того, как фотограф снял эту сцену! Мы понимаем, почему дядька вышел довольным… Еще больший шик – в проеме двери видны только лишь женские вещи, разбросанные на полу, а на щеке донжуана красуется след помады… Вот это и есть контекст. И Александр Петросян, и Дмитрий Зверев активно им пользуются.

Взаимодействие в кадре – у таких профи в портфолио есть очень много снимков, где объекты переднего и заднего плана как-то взаимосвязаны друг с другом. Они не существуют по-отдельности.

«Копирование фона». Не знаю, как выразиться правильно. Речь идет о сюжетах, где что-то на заднем плане напоминает объект на переднем. Например, стоит дядька с пышной шевелюрой, а сзади – огромная собака с такой же роскошной гривой…

«Шок» или «абсурд» на заднем плане. Скажем, две бабульки-дворничихи убирают утром улицу на фоне огромного рекламного плаката, где изображена девушка-фотомодель в бикини, рекламирующая бюстгальтеры. Или у того же Александра Петросяна есть снимок, где впереди – смешной снеговик, сзади – бабули-уборщицы…

Вот подборка лучших снимков Александра Петросяна в блоге путешественника Сергея Доли.

Можно ли научиться красиво фотографировать, если у фотографа нет таланта? Уже много раз говорил, что победить в международных соревнованиях, наверное, не получится, но очень-очень существенно повысить уровень своих работ, если целенаправленно выполнять задания, анализировать ошибки и стараться их исправить, стать уважаемым человеком вполне можно.

Кстати, посмотрите, как Александр Петросян снимет свои стрит-фотографии на улице. Ничего экстраординарного, по-моему, он не делает.

Видео. Советы фотографам, как выполнять упражнения для совершенствования своего мастерства на примере работы Александра Петросяна.

Еще одно видео с рассказом, как был снят шикарный снимок вечернего города. Александр Петросян на практике показывает, как бывает неудобно, если у фотоаппарата нет откидного экрана.

Видео. История одного кадра. Пособие по выполнению упражнений для самообучения фотолюбителей.

Что же, надеюсь, потратил ваше время не зря. Теперь есть чем заняться, и вы знаете, как за год натренировать в себе профессионального фотографа, умеющего рассказать в кадре фотоисторию, знающего свою фототехнику, владеющего редакторами для обработки снимков и способного применить свои навыки для создания шедевров. Может, я ненароком и сам займусь самообразованием после этого урока.

Применение этих простых правил и практических советов по фотосъёмке
очень скоро позволит вам сфотографировать ваш первый фото-шедевр.

Всегда думайте, что вас заинтересовало в сюжете и как эти ощущения передать на плоской фотографии, независимо от того, фотографируете вы людей, животных, здания, памятники или пейзаж. Исключайте из кадра всё, что может испортить ваш замысел.

Самый простой способ сделать вышесказанное, «пробежать» взглядом по периметру кадра и перестроить композицию если обнаружены нежелательные объекты, такие как телеграфные столбы, провода, урны и т.п. Иногда это очень сложно сделать при съёмке в городе, но даже в этом случае можно найти решение:

• Подойдите к объекту съёмки ближе или переместите объект, если это возможно
• Обойдите объект съёмки и найдите точку съёмки откуда не будет видно нежелательных объектов или используйте их как подводящий элемент композиции - усиливайте перспективу
• Максимально откройте диафрагму, чтобы нежелательный фон оказался сильно расфокусированным (размытым)

Самое ужасное, что может попасть в кадр – это отражение фотографа или фото-принадлежности: фотосумка, фото-штатив; футляр от фотоаппарата и т.д. Фотограф всегда должен оставаться незамеченным!

Перед нажатием спуска затвора посмотрите как свет освещает объект съёмки – не слишком ли косые лучи? Посмотрите как падает тень – не слишком ли много теневых пятен? Не попадает ли в кадр ваша собственная тень? Не заслонили ли вы собой свет, падающий на объект съёмки? Используйте "игру света и тени", а так же сильный боковой свет, чтобы драматизировать настроение фотоснимка, используйте психологическое* освещение.

Обращайте внимание на то, как освещён фон - не допускайте резких контрастов в освещении объекта съемки и фона. В то же время, не бойтесь использовать контровой свет, возможно в сочетании с заполняющим светом фотовспышки. Очень хорошо, если вы понимаете с каким типом света * вы работаете.

*

Посмотрите на небо. Хотите ли вы, чтобы серые, тяжёлые облака испортили портрет? Тогда скадрируйте объект так, чтобы на снимке максимально уменьшить площадь неба.

Если день солнечный и безоблачный большая вероятность вместо голубого неба получить очень сильную

Помните, что облачное небо в солнечный день усиливает контраст цветов. В ненастную погоду черно-белые снимки часто выглядят более эффектно, чем цветные.

Вполне возможно, что интересный объект может исчезнуть из кадра раньше, чем вы нажмёте на спуск затвора. Так же возможно, что ваша фотомодель перестанет улыбаться или просто устанет ждать, пока вы настраиваете параметры съёмки.

Учитесь заранее настраивать и быстро работать с фокусировкой. По возможности, всегда делайте дубли для того, чтобы получить кадр с правильной фокусировкой и экспозицией.

Если ваша камера имеет довольной длинный отключите ненужные функции фотоаппарата и старайтесь снимать с упреждением - спускайте затвор за одну-две секунды до кульминации событий в кадре.

Никогда не используйте режим AUTO, даже если у вас очень мало опыта, и вы с трудом разбираетесь с ручными настройками фотоаппарата.

В случае, когда у вас нет времени подобрать оптимальные настройки в ручном режиме, хорошей привычкой будет использовать Вы получите гораздо лучший результат, чем если бы пытались снимать с наспех установленными параметрами ручного режима или в полностью автоматическом режиме.

Всегда используйте дополнительную опору - лучше не сделать снимок вовсе, чем сделать его трясущейся камерой.

Даже если вы не собираетесь продавать ваши фотографии, предпринимайте всё возможное, чтобы снимок получился сбалансированным и красивым:

• Не заваливайте горизонт;
• Кадрируйте снимок тщательно, следите за фоном, не перегружайте кадр большим количеством объектов;
• Вместо того, чтобы ждать пока люди займут нужное положение в кадре, старайтесь сами расставлять их так, как вам кажется правильным и красивым;
• Усиливайте перспективу, используя линейные (вытянутые) объекты таким образом, чтобы они подводили взгляд к смысловому объекту фотоснимка;
• Не забывайте о

Делайте дубли с разным значением диафрагмы, чтобы потом выбрать снимок с самой выразительной Если есть возможность, ставьте фотомодель как можно дальше от фона. Для выделения модели используйте световой и цветовой контраст.

Каждый раз, когда вы снимаете какой-нибудь сюжет, сделайте дубль с более близкого расстояния. Фотосъёмка крупным планом поможет вашей фотокамере, правильно навести фокус на важном объекте и установить экспозиционные параметры более точно.

Часто детальный снимок получается гораздо интересней, чем обзорный. Однако, при фотосъёмке животных или незнакомых людей, советую держать безопасную дистанцию - найдите компромисс между крупностью объекта в кадре и здравым смыслом.

Используйте зум-объектив (или комплект объективов с разным фокусным расстоянием) для создания на снимке эффектов перспективы. Помните, что в некоторых случаях, необдуманно выбранное фокусное расстояние объектива до неузнаваемости. Пробуйте изменить стандартные установки экспозиции, чтобы добавить вашим снимкам

Фотограф должен всё время двигаться. Исключение только одно - момент спуска затвора.
Ищите красивые ракурсы, не бойтесь фотографировать крупные планы (без использования зума или телеобъектива).
Не бойтесь сделать снимок с "неправильными настройками" или фотографировать незнакомых людей.
Если вы видите, что люди неадекватно реагируют на то, что вы их сфотографировали, просто подойдите к ним первым и предложите получить фотографию в подарок. Лучше, конечно, держать разумную дистанцию.

САМОЕ ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО ФОТОСЪЁМКИ

В фотографии нет строгих правил, которые нельзя нарушать!

ЧТОБЫ СФОТОГРАФИРОВАТЬ СВОЙ ПЕРВЫЙ ШЕДЕВР

Фотографируйте много, но всегда думайте о том, что вы хотите донести до зрителя.
Не бойтесь ошибаться, анализируйте свои работы, изучайте свои ошибки
и записывайте в блокнот свои идеи и «открытия» в фотографии.

Вы любите фотографировать, но не знаете разницы между HDR и SLR? Не можете удержаться в стороне, но не уверены, что такое штатив? Похоже, вам нужно несколько советов от профессиональных фотографов.

Фотография – это широкое поле деятельности с различными уровнями экспертизы – от начинающих до гениальных. Если вы только начинаете, вы можете воспользоваться знаниями, накопленными специалистами на протяжении многих лет, учась и совершенствуя свои навыки.

Мы специально побеседовали с несколькими серъезными профессиональными фотографами, которые были рады дать пару важных советов. Используйте их!

Держите камеру ближе: многие фотографы-любители держат фотоапарат на вытянутых руках, далеко от лица. Это может полностью дестабилизировать всю вашу осанку и уменьшить резкость изображения. Не отдаляйтесь, держите камеру близко к себе, сохраняя максимальную стабильность.

Используйте таймер: для нетренированной руки, нажатие кнопки для снимка может создать неконтролируемые и нежелательные колебания, которые могут привести к размытым фотоснимкам. Если вы используете таймер, у вас есть несколько секунд, чтобы восстановить стабильность после нажатия.

Используйте вспышку днем: это может показаться странным, но это работает. Фотографирование со вспышкой, при солнечном свете, помогает фотокамере справляться с неожиданным естественным светом, исходящим в не самом выгодном расположении по отношению к объекту съемки. Это сработает особенно хорошо, если вы фотографируете против яркого света.

Сделайте шаг вперед: хотите увеличить снимок? Попробуйте приблизиться. Увеличение – это отличная особенность (особенно, если у вас профессиональный объектив, которого нет у большинства новичков), но вы, наверняка, заметили, что это немного уменьшает качество. Сделав пару шагов вперед вы сократите необходимое расстояние и избавитесь от возможных дефектов на снимках.

Попробуйте фотографировать под разными углами и позициями: не привыкайте фотографировать в одной и той же позиции. Будьте гибкими, поэксперементируйте съемку под различными углами. Вы не знаете, какой именно снимок окажется наиболее успешным. Передвижение научит вас сильным и слабым сторонам тех или других позиций для съемки.

Научитесь редактировать фотографии: это не считается лукавством. Лучшие фотографы в мире используют различные техноглогии для улучшения своих работ. Используя различные редакторы вы добьетесь лучших результатов, а также научитесь понимать больше о таких понятиях, как контрастность, цвет, свет и другие важные элементы фотографии. К слову будет сказано – , с большим набором различных функций и возможностей.

Читайте: Фотография – это сочетание искусства, науки и технологии, где присутствует много теории и знания. Если вы по-настоящему захотите понять – что есть фотография, вам необходимо будет ознакомиться с профессиональным жаргоном и узнать хотя бы основные необходимые термины. Сайт и сообщество

В этой статье Мигель проведет вас через интересный процесс портретной бюджетной фотосъемки на открытой местности и даст вам советы по фотографии. Эти отличные советы расскажут вам о том, что не нужны дорогие линзы, отражатели и искусственный свет для создания потрясающих портретов. Вам потребуется лишь второй человек для съемки, камера, объектив и свежий воздух.

Введение

Эта серия портретов недавно была заказана клиентом в качестве рекламных кадров для своего сольного музыкального проекта. Заказчик не хотел, что бы внимание на фотографии фокусировалось именно на нем. Он хотел что бы фотография выглядела максимально натурально и естественно.

Используемое оборудование и реквизит

• Canon 400D Digital SLR 18-55mm lens kit. Конечно же, зеркальный фотоаппарат предпочтительнее, но в нашем случае так же может подойти любая цифровая камера, у которой присутствует функция ручной установки экспозиции.

• Набор дополнительной сменной одежды. Это будет очень умным решением. Во-первых, у вас будет больше разнообразия. Во-вторых, в таких местах как леса и поля можно буквально за 15 минут испачкать одежду, поэтому лишние джинсы не помешают. Разные наряды помогут создать набор разнообразных фотографий, а клиенту это можно предложить как бонус или подарок.

• Adobe Photoshop, для пост-обработки фотографий.

Шаг 1 Выбор правильного времени и погодных условий

Поверите вы или нет, но солнечный день это головная боль при съемке портретов. Вы получаете щурящуюся модель от солнца, не очень привлекательный оттенок кожи, и невероятно трудную настройку экспозиции. В конечном итоге вы получаете либо затененные области, которые являются слишком темными или ярко освещенные, которые являются слишком яркими. Это кошмар!

Чуть тусклое и размытое освещение может быть даже лучше, и даже если фотография будет скучно выглядеть, то вы всегда сможете добавить необходимые фильты позже в Photoshop. А вот исправить сильно затемненные или пересвеченные фотографии практически не возможно.

Отличным временем при фотосъемке это очень раннее утро,(не задолго после выхода солнца) а для ленивых, как раз перед закатом. Этот период времени наиболее предпочтительнее середины дня, когда яркое солнце создает трудные условия для фотосъемки. При рассвете или закате лучи солнца создают прекрасные длинные тени. Время заката проходит гораздо быстрее, чем вы думаете, поэтому стоит очень поторопиться. Следуйте одному простому правилу: начинайте фотографировать примерно за час или два до захода солнца. Эта фотосессия состоялась между 17:30 и 19:30 часами в начале августа в Великобритании.

Шаг 2 Настройки камеры

Для подавляющего большинства фотографий, я установил режим Av, который регулирует скорость затвора автоматически для калибровки диафрагмы. В этом режиме даже при очень широкой диафрагме 5.6, вы все равно получите хороший, четкий фокус, и можете заметить, что скорость затвора (выдержки) будет составлять примерно 1 / 30.

Но если все же, при широкой диафрагме выдержка, будет слишком медленная, то возможно, потребуется увеличение ISO. Вы, должно быть, знаете, что слишком большое увеличение ISO приводит к зернистости изображения.
Многие бы посоветовали использовать штатив, но лично я считаю, что использование штатива замедляет процесс природной фотосессии. В идеале, вы должны постоянно передвигаться и быть творческим. Переходить от одного эпизода к другому, что очень сложно со штативом. Вы должны сохранять быстрый темп, создавать позитивную атмосферу и много общаться с вашей моделью.

Предупреждайте модель, о том когда вы фотографируете, что бы не делать лишних размытых фотографий.

Еще одна важная вещь, которую я хотел бы отметить, это то, что автоматический замер экспозиции (будь то затвора, диафрагмы или полностью автоматический режим) сделает фотографию слишком яркой. Если у вас есть возможность, понижать экспозицию на пару шагов, то можно получить более сбалансированное фото. Немного затененные области легче восстановить, чем чрезмерно яркие.

Шаг 3 Лучи солнца

До заката солнца, находясь в лесу можно найти бассейны света на земле, созданные солнечными лучами, протекающими через деревья. Выше уже было упомянуто о том, что при закате тени становятся длиннее, и это можно использовать, в своей композиции.
Настройте объектив на широкий угол и немного опустите камеру к земле, таким образом, вы подчеркнете длину тени, как показано на изображении ниже. Благодаря ярким бликам и длинным теням можно создавать очень впечатляющие концепции. Фотографируя модель на фоне теплого солнца можно получить края света вокруг фигуры, тем самым добавив интересный эффект в изображение.

Шаг 4 Не бойтесь темных сторон

В районах, где листва немного плотнее поступает меньше света, но можно расположить модель так, что бы небольшой участок проникающих лучей подсвечивал определенную часть тела. На рисунке ниже показано как расположен человек. Небольшая часть тела подсвечена, тем самым ваш взгляд устремляется именно в это место, потому как она ярче и заметна в отлитии от тусклого фона.

Шаг 5 Попробуйте придать глубину композиции

При создании фотографии, первым делом я думаю о том, как можно придать глубину композиции. Помимо заднего фона можно попытаться использовать и то, что располагается до фотографируемого объекта. В этом случае можно использовать листву, чтобы скомпоновать кадр. Попробуйте!

Шаг 6 Используйте фокусировку креативно

Этот шаг идет рука об руку с предыдущим. Можно поэкспериментировать фокусировкой с передним, задним планом и серединой. Попробуйте и вы будете приятно удивлены результатом. Это позволит добавить разнообразие и интерес к некоторым из ваших фотографий, и я думаю, вы согласитесь, потому, что в нашем случае модель является не основным элементом, а лишь дополняет композицию.

Шаг 7 Экспериментируйте с небольшими наклонами камеры.

Это может мгновенно поменять вид вашей фотографии, добавляя динамику.

Шаг 8 Не бойтесь ярких лучей

Уже упоминалось о том, что не стоит бояться темных сторон. Это же относится и к ярким сторонам. Вы можете разместить человека так, чтобы половина лица была подсвечена солнцем, тем самым получив блики. Нет ничего плохого в небольших бликах, но не стоит этим сильно пренебрегать, пожалуйста используйте этот прием в меру! Такое свечение, может придать старинный мечтательный и теплый эффект.

Шаг 9 Низкий угол может хорошо подчеркнуть фигуру

На этом снимке я попытался сфокусироваться и подчеркнуть модель. Благодаря тому, что камера была расположена снизу, мне удалось захватить верхний ствол дерева, что отлично вписалось в общую композицию. При съемке снизу, как правило, человек кажется угрожающим и авторитетным. Таким способом фотографируя высокого человека можно визуально уменьшить его рост, и на оборот, фотографируя маленького человека можно сделать его выше.

Шаг 10 Некоторые черно-белые фотографии выглядят лучше цветных

Бесцветное изображение казалось бы высасывает жизнь из фотографии. В Photoshop можно обесцветить изображение, а затем придать ему тонкие цветовые оттенки. Это позволит превратить вашу фотографию в более артистическую. Как показано ниже цветное фото было преобразовано в черно-белое, создав холодные и темные оттенки.

Шаг 11 Пост-обработка

Теперь, я покажу вам, как можно очень легко оредактировать снимки. Для примера будем использовать эти отснятые только что фотографии. Я покажу вам те методы, которые использовал сам, перед тем как отдать фотографии клиенту.

Итак, первое, что необходимо сделать это обрезать края изображения (конечно если это необходимо в вашем случае). Далее, нужно сделать копию основного слоя, таким образом вы всегда сможете вернуться к оригинальному в любой момент, даже если вы в используете корректирующие слои.

Шаг 12

Возможно, вам придется настроить контрастность с помощью корректирующего слоя Curves Adjustment. В нашем случае нужно добавить теплоты фотографии. Для этого нужно добавить градиент. Создаем корректирующий слой Gradient Map и выбираем теплые солнечные цвета.

Шаг 13

Настройте параметр прозрачности слоя Gradient Map, около 30%. Теперь цвета стали мягче и получился эффект старинного фото.

Шаг 14

Создайте новый корректирующий слой Curves и настройте кривые так, чтобы тона стали темнее, а режим смешивания этого слоя поставьте на Luminosity.

Шаг 15

Нужно затемнить края, чтобы направить внимание человека на середину фотографии. Для этого создаем новый пустой слой и заливаем его черным цветом, а затем с помощью инструмента Ластик с мягкими краями и прозрачностью около 20% начинаем стирать участок в центре изображения. Я вам советую, всегда стирать места в области источников света, иначе человек очень легко заметит эффект затемнения, что не очень хорошо. В данном случае это солнце.

Шаг 16

Прозрачность залитого слоя поставьте примерно до 15%, так как этот эффект выглядит лучше, когда его мало заметно. Расположение слоев должно выглядеть примерно как на картинке ниже.

Шаг 17

Теперь можно объединить все слои и добавить небольшую детализацию. Для этого идем на панель инструментов и выбираем Filter -.> Sharpen -> Sharpen.
Вот и все! Вы можете сохранить изображение. Кстати рекомендую сохранить это как шаблон в PSD формате. Таким образом просто добавляйте в него другие фотографии и слегка корректируйте их. Поверьте вы сохраните кучу времени.

Заключение

Вот еще несколько советов, которые дам вам в качестве заключения.

• Берите с собой запасную карту памяти.
• Помните, о том что главное это весело провести время и наладить хорошие отношения с вашей моделью. Если незнакомый человек не будет с вами общаться и развлекаться качество фотографий заметно упадет.
• Знай свою камеру! Нужно полностью изучить руководство к своей камере и знать о всех ее режимах съемки.
• Знать основы фотографии. Правило теней и знать что влияет на экспозицию.
• Воздержитесь от использования эффектов. (например такие как сепия или черно-белый эффекты). Вы всегда можете сделать такие эффекты в Photoshop, обладая контролем в сто раз больше, но вернуть первоначальные цвета уже невозможно.
• Если у Вас нет Photoshop, но хотите, создать мягкий теплый цвет, то можно воспользоваться маленькой хитростью. Во время съемки используйте свои солнечные очки.

Успех вашего сайта очень сильно зависит от качества изображений (второй важный фактор - это выбор ). Красивые фотографии вызывают у людей интерес, любопытство и желание что-нибудь купить. В общем, одни сплошные плюсы, если не считать расхожего мнения о том, что профессиональная фотосъемка - это очень дорого и очень сложно.

Хорошие новости! Мы поговорили со знакомыми фотографами и выяснили, что все совсем не так: находчивость и дополнительное оборудование, сделанное из того, что оказалось под рукой, помогут вам разжиться качественными и интересными снимками.

Фильтры своими руками

Сходите в ближайший магазин канцтоваров и купите прозрачный или цветной целлофан. Отрежьте небольшой кусок - такой, чтобы им можно было обернуть объектив. Если пленка прозрачная, разрисуйте ее водостойкими маркерами разных цветов. Теперь прикрепите получившийся «фильтр» к объективу и начинайте снимать. Смотрите, как меняется картинка в зависимости от доминирующего оттенка и не забывайте, что цвет изображений влияет на восприятие всего сайта.

Готовы к приключениям? Вместо целлофана можно использовать мягкую полупрозрачную ткань (идеальный вариант - обыкновенный капроновый чулок). С таким «фильтром» вы без труда получите мягкую, слегка размытую картинку.

Черная-черная плитка

Ищете идеальный фон для ? Обратите внимание на плитку черного цвета. Она эффектная, фотогеничная, и ее легко достать. Если плитка глянцевая, объект съемки будет отражаться в ней, но это неплохо, ведь отражение тоже может стать частью композиции. Поищите лучший ракурс, поснимайте из разных точек и не переживайте за результат: на черном фоне все будет смотреться классно.

Отправляемся в Зазеркалье

Зеркало - абсолютно незаменимая вещь для съемки в домашних условиях. Его можно использовать в качестве фона, когда вы фотографируете команду, товары, какое-нибудь мероприятие или вашу обычную жизнь. Отражение, пойманное фотоаппаратом, делает кадр более объемным и неожиданным. А еще это отличный отражатель, подходящий для того, чтобы подсветить объект съемки или всю сцену.

А теперь - вдребезги!

Почему бы нет? Наберитесь смелости, расколотите зеркало и пользуйтесь осколками для создания необычных кадров - таких, как на фотографии в этой статье. Только пожалуйста, делайте все аккуратно и следите, чтобы никто не порезался.

Эффект боке

Вы наверняка видели фотографии с размытыми на фоне огоньками. Это называется «боке», и это нетрудно повторить в домашних условиях. Вам понадобится объектив с очень широкой диафрагмой (максимальное значение больше f/2), лист черной бумаги и ножницы. Сперва вырежьте из бумаги круг диаметром чуть побольше, чем ваш объектив. Теперь вырежьте в нем форму. Это может быть круг, звездочка, треугольник, сердечко, елочка или что-нибудь еще. Диаметр формы - приблизительно 2 сантиметра. Теперь прикрепите круг прямо на объектив и снимайте с максимально открытой диафрагмой, то есть с самым маленьким значением. Если вы сделали все правильно, должно получиться то самое боке!

Лампа вместо штатива

Нет штатива? Не проблема! Возьмите самую обычную лампу и открутите абажур - под ним обнаружится болт точно такого же размера, как в настоящем штативе. Прикрепите на него фотоаппарат и снимайте портреты (в том числе автопортреты), интерьер или товары. Съемка со штатива хороша тем, что вы может сделать столько кадров из одной точки, сколько потребуется, и не думать о том, что у вас дрожат руки.

Долой объектив

Если у вашего фотоаппарата съемный объектив, можно попробовать обойтись без него. Нет, вы не ослышались, мы действительно предлагаем снять объектив. Этот прием годится для макро-съемки и портретной фотографии, вы получите снимок с малой глубиной резкости и размытым фоном. В процессе съемки объектив должен быть отсоединен, но находиться очень близко к корпусу. Без практики не обойтись, но результат того стоит. Советуем выбрать ручной режим съемки, автофокус здесь не сработает. Следите, чтобы пыль и грязь не попали внутрь объектива или фотоаппарата. Для начала можете потренироваться на предметах, а потом начать снимать людей. С первыми проще - они не двигаются.