Rolul educației muzicale în dezvoltarea potențialului emoțional și creativ al preșcolarilor

Descriere: Dat dezvoltarea metodică va fi interesant și util directorilor de muzică și profesorilor instituției de învățământ preșcolar, destinat copiilor din grupa mai mare.

Ţintă: fundamentarea rolului lecțiilor de muzică ca unul dintre cele mai eficiente mijloace de dezvoltare muzicală creativitate prescolari.
Sarcini: dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în diverse tipuri de activitate muzicală: (percepția muzicii, activitatea de canto, teatralizarea, activitatea muzicală și ritmică).
Educativ: a cultiva voința, independența, dorința de a duce munca începută până la capăt, de a înțelege sensul rezultatelor creativității cuiva; eliberați emoțional copilul; învață să-și evalueze acțiunile, fii sensibil la creativitatea semenilor lor.
Ipoteza cercetării: sarcina principală, atunci când lucrați cu copiii, este de a crea condiții de confort și libertate creativă în lecțiile de muzică. Numai în astfel de condiții este posibil să se dezvolte un interes constant pentru activitatea muzicală, dezvăluirea potențialului său creativ. Datorită unui repertoriu special selectat, influenței pedagogice intenționate, nu se realizează numai corecția psiho-emoțională, ci și se creează condiții în orele de muzică pentru dezvoltarea abilităților creative. Eficacitatea dezvoltării abilităților muzicale și creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă poate fi crescută semnificativ dacă se utilizează un sistem de mijloace metodologice, tehnici și condiții, inclusiv:
creație în preşcolar mediu de dezvoltare a subiectului (proiectarea unui colț muzical, crearea de material ilustrativ, utilizarea instrumentelor muzicale, a costumelor în Viata de zi cu zi copii);
utilizarea metodei jocului muzical, care presupune co-crearea activă a profesorului și a copilului;
crearea într-o instituție preșcolară a tradițiilor de deținere populară, sărbători calendaristice timp în care fiecare copil are ocazia să-și arate abilitățile individuale muzicale și creative.
Obiectul de studiu: potențialul creativ al personalității copiilor de vârstă preșcolară senior.
Subiect de studiu: psihologic conditii pedagogiceși rezultatele activității de dezvoltare a abilităților creative.
Metode de cercetare:
- analiza teoretică a literaturii științifice pe probleme de cercetare;
- metode de cercetare (observare, anchetă, chestionare etc.);
- munca experimentala cu copiii, etapele de constatare, formare si control.
Baza de cercetare: au fost efectuate experimente formative şi de control constatative în grădiniţă Nr. 16 „Primăvara”, Yanaul.
Relevanţă: generații care au trăit în secolele XVII-XIX. a luat mai în serios dezvoltarea creativă a copiilor. În familiile nobile, copiii au primit în mod necesar educație muzicală, au fost învățați să cânte, să cânte la instrumente muzicale și să danseze. În urmă cu câteva decenii, educația muzicală era considerată necesară, aproape fiecare copil urmand o școală de muzică, dar astăzi majoritatea părinților, simțindu-se obligați să-și ajute copilul să dobândească cunoștințe practice, angajează tutori pentru limba engleza si matematica, trimiteti copilul la sectiile de sport. Acest lucru este de înțeles: viața modernă este de așa natură încât arta în general și muzica în special nu ocupă primul loc. Mult mai importantă, din punctul de vedere al părinților, este oportunitatea de a obține o profesie care să poată hrăni ulterior copilul și familia lui. Mai târziu, când au început să funcționeze școlile de muzică, nu toți copiii au putut intra în ele. Pentru a primi această onoare, trebuia să treacă un examen de admitere. Conform rezultatelor examenului, profesorii stricti au stabilit dacă solicitantul avea capacitatea de a cânta muzică, dacă merită să-și petreacă timpul educației. Părinții au făcut toate eforturile pentru a le oferi copiilor lor creșterea și educația muzicală: aceasta vorbea despre bunul gust al părinților și a determinat gradul de preocupare a acestora față de copii. Fiind angajați în educația muzicală a copiilor, părinții au o mare importanță pentru copilul lor. În primul rând, copilul învață să muncească constant, perseverență, învață răbdare: la urma urmei, stăpânirea cunoștințelor și a deveni muzician nu este o sarcină ușoară. În al doilea rând, se dezvoltă imersiunea zilnică în lumea muzicii frumoase lumea spirituală copil, îl face mai bogat. În al treilea rând, mulți copii care au primit o educație muzicală sunt mai dezvoltați emoțional și intelectual.Prin familiarizarea cu arta muzicală se activează potențialul creativ al unei persoane.
Introducere: Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este perioadă favorabilă pentru dezvoltarea creativității muzicale deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a învăța lumea. Și părinții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă muzicală. Vârsta preșcolară oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților muzicale pentru creativitate. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități.
Pentru a distinge nuanțele muzicii la copii se formează de la o vârstă fragedă. Observațiile indică faptul că copiilor mici le place să asculte muzica antică a lui J.S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert și alți compozitori - calmi, veseli, afectuoși, jucăuși, vesele. Ei reacționează la muzica ritmică cu mișcări involuntare. De-a lungul copilăriei preșcolare, cercul intonațiilor familiare se extinde, se consolidează, se dezvăluie preferințele, se formează începuturile gustului muzical și culturii muzicale în ansamblu etc. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative ar trebui realizată prin toate tipurile de activități. Ascultarea muzicii este pe primul loc. Înainte de a interpreta un cântec sau un dans, copilul ascultă muzică. Primind o varietate de impresii muzicale din copilărie, copilul se obișnuiește cu limbajul intonațiilor muzicii populare clasice și moderne, acumulează experiența de a percepe muzica, diferită ca stil. La copiii de vârstă preșcolară mai mare, odată cu îmbogățirea experienței lor de viață, experiența de a asculta muzică, percepția muzicii dă naștere la impresii mai diverse.Sarcina profesorului este de a dezvolta abilitățile muzicale ale copilului, de a familiariza copilul cu muzica. Muzica are capacitatea de a provoca acțiuni active ale copilului. Separă muzica de toate sunetele și își concentrează atenția asupra ei.

Muzical activități educaționale nu există izolat de alte specii. Cunoștințele, informațiile despre muzică sunt oferite copiilor nu de la sine, ci în procesul de percepție a muzicii, performanței, creativității. Fiecare tip de activitate muzicală necesită anumite cunoștințe. Pentru dezvoltarea performanței, a creativității, sunt necesare cunoștințe speciale despre metodele, tehnicile de performanță, mijloacele de exprimare. În timp ce învață să cânte, copiii dobândesc cunoștințele necesare stăpânirii abilităților de cântat (formarea sunetului, respirația, dicția etc.) Pentru formarea reprezentărilor muzicale și auditive, este important de știut că sunetele muzicale au înălțimi diferite, că o melodie este alcatuit din sunete care se misca in sus, in jos sau repetate la aceeasi inaltime. Dezvoltarea simțului ritmului necesită cunoașterea faptului că sunetele muzicale au lungimi diferite - sunt lungi și scurte, că se mișcă și alternanța lor poate fi dimensională sau mai activă, acel ritm afectează caracterul muzicii, colorarea ei emoțională, face diferite genuri mai recunoscute. Formarea unei evaluări motivate a operelor muzicale, pe lângă acumularea de experiență auditivă, necesită anumite cunoștințe despre muzică, tipurile acesteia, compozitori, instrumente muzicale, mijloace de exprimare muzicală, genuri muzicale, forme, stăpânirea unor termeni muzicali (registru). , tempo, frază, parte etc.
În activitatea muzicală și ritmică, preșcolarii mai mari stăpânesc diverse mișcări și moduri de a le executa, ceea ce necesită și cunoștințe speciale: despre fuziunea naturii muzicii și mișcărilor, despre expresivitatea imaginii jocului și dependența acesteia de natura muzicii, asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică, accente, registru, pauze). Copiii învață numele pașilor de dans, învață numele dansurilor, dansurilor rotunde. Învățând să cânte la instrumente muzicale, copiii dobândesc și anumite cunoștințe despre timbre, metode, tehnici de cântare la diferite instrumente.
Copiii manifestă înclinații către anumite tipuri de activități muzicale. Este important să sesizeze și să dezvolte în fiecare copil dorința de a comunica cu muzica în tipul de activitate muzicală în care manifestă cel mai mare interes, în care abilitățile sale sunt cel mai deplin realizate. Dacă aceste tipuri de activitate conducătoare au apărut în copilăria preșcolară, este necesar să se țină seama de caracteristicile fiecărui copil și, în consecință, să se orienteze procesul de educație muzicală spre dezvoltarea tocmai a abilităților, înclinațiilor și intereselor acestuia. Toate tipurile de activitate muzicală interacționează între ele. Percepția muzicii, de exemplu, se realizează nu numai prin ascultare, ci și prin interpretare muzicală - cânt, mișcări muzicale și ritmice, cântând la instrumente muzicale.
Mențiune specială trebuie făcută pentru posibilitățile preșcolarilor mai mari în domeniul creativității. Studiile speciale și cele mai bune practici arată că copiii preșcolari mai mari răspund cu ușurință la diverse sarcini creative. Ei pot improviza pe o imagine verbală dată sau inventată de ei înșiși, pot crea improvizații ritmice și melodice pe instrumente muzicale.
Directorul muzical ar trebui să țină cont și de câteva caracteristici ale preșcolarilor mai mari:
Neformație, fragilitate a întregului organism; oboseală rapidă din poziție monotonă, activitate monotonă, vorbire monotonă, comportament șablon al profesorului
Lipsa abilităților de muncă mentală intenționată, dar memorie tenace.
Cantitate mică de atenție voluntară; predominanța atenției involuntare, care necesită activarea ei constantă prin trecerea la diferite „obiecte”.
Imaginație figurativă vie, concretețea ei.
tendința de a juca; prin formele de joc, chiar și materialul complex este ușor de asimilat. Jocul activează imaginația, atenția, memoria, promovează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.
O atenție sporită ar trebui acordată selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica program ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, întrucât un text poetic, un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.
Etapele formării creativității copiilor.
- La prima etapă are loc o acumulare de experiență. Copilul trebuie învățat viziunea figurativă (percepția capătă o colorare estetică). Percepția muzicală ajută copilul să se simtă mai frumos în viață, contribuie la apariția imaginilor artistice în opera sa.
- A doua etapă este procesul propriu-zis al creativității copiilor, când apare o idee. Apariția unei idei la un copil are succes dacă se creează o atitudine față de o activitate nouă (să compunem un cântec, să venim cu un dans). Prezența unei idei încurajează copiii să caute mijloace artistice de implementare a acesteia: căutarea compoziției, alegerea diferitelor mișcări, alegerea cuvintelor. Sarcinile creative sunt de mare importanță aici.
- La a treia etapă apar produse noi. Copilul este interesat de calitatea ei, se străduiește să o completeze, experimentând plăcerea estetică. Prin urmare, este necesar să se analizeze rezultatele creativității adulților, interesul acestora. Analiza este necesară și pentru formarea abilităților creative. Cunoașterea trăsăturilor formării creativității copiilor face posibilă determinarea condițiilor pedagogice necesare pentru predarea copiilor a bazelor culturii muzicale.
Pe baza literaturii studiate și a experienței pedagogice a fost modelat procesul de formare a manifestărilor muzicale și creative la preșcolari, care a devenit baza pentru identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților muzicale și creative ale copiilor.

1. Metoda „Soarele în cameră”

Ţintă: Identificarea capacității copilului de a transforma „ireal” în „real” în contextul unei situații date prin eliminarea discrepanței. Activarea și dezvoltarea imaginației creative a preșcolarilor în procesul de percepție a operelor muzicale.

2. Metoda „Pui și pui neclocuți”

Ţintă: Activarea și dezvoltarea imaginației creative a preșcolarilor în procesul de percepție a operelor muzicale.

2.1. Experiment de constatare

Ţintă: să dezvăluie nivelul inițial de dezvoltare a abilităților muzicale ale copiilor prin intermediul percepției muzicale.

Metode de cercetare în această etapă:

1. Conversatie cu copiii;
2. Observarea și analiza nivelului de dezvoltare muzicală;
3.Clasuri experimentale;
4. Descrierea și analiza rezultatelor etapei de constatare.
În procesul de observare, au fost relevate date pe care le-am introdus în tabelul 1.

Tabelul 1. Caracteristicile copiilor

Din tabelul 1, vedem că majoritatea copiilor din grup manifestă interes pentru lecțiile de muzică (12 persoane) și le place să asculte muzică (13 persoane). Trei copii merg fără interes la cursuri de muzică, dar se bucură să asculte muzică. Doi copii nu ascultă muzică suficient de atent, dar merg cu plăcere la cursuri de muzică.

Tabelul 2. Rezultatele experimentului de constatare

În continuare, am efectuat un studiu al nivelului de dezvoltare a abilităților muzicale ale copiilor conform metodelor speciale ale autorului. Conform rezultatelor diagnosticării copiilor folosind tehnica „Soarele în cameră”, niciunul din grup nu a putut nota maximum cinci puncte posibile. Patru puncte au marcat 9 copii. La corectarea discrepanței din desen, acești copii au dat răspunsuri complexe. Șase copii au obținut trei puncte conform acestei metode, au dat răspunsuri simple la eliminarea inconsecvenței din desen. Scorul mediu pentru această metodă în grup a fost de 3,6 puncte.

Metode de studiere a abilităților muzicale (tabelul nr. 2)

Conform rezultatelor diagnosticelor folosind metoda „Pui și pui neclocuți”, doi copii au obținut câte 12 puncte fiecare, trei - 11 puncte fiecare, patru - 10 puncte fiecare, iar șase copii au obținut câte 9 puncte fiecare folosind această metodă. Niciunul dintre copii nu a obținut maximum 15 puncte posibile. Scorul mediu pentru această metodă în grup a fost de 8,9 puncte.
Scor mediu în grupă: 3,6 puncte 8,9 puncte 1,5 puncte.
Astfel, conform rezultatelor etapei de constatare a studiului, conform tuturor celor două metode, niciunul dintre copiii din acest grup nu a prezentat un nivel ridicat de abilități muzicale. Putem concluziona că dezvoltarea abilităților creative la copiii din acest grup se află la granița nivelurilor mijlocii și inferioare.

Experiment formativ. Jocuri cu copiii

Scenariul basmului „Cabana Zayushkina”
(Pentru copiii mai mari).
Ţintă: introduceți limba rusă poveste populara„Cabana lui Zayushkina” Învață să răspunzi la întrebări despre conținutul poveștii; să formeze ideile copiilor despre lumea animală și habitatele animalelor; dezvoltați imaginația atunci când lucrați cu obiecte; să formeze capacitatea de a imita mișcări caracteristice diferitelor animale la acompaniament muzical.
Personaje: prezentator, iepure de câmp, câine, taur, lup, urs, vulpe, cocoș.
A doua serie a inclus sarcini pentru întruchiparea unei imagini muzicale în curs de dezvoltare.
Scopul este de a dezvolta capacitatea de a exprima relațiile dintre partenerii individuali în jocuri dramatizate. Profesorul s-a oferit să asculte cântecul „Pisica și capra” de E. Tilicheeva și să decidă pe cine ar dori să portretizeze. Apoi copiii au fost rugați să o facă pe muzică. Grupul principal de copii a preluat cu entuziasm această sarcină. Reprezentarea imaginii pisicii a fost deosebit de reușită, deoarece mulți nu au văzut capra în mișcare și au avut o idee slabă despre cum se mișcă. Dar natura muzicii și a textului a ajutat-o ​​pe majoritatea să facă față sarcinii, să-și arate relația.
A treia serie de sarcini a fost dedicată construcției compoziționale a unui joc muzical.
Scopul este de a dezvolta capacitatea copiilor de a compune un joc muzical. Profesorul a sugerat să asculte cântecul „Ajutor” de E. Tilicheeva și să-și întruchipeze conținutul pe cont propriu (cum o furnică târăște un stejar greu, iar prietenii îl ajută). Conștientizarea sarcinii de joc, precum și conținutul cântecului, a permis aproape tuturor copiilor să transmită expresiv imagini muzicale prin mișcare.
Pentru a identifica eficacitatea sistemului de sarcini propus, a fost efectuat un experiment de control, al cărui scop a fost identificarea nivelului de formare a abilităților muzicale și creative ale preșcolarilor în condițiile activității muzicale și ritmice și compararea rezultatelor cu nivelul initial.
În timpul experimentului, copiii au fost rugați să sune muzica (cântecul lui G.Levkodimov „Cine se plimbă”) pentru a identifica animalele despre care le spune muzica și a se mișca ca personaje sonore (urs, vulpe și lup). Toți copiii au identificat corect ce animal corespunde cărei muzică și au ales mișcările care le sunt caracteristice. Cu toate acestea, nu toată lumea a reușit să aducă în mișcările lor ceva original, diferit de ceilalți. Din punct de vedere cantitativ, rezultatele au fost următoarele: nu a existat nimeni la un nivel de reproducere scăzut, 85% (10 persoane) la un nivel de transformare mediu și 15% (5 persoane) de preșcolari la un nivel creativ ridicat.
(Rezultatele sunt prezentate în tabelul nr. 3)
În urma studiului, am constatat că, conform rezultatelor etapei de constatare a studiului, conform tuturor celor trei metode, niciunul dintre copiii din acest grup nu a prezentat un nivel ridicat de abilități muzicale. Putem concluziona că dezvoltarea abilităților muzicale la copiii din această grupă se află la granița nivelurilor mijlocii și inferioare. În continuare, în cadrul unui experiment formativ, au fost ținute o serie de lecții cu copiii pentru dezvoltarea abilităților muzicale, în care copiii au ascultat muzică, au desenat, s-au jucat și au răspuns la întrebările profesorului. Conform rezultatelor etapei finale, de control al diagnosticului, dezvoltarea abilităților muzicale ale preșcolarilor s-a îmbunătățit și se află la limita nivelurilor de dezvoltare medii și înalte. Deci, în stadiul de control al diagnosticului, există o creștere a nivelului abilităților muzicale la copiii din grup. Acest lucru ne permite să tragem o concluzie despre eficacitatea orelor desfășurate cu copiii în cursul experimentului formativ.
Prin urmare, ipoteza studiului nostru a fost confirmată. Eficacitatea dezvoltării abilităților muzicale și creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior poate fi crescută semnificativ dacă se utilizează un sistem de mijloace metodologice, tehnici și condiții. Scopul studiului a fost atins, sarcinile au fost finalizate.
În concluzie, trebuie remarcat faptul că dezvoltarea abilităților creative ale copiilor va fi eficientă numai dacă este un proces intenționat, în timpul căruia sunt rezolvate o serie de sarcini pedagogice speciale, care vizează atingerea scopului final.

Rolul educației muzicale în dezvoltarea unui copil preșcolar

Grigorieva Anna Ivanovna

profesor educatie prescolara Instituția de învățământ preșcolar Grădinița nr. 44 din satul Vasyurinskaya, raionul Dinsky, Teritoriul Krasnodar.

Formarea culturii muzicale a copiilor preșcolari are o mare importanță în cercetarea pedagogică modernă. Dezvoltarea teoriei și practicii educației muzicale a copiilor preșcolari din țara noastră a fost influențată în mod semnificativ de opiniile profesorilor și psihologilor de frunte din Rusia V. M. Bekhterev, P. P. Blonsky, L. S. Vygotsky, P. F. Kapterev.

Introducerea copiilor preșcolari în lumea muzicii are un impact asupra formării unei atitudini valorice față de artă și realitatea înconjurătoare și contribuie la dezvoltarea personală. Una dintre componentele culturii umane este educația. Muzica, la rândul ei, are o gamă largă de impact educațional asupra personalității copilului. Impresiile muzicale ale copiilor contribuie la dezvoltarea centrilor emoționali ai creierului, activând activitatea mentală, care este importantă pentru dezvoltarea intelectuală a unui preșcolar.

Vârsta preșcolară este cea mai favorabilă pentru implementarea manifestărilor creative individuale în activitatea muzicală. De mare importanță este mediul în care copilul crește, mai ales în primii ani de viață.

Un rol deosebit în procesul educațional îi revine familiei, care are o importanță decisivă în modelarea personalității copilului. Lipsa impresiilor muzicale cu drepturi depline în copilărie cu greu poate fi completată mai târziu. Este important ca deja în primii ani de viață, un adult să fie alături de copil, care ar putea să-i dezvăluie frumusețea muzicii, să-i dea ocazia să o simtă. Familia este primul și cel mai semnificativ pas pentru ca o persoană mică să intre în lumea muzicii. Cu cât este mai înaltă cultura muzicală, socială a membrilor adulți ai familiei, cu atât ei evaluează mai adecvat sfera emoțională a copiilor lor, cu atât educația muzicală a copilului devine mai semnificativă.

Abilitățile muzicale ale copiilor se manifestă în moduri diferite. Pentru unii, deja în primul an de viață, sunt pronunțate - sentiment modal, reprezentări muzicale și auditive și un simț al ritmului, aceasta indică muzicalitate; la alți copii – mai târziu, mai dificil. Cel mai greu de dezvoltat este muzical - reprezentările auditive - capacitatea de a reproduce melodia vocii, tocmai prin intonarea ei, sau de a o prelua cu ureche pe un instrument muzical. Dar lipsa manifestării timpurii a abilităților nu este un indicator al slăbiciunii, sau chiar mai puțină abilitate. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale se observă, de regulă, la copiii care primesc impresii muzicale suficient de bogate.

În procesul dezvoltării sale, copilul învață nu numai conținutul experienței culturale, ci și tehnici, forme de comportament cultural, moduri culturale de gândire. .

Arta muzicală joacă un rol imens în procesul de educare a spiritualității, culturii, sentimentelor, dezvoltării aspectelor emoționale și cognitive ale personalității unei persoane.

„Numai dezvoltând emoțiile, interesele, gustul copilului, îl poți introduce în cultura muzicală, îi poți pune bazele. Vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru stăpânirea în continuare a culturii muzicale. Dacă în procesul activității muzicale se formează conștiința muzicală și estetică, aceasta nu va trece fără urmă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane, formarea sa spirituală generală.

Cursurile de muzică reprezintă o etapă importantă în educația muzicală a copiilor. Ca urmare, copilul dobândește cel mai mare volum de impresii muzicale în comparație cu alte tipuri de activitate; dezvoltă percepţia muzicală – gândirea. Pentru implementarea completă a programului muzical și pedagogic, este necesar să se organizeze vacanțe, petrecere a timpului liber și divertisment în direcția muzicală.

Cunoașterea unui copil într-o instituție preșcolară cu o varietate de muzică - clasică, populară, stiluri diferiteși epocile, create de compozitori special pentru copii, dezvoltă interesul și dragostea preșcolarului pentru muzică și, ca urmare, creează premisele pentru formarea în continuare a fundamentelor culturii muzicale și dezvoltarea cu succes a abilităților muzicale.

Un factor determinant important în mediul educațional este profesorul. Succesul procesului educațional, în special pentru copiii preșcolari, depinde în mare măsură de nivelul și calitatea pregătirii acestuia. În acest sens, un profesor, educator modern trebuie să înțeleagă limbajul artei muzicale, să fie capabil să dezvăluie copiilor frumusețea muzicii și originalitatea ei, trezindu-le independența și activitatea în diverse tipuri de activitate muzicală.

Un indicator esențial al dezvoltării procesului de învățământ este apariția unor idei noi, progresive și a unor tendințe de îmbunătățire: conținutul, formele, mijloacele și metodele de predare, pe baza cărora apar noi prevederi teoretice care oferă justificarea și direcția optimă pedagogică. actiuni.

Căutarea unor mecanisme eficiente de educație muzicală rămâne relevantă și semnificativă pentru pedagogia muzicală modernă; dezvoltarea metodelor inovatoare ale autorului de educație și educație muzicală, precum și o înțelegere profundă a stării educației muzicale în Rusia.

Literatură

1. Bekhterev V.M. Lucrări alese despre psihologia personalității în două volume. T. 1: Psihicul și viața. T. 2: Studiul obiectiv al personalității. Seria: Psihologi ruşi: Şcoala Ştiinţifică Petersburg. 1999.

2. Blonsky P.P. Lucrări pedagogice și psihologice alese în 2 volume.M. Pedagogie 1979

3. Vygotsky L. S. Problema dezvoltării culturale a copilului (1928) // Vestn. Universitatea din Moscova. Ser. 14, Psihologie. 1991. nr 4.

4. Lihaciov B.T. Adevăruri simple ale educației. - M. 1983.

5. Moreva N. Probleme de educație muzicală în teoria psihologică și pedagogică // Învățământul preșcolar, 1998 Nr. 2.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Departamentul de Teorie și Metode ale Educației Muzicale

Rolul activității de joc în educația muzicală a preșcolarilor

Facultatea de Arte și Educație Artă

Munca finală de calificare

Rolul activității de joc în educația muzicală a preșcolarilor

Introducere

1. Analiza teoretică a problemei educației muzicale a preșcolarilor

1.1 Educația muzicală la grădiniță: context, analiză categorială

1.2 Copilul preșcolar ca subiect de activitate muzicală

2. Educația muzicală a preșcolarilor în procesul de activități ludice

2.1 Activitatea de joc în procesul pedagogic: esența, caracteristicile conținutului; tipurile și formele de joc

2.2 Specificul activității de joc în procesul muzical și pedagogic

2.3 Organizarea lucrărilor de educație muzicală a preșcolarilor în diverse tipuri de activități de joc

Concluzie

Lista literaturii folosite

Apendice

Introducere

Problema educației muzicale a copiilor este relevantă de mult timp. În efortul de a educa o persoană modernă, este necesar să se îngrijească de dezvoltarea susceptibilității sale estetice, astfel încât să știe să folosească în viața și munca sa experiențele primite din comunicarea cu arta.

Nu pot vorbi despre educatie estetica indiferent de dezvoltarea umană. Încă din copilărie, copilul este crescut în capacitatea de a percepe, simți, înțelege frumosul în viață și în artă, dorința de a participa la crearea frumuseții. Arta muzicală, care afectează direct și puternic o persoană deja în primii ani de viață, ocupă un loc important în dezvoltarea sa culturală generală. Muzica este aproape de natura emoțională a copilului. Sub influența muzicii, percepția sa artistică se dezvoltă, experiențele devin mai bogate.

Având în vedere influența enormă a muzicii asupra vieții umane, trebuie să avem grijă să atragem copiii către muzică, să le arătăm copiilor frumusețea și diversitatea acestei forme de artă. Pentru a-i atrage pe copii către muzică, trebuie să-i introducem pe copii cât mai devreme posibil, pentru a le determina înclinațiile și abilitățile muzicale. Mulți oameni de știință au demonstrat că înclinațiile și abilitățile muzicale se manifestă mai activ și mai strălucitor în vârstă fragedă. Sarcina noastră este să descoperim aceste înclinații și abilități la copil cât mai devreme și să începem să le dezvoltăm.

Caracteristicile principale se dezvoltă ca urmare a influenței externe asupra personalității, a lumii sale interioare. Procesul de educație ar trebui să fie nu atât un proces de transfer de mostre de subiecte, cât un proces de gestionare a dezvoltării unui individ. Psihologia și pedagogia susțin că capacitatea individului se formează și se dezvoltă în activitate. Prin activitate, un preșcolar formează și exprimă un tip de atitudine față de lume. Activitatea muzicală a unui preșcolar este sincretică. Geneza dezvoltării activității muzicale în vârsta preșcolară datorită modelelor generale de dezvoltare a copilului în această perioadă.

Formarea activității muzicale a preșcolarilor parcurge o serie de etape: activitate muzical-obiectivă, când jucăriile și instrumentele care emit sunete trezesc interesul copilului; activitate muzical-judicată, când muzica devine o sursă de îmbogățire a experienței relațiilor și experiențelor afective, ceea ce permite îmbogățirea relațiilor sociale în joc și comunicare, deoarece orice fel de activitate muzicală în această etapă, fie că este vorba de cânt sau ascultare de muzică , este un joc pentru copil.

Activitatea de joc contribuie în cea mai mare măsură la soluționarea problemelor de educație muzicală a copiilor preșcolari. Din punctul de vedere al oamenilor de știință, procesul de educație muzicală în această perioadă de vârstă este posibil să se realizeze prin forme de educație care creează condiții pentru producerea activităților de joc.

În conceptul psihologic de activitate de joc, dezvoltat în lucrările lui A.N. Leontiev, D.B. Elkonin, V.N. Myasishchev, jocul este definit ca o activitate, subiectul și motivul căreia se află în procesul de implementare a acestuia. Activitatea de joc se caracterizează prin procese de organizare conștientă a metodei de desfășurare a activităților, care se bazează pe acțiuni de reflecție și căutare activă privind conținutul rolurilor, funcțiilor de joc sau intrigii.

Un rol uriaș în dezvoltarea copilului revine jocului - cel mai important tip de activitate a copiilor. Ea este instrument eficient formarea personalității unui preșcolar, calitățile sale morale și volitive, nevoia de a influența lumea se realizează în joc. V.A. Sukhomlinsky a subliniat că „jocul este o fereastră uriașă luminoasă prin care un flux dătător de idei și concepte despre lumea din jur se revarsă în lumea spirituală a copilului. Jocul este o scânteie care aprinde flacăra curiozității și curiozității.

Jocul este un fenomen cu multiple fațete, poate fi considerat ca o formă specială de existență a tuturor aspectelor vieții echipei fără excepție. La fel de multe nuanțe apar cu jocul în managementul pedagogic al procesului educațional. Valoarea educațională a jocului depinde în mare măsură de aptitudinile profesionale ale profesorului, de cunoștințele sale despre psihologia copilului, ținând cont de vârsta acestuia și caracteristici individuale, din îndrumarea metodologică corectă a relației copiilor, din organizarea și desfășurarea precisă a tot felul de jocuri.

Pe baza celor de mai sus, relevanța lucrării se datorează importanței problemei organizării activităților de joacă și impactului acesteia asupra dezvoltării personalității copilului; precum şi semnificaţia acestui proces în educaţia muzicală a preşcolarilor.

Cele de mai sus au determinat și tema studiului universitar: „Rolul activităților de joc în educația muzicală a preșcolarilor”.

Obiect de studiu - procesul de educație muzicală a copiilor preșcolari.

Subiect de studiu - educaţia muzicală a preşcolarilor prin activităţi ludice.

Scopul studiului - determinarea și fundamentarea științifică a rolului și semnificației activității ludice în procesul de educație muzicală a preșcolarilor.

În conformitate cu obiectul, subiectul, scopul, următoarele sarcini cercetare:

Să studieze literatura psihologic-pedagogică, metodică și muzical-pedagogică asupra problemei cercetării.

Luați în considerare și fundamentați științific rolul și semnificația activităților de joc în educația muzicală a preșcolarilor.

Determinați și propuneți spre utilizare cele mai adecvate forme de activități ludice în scopul educației muzicale a copiilor.

Pentru a fundamenta oportunitatea utilizării materialelor de cercetare în lucrările practice.

Metode de cercetare au fost determinate în conformitate cu scopul și obiectivele lucrării: analiza literaturii psihologice și pedagogice, observația pedagogică, generalizarea experienței pedagogice, metoda analizei comparative, compararea, formarea concluziilor, precum și conversațiile de cercetare; sondaje pe tema studiată.

Baza metodologică a studiului:

Cercetare științifică psihologi domestici cu privire la problema dezvoltării personalității (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov etc.)

lucrări ale profesorilor domestici (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky etc.);

conceptul psihologic și pedagogic al activității de joc (L.I. Bozhovich, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D B. Elkonin, M. G. Yanovskaya și alții);

teoria dezvoltării muzicale și estetice a personalității (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).

Semnificație practică constă în posibilitatea utilizării rezultatelor studiului în munca practicienilor didactici.

Structura tezei: teza constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de referințe și o anexă.

Introducerea fundamentează relevanța temei studiate; obiect, subiect sunt definite; se formulează scopul și obiectivele studiului; sunt prezentate metodele problemei studiate, structura lucrării.

Primul capitol dezvăluie aspectele psihologice și pedagogice ale educației muzicale a copiilor preșcolari - se efectuează o analiză retrospectivă a problemei, sunt prezentate caracteristicile esențiale ale principalelor prevederi și concepte, iar specificul activității muzicale a copiilor la vârsta preșcolară sunt prezentate. considerată.

Al doilea capitol este consacrat aspectului practic al dezvăluirii temei de cercetare - luarea în considerare a posibilității de implementare a educației muzicale a preșcolarilor prin activități de joc. Caracteristicile conținutului sunt dezvăluite; tipuri și forme de joc, se determină specificul activității ludice în procesul muzical și pedagogic, se propun forme de lucru privind educația muzicală a preșcolarilor în diverse tipuri de activitate ludică.

În concluzie, rezultatele studiului sunt rezumate.

Lista de referințe cuprinde 44 de titluri: lucrări din domeniul pedagogiei, psihologiei, pedagogiei muzicale și metodologiei.

Capitolul 1 . Analiza teoretică a problemei educației muzicale a preșcolarilor

Înainte de a trece la fundamentarea importanței activității ludice în procesul de educație muzicală a preșcolarilor, având în vedere diverse tipuri și forme de activitate ludică care contribuie la eficacitatea acestui proces, să luăm în considerare principalele aspecte teoretice ale problemei educației muzicale a copiilor. .

1.1 Educația muzicală în grădiniță: context, analiză categorială

Super-sarcina tuturor lucrărilor muzicale și educaționale cu copiii, cărora ar trebui să le fie subordonate toate celelalte sarcini, este să îi intereseze pe copii în muzică, să-i captiveze emoțional, „infectați-i cu dragostea voastră pentru muzică” (K. Stanislavsky). Interesul pentru muzică, pasiunea pentru muzică, dragostea pentru aceasta este o condiție prealabilă pentru ca aceasta să dezvăluie pe scară largă și să le ofere copiilor frumusețea ei, astfel încât să își poată îndeplini rolul educațional și cognitiv.

Muzica poate inspira oamenii, trezește în ei sentimente înalte și nobile. O persoană cu ureche dezvoltată și gusturi muzicale aude mai mult în muzică și primește mai multă plăcere artistică decât o persoană care este puțin muzicală și nu a fost niciodată interesată de muzică. Sarcina principală a educației muzicale și estetice de masă nu este atât predarea muzicii în sine, cât influența prin muzică asupra întregii lumi spirituale a elevilor, în primul rând asupra moralității acestora.

Percepția activă a frumuseții în muzică necesită activitatea gândirii. Criticul și teoreticianul muzical B. Asafiev a scris: „Nu trebuie să refuzi niciodată să afirmi principiul intelectual în creativitatea și percepția muzicală. Ascultând, nu numai că simțim sau experimentăm anumite stări, ci și diferențiem materialul perceput, facem o selecție, evaluăm și, prin urmare, gândim. Educarea percepției emoționale și estetice, a gusturilor estetice, a dezvoltării capacitate artistică interacționează constant cu educația mentală și morală.

Lumea muzicii contemporane este bogată și complexă. Necesită o atitudine diferențiată față de diverse fenomene muzicale, nu tolerează standarde și categorii uniforme. Aceste circumstanțe ridică sarcini neobișnuit de dificile pentru pedagogia muzicală. Sistemul de educație muzicală ar trebui: să educe conștiința auditivă, capabilă de dezvoltare ulterioară, de percepție a diferitelor fenomene și procese artistice; asigura libertatea orientării muzicale și estetice, înaltă exigență și amploare a gustului, validitatea aprecierilor.

Educația muzicală a copiilor ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil, deja la o vârstă preșcolară timpurie. Muzica are potențialul de a influența nu numai adulții, ci și copiii mici. Mai mult, și acest lucru s-a dovedit, chiar și perioada intrauterină este extrem de importantă pentru dezvoltarea ulterioară a unei persoane: muzica pe care o ascultă viitoarea mamă are un efect pozitiv asupra bunăstării copilului în curs de dezvoltare (poate îi formează gusturile). și preferințe). Din cele de mai sus, putem concluziona cât de importantă este crearea condițiilor pentru formarea fundamentelor culturii muzicale a copiilor preșcolari.

Importanța educației muzicale a copiilor preșcolari a fost încercată să fie fundamentată în secolul trecut de membrii Sf. educatie prescolara care credea că principalul lucru este formarea muzicalității, simțul ritmului și auzul la preșcolari. Totuși, organizatorii societății au remarcat că îndeplinirea acestei cerințe este o chestiune destul de dificilă, deoarece nu există claritate în programe, experiența liderilor (termenul de atunci) și pregătirea lor muzicală sunt insuficiente. Astfel, profesorul L. Schleger a sugerat diversificarea lecțiilor de muzică prin utilizarea exercițiilor pentru dezvoltarea educației muzicale, precum și utilizarea marșului pe muzică.

În 1873 apare „Colecția de articole și materiale pentru conversații și cursuri acasă și la grădiniță, pentru lectură în gimnazii, seminarii de profesori și școli orășenești”, unde autorul ei, I. Belov, a încercat să dezvolte metode de introducere a jocurilor de cântec. . Compilatorul cărții „Jocuri și activități pentru copii de toate vârstele” A. Dussek a propus un joc bazat pe impresii muzicale „Concert”, a oferit o metodologie detaliată pentru prezentarea teatrului de umbre. În colecția muzicală „Jocuri mobile cu cântând” (autorul N. Filitis), au fost selectate jocuri care sunt încă populare în munca muzicală cu copii („Teremok”, „Ploaie”, „Pâine”, „Ladushki”).

De remarcate sunt direcțiile în organizarea activităților muzicale în grădinițe, lucrând după metodologia A.S. Simonovici, în „grădinița ideală” K.N. Wentzel, în instituția preșcolară S.T. și V.N. Shatsky. Aici educația muzicală s-a desfășurat cel mai sistematic. Astfel incat. Simonovici credea că muzica ar trebui să îndeplinească o funcție ilustrativă pentru cursuri. De exemplu, atunci când conduceți cursuri despre „Studiile Patriei”, trebuie să cântați cântece despre vreme, în cursuri de educație fizică folosește jocuri - distracție și jocuri cu cânt.

Cea mai notabilă contribuție a avut-o A.Simonovich la problema organizării sărbătorilor copiilor. Ea a recunoscut oportunitatea lor pedagogică în îndeplinirea unei serii de cerințe: vacanțele ar trebui să lase o impresie profundă, să dezvolte un sentiment de colectivism, copiii trebuie să vadă o combinație frumoasă de culori, să asculte muzică frumoasă, întreaga organizare a sărbătorilor este concepută pentru a trezi cel mai bun și bun în ei. Principiul de bază al educației muzicale A. Simonovich - încrederea pe dorința preșcolarilor.

Creatorul modelului „grădiniței ideale” K.N. Wentzel și-a propus propriul sistem de educație muzicală, constând dintr-o varietate de activități: cântatul, ascultarea, dansul, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Scopul principal al educației muzicale, din punctul său de vedere, nu este formarea deprinderilor de copiere și reproducere mecanică, ci dezvoltarea puterilor creatoare ale copilului. Prin urmare, credea el, este necesar să se bazeze pe activitatea liberă a copiilor, să pornească de la natura copilului, să se uite la el ca pe un „mic artist”. În munca muzicală, potrivit profesorului, ar trebui să existe două etape:

prima este o activitate perceptivă, când copilul este cântat, cântă la un instrument și el ascultă;

Al doilea se bazează pe metoda „eliberării forțelor creatoare”, datorită căreia copilul creează în muzică, improvizând melodii cu vocea sau pe un instrument muzical.

Dezvoltarea ideilor artistice și creative ale copiilor este ajutată de educatoare, care creează atmosfera potrivită, selectează repertoriul muzical, ținând cont de nevoile, experiențele, dorințele copiilor. Gândurile lui K.N. Wentzel despre rolul unui adult în creșterea copiilor la grădiniță - „nu înrobiți voința și mintea copilului, aveți grijă de comunicarea spirituală și egalitatea cu el și atunci va deveni posibila dezvoltare la copii capacitatea de a se bucura de artă.

A treia direcție în dezvoltarea teoriei și practicii educației muzicale poate fi considerată munca grădiniței soților Shatsky. Educația estetică a fost elementul fundamental și integrator al conceptului pedagogic al S.T. Shatsky. S-a bazat pe o abordare culturologică, atunci când arta este introdusă în viață și viața este organizată în artă, de aceea motto-ul S.T. Shatsky „trebuie să fie muzică!” . Potrivit autorului, trebuie luate în considerare următoarele:

· viața muzicală să fie organizată în funcție de vârsta și nevoile copiilor;

ar trebui să se bazeze pe experiența personală a copilului;

· ar trebui create condiții pentru dezvoltarea urechii muzicale, a limbajului muzical, a percepției creative.

Este important să se examineze sistematic gradul de dezvoltare muzicală a copiilor, identificând în același timp nevoile și interesul acestora pentru muzică, creativitate, precum și nivelul de cunoștințe muzicale. Doar datorită acestei abordări se poate crea atmosfera muzicală necesară la concerte, seri, cursuri speciale.

În grădinița Shatsky, educația muzicală s-a desfășurat cel mai sistematic și consecvent, prin urmare nu întâmplător cartea lui V.N. Shatskaya „Muzica la grădiniță” este încă considerat primul manual metodologic privind educația muzicală a preșcolarilor. În ea se spune pentru prima dată despre metoda de dirijare muzicală lecții de grup, sarcinile muncii muzicale sunt determinate în fiecare grupă de vârstă, sintetizează principalele prevederi privind organizarea ascultării, a cântului, a mișcărilor muzical-ritmice, fundamentează cerințele de calificare pentru pregătirea unui profesor-muzician la grădiniță.

Principalele sarcini ale educației muzicale a preșcolarilor, potrivit oamenilor de știință, pot fi luate în considerare:

dezvoltarea abilităților muzicale și creative (ținând cont de capacitățile fiecăruia) prin diverse tipuri de activități muzicale;

· formarea principiilor culturii muzicale, contribuind la dezvoltarea unei culturi spirituale comune.

Rezolvarea cu succes a acestor sarcini depinde de conținutul educației muzicale și, mai ales, de semnificația repertoriului folosit, a metodelor și tehnicilor de predare și a formelor de organizare a activității muzicale a copiilor. La un copil, este important să dezvolte tot ce este mai bun care îi este inerent prin natură; ținând cont de tendința pentru anumite tipuri de activitate muzicală, de a forma abilități muzicale deosebite pe baza diverselor înclinații naturale, pentru a promova dezvoltarea generală.

Abilitățile muzicale ale copiilor se manifestă în moduri diferite. Pentru unii, deja în primul an de viață, abilitățile muzicale de bază - sentimentul modal, reprezentările muzicale și auditive și simțul ritmului - sunt exprimate destul de clar, se dezvoltă rapid și ușor, acest lucru indică muzicalitate; altele mai târziu, mai dificile. Cel mai dificil lucru este să dezvolți reprezentări muzicale și auditive - capacitatea de a reproduce o melodie dintr-o voce, exact prin intonarea ei, sau de a o prelua cu ureche pe un instrument muzical. La majoritatea copiilor, această abilitate nu apare până la vârsta de cinci ani.

Lipsa manifestării precoce a abilităților, subliniază muzicianul-psiholog B.M. Teplov nu este un indicator al slăbiciunii sau, cu atât mai mult, al lipsei de capacitate. De mare importanță este mediul în care copilul crește, mai ales în primii ani de viață. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale se observă, de regulă, la copiii care primesc impresii muzicale suficient de bogate.

Profesorii de muzică au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale (adică trăsăturile fiziologice ale structurii corpului, de exemplu, organul auzului sau aparatul vocal). Ele formează baza dezvoltării abilităților muzicale. Conceptul de „capacitate de nedezvoltare”, potrivit oamenilor de știință, experți în domeniul cercetării muzicalității, este absurd în sine. Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru are un efect semnificativ în dezvoltarea muzicalității sale.

Totalitatea abilităților muzicale este desemnată prin conceptul general de „muzicalitate”. Prin definiție, B.M. Teplov, muzicalitatea este un complex de caracteristici psihologice individuale necesare pentru practicarea activităților muzicale. Muzicalitatea se pretează la dezvoltare, dar pe baza trăsăturilor sale deja manifestate într-o formă sau alta. Se formează și se dezvoltă numai în activitatea specifică a unei anumite persoane, prin urmare, oameni diferiti muzicalitatea este diferită, la fel cum diferă între muzicieni de diferite specialități.

Există trei abilități muzicale principale:

Sentimentul modal, adică capacitatea de a distinge emoțional funcțiile modale ale sunetelor unei melodii sau de a simți expresivitatea emoțională a mișcării tonului. Această abilitate poate fi numită altfel - componenta emoțională sau perceptivă a urechii muzicale. Sentimentul modal formează o unitate inextricabilă cu sentimentul de înălțime muzicală, adică înălțimea separată de timbru. Sentimentul modal se manifestă direct în perceperea melodiei, în recunoașterea acesteia, în sensibilitatea la acuratețea intonației. Împreună cu simțul ritmului, formează baza receptivității emoționale la muzică. În copilărie, manifestarea lui caracteristică este dragostea și interesul pentru ascultarea muzicii.

Abilitatea auditivă. Această abilitate poate fi altfel numită componenta auditivă sau reproductivă a urechii muzicale. Se manifestă direct în reproducerea urechii a unei melodii, în primul rând în cânt. Împreună cu sentimentul modal, stă la baza auzului armonic. În stadiile superioare de dezvoltare, formează ceea ce se numește de obicei auz intern. Această abilitate formează nucleul principal al memoriei muzicale și al imaginației muzicale.

Sentiment muzical-ritmic. Aceasta este capacitatea de a experimenta în mod activ muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe. La o vârstă fragedă, cunoașterea muzical-ritmică se manifestă prin faptul că ascultarea muzicii este însoțită direct de anumite reacții motorii care transmit mai mult sau mai puțin ritmul muzicii. Acest sentiment stă la baza acelor manifestări de muzicalitate care sunt asociate cu percepția și reproducerea unui cor temporar al mișcării muzicale. Împreună cu sentimentul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om. Ea i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui. Ea i-a permis să-l audă toată varietatea de culori sonore existente în jur. Ascultându-și propriile voci, vocile păsărilor și animalelor, foșneturile misterioase ale pădurii, frunzele și urletul vântului, oamenii au învățat să facă distincția între intonație, înălțime și durată. Din nevoia și capacitatea de a asculta și auzi s-a născut muzicalitatea – una dintre proprietățile date de natură omului.

Semnul principal al muzicalității la o vârstă fragedă, înainte de învățare, trebuie luat în considerare, în primul rând, manifestarea impresionabilității și activității muzicale. Poate fi ușor de văzut diferite forme manifestări ale activității muzicale: o atitudine selectivă față de muzică, exprimată în preferința pentru unele lucrări muzicale față de altele; unii cântă de bunăvoie, se mută activ la muzică, încearcă să capteze după ureche, alții își exprimă impresiile și experiențele în improvizații și compoziții muzicale.

Cel mai caracteristic semn al muzicalității timpurii este rolul dominant al muzicii în viața unui copil. Pentru personalitățile foarte muzicale, toate impresiile de viață trec prin prisma intonațiilor lor, provocând cutare sau cutare activitate creativă. Această selecție a intonațiilor, transformarea și consolidarea lor are o importanță decisivă pentru dezvoltarea ulterioară, caracterizând individualitatea copilului.

În acest fel, eficacitatea soluționării problemelor educației muzicale a preșcolarilor depinde, în primul rând, de formele de organizare a activității muzicale a copiilor în vederea dezvoltării înclinațiilor și abilităților acestora. Complexul de abilități este muzicalitatea, care permite unei persoane să se exprime activ în diferite tipuri de activitate muzicală: atunci când ascultă muzică, cântă, se mișcă, creativitate muzicală. Aceste abilități muzicale speciale sau de bază includ înălțimea, înălțimea și ritmul. Prezența lor în fiecare persoană este cea care umple muzica audibilă cu conținut nou, ei sunt cei care vă permit să vă ridicați la culmile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale.

Cu toate acestea, principalul lucru, conform oamenilor de știință, este că abilitățile nu se manifestă atât de mult în activitatea muzicală, cât ele însele sunt create în procesul acesteia. Conceptul de profesori de „muzicalitate” include și capacitatea de a înțelege muzica, de a cânta expresiv și de a se mișca, de a se angaja în creativitatea muzicală. Cu cât comunicarea copilului cu muzica este mai activă, cu atât devine mai muzical, cu atât mai vesele și mai dorite întâlniri cu aceasta.

1.2 Copilul preșcolar ca subiect de activitate muzicală

Definirea copilului ca subiect al activității muzicale este, potrivit oamenilor de știință, primul pas în dezvăluirea bazei organizării procesului de educație muzicală și dezvoltare a copiilor preșcolari. Calitățile care caracterizează o persoană ca subiect de activitate sunt:

atitudine valorică;

interes;

orientare selectivă;

inițiativă;

· libertate de alegere;

independență, creativitate.

Pe baza cercetărilor oamenilor de știință, vom lua în considerare câteva trăsături ale portretului psihologic al unui preșcolar, precum și modul în care aceste calități se manifestă la vârsta preșcolară.

Tipul de atitudine față de lume sau sfera motivațională-necesară a copilului care se formează la vârsta preșcolară este fundamentală. Cu alte cuvinte, un copil preșcolar este capabil să exprime atitudini, interes, orientare selectivă în tipurile de activități și comunicare caracteristice vârstei sale. Natura unică a copilului preșcolar poate fi caracterizată ca fiind activă. Un preșcolar poate fi numit în siguranță un practicant, cunoașterea lui despre lume trece exclusiv printr-un mod senzual-practic. În acest sens, natura unui copil este inițial subiectivă, întrucât un preșcolar este, în primul rând, un actor care caută să cunoască și să transforme singur lumea. Această combinație a posibilității de alegere pe baza relațiilor emergente cu nevoia de a încerca totul pentru sine este cea care predetermina cursul dezvoltării copilului ca subiect al tipurilor de activitate disponibile. Și cu cât un adult înțelege mai devreme acest lucru, cu atât dezvoltarea va avea mai mult succes.

Se pot distinge două grupe de manifestări subiective ale copilului în activitatea muzicală: emoționale și de activitate:

Manifestările emoționale se exprimă în interesul copilului pentru muzică, preferința pentru acest tip de activitate. Copilului îi place să asculte muzică, îi place să participe la diferite tipuri de activități muzicale. O altă manifestare, nu mai puțin importantă, a subiectivității este atitudinea selectivă față de muzică, adică. preferința copilului pentru una sau alta ocazie de a interacționa cu muzica (ascultă, cântă, joacă). Selectivitatea este inerentă nu numai copiilor de vârstă preșcolară. Deja la o vârstă fragedă, un copil poate alege, de exemplu, unul sau altul instrument al unei orchestre de zgomot; se poate plictisi în timp ce cântă, dar se luminează în timpul jocurilor muzicale. Cu cât profesorii observă mai devreme preferințele copilului, cu atât educația sa muzicală poate fi mai reușită.

Manifestările de activitate sunt asociate cu activitatea și inițiativa copilului în alegerea activităților muzicale. Subiectivitatea sa este determinată de atitudinea creativă față de alegerea conținutului activității muzicale. Copilul începe să ofere în mod independent opțiuni pentru interpretarea unei anumite piese muzicale, făcând primele încercări de a analiza și introspecta „produsele” activității muzicale.

Cea mai simplă metodă de determinare a manifestărilor unui copil ca subiect al activității muzicale este următoarea - observarea copilului în momentele activității sale libere. Dacă vrea și poate să facă el însuși muzică, în afara formelor special organizate de educație muzicală, atunci acestea sunt manifestări ale lui ca subiect al activității muzicale. Copilul ca subiect al activității muzicale prezintă următoarele calități:

Interes pentru muzica

atitudine selectivă față de muzică și diferite tipuri de activitate muzicală;

inițiativă, dorință de a se angaja în activități muzicale;

independență în alegerea și implementarea activităților muzicale;

creativitate în interpretarea operelor muzicale.

Să luăm în considerare care sunt specificul activității muzicale a copiilor la vârsta preșcolară. Activitatea muzicală a unui copil este mult mai complicată decât cea a unui adult. Un adult este angajat într-unul dintre tipurile de activitate muzicală - fie ascultă, fie interpretează, fie compune muzică. Activitatea muzicală a unui preșcolar este sincretică. El nu este doar un participant la toate tipurile, dar adesea le realizează simultan.

Geneza dezvoltării activității muzicale la vârsta fragedă și preșcolară se datorează modelelor generale de dezvoltare a copilului în această perioadă. Urmând logica generală a dezvoltării în vârstă a copilului, formarea activității muzicale parcurge o serie de etape:

Etapa 1 – activitate muzical-obiectivă. În această etapă, interesul copilului este atras de jucăriile și instrumentele care scot sunete. Acumulează experiență în manipularea lor, face primele alegeri ale unor obiecte mai atractive, inițiază jocuri subiective și senzoriale cu obiecte - purtătoare de sunete.

Etapa 2 - activități muzicale și de joc. Intrarea în lume contactele sociale, copilul începe să-și construiască propriul sistem de relații cu alte persoane. Muzica devine în această etapă: o sursă de îmbogățire a experienței relațiilor și experiențelor emoționale, care vă permite să îmbogățiți relațiile sociale în joc și comunicare; joc incitant, întrucât orice fel de activitate muzicală în această etapă, fie că este vorba de cântare sau ascultare de muzică, este un joc pentru copil; baza de conținut a jocurilor, când intrigile și rolurile din jocurile copiilor devin o reflectare a culturii lor muzicale.

Etapa 3 – activitate muzicală și artistică. Până la sfârșitul vârstei preșcolare, copilul începe să fie mai interesat nu de procesul în sine, ci de calitatea rezultatului activității. Activitatea muzicală și artistică reprezintă o tranziție de la muzica și jocul la activitatea muzicală și artistică. Experiența emoțională personală suficientă îi permite copilului să experimenteze emoții artistice și să interpreteze creativ lucrările muzicale. Și experiența de participare la activități muzicale va permite preșcolarului mai în vârstă să aleagă pozițiile cele mai apropiate și de succes în implementare:

un ascultător care este capabil să evalueze o piesă muzicală și să exprime rezultatele propriei sale percepții;

interpret de lucrări muzicale (cântăreț, membru de orchestră, dansator);

· un scriitor (un improvizator de cântece și dansuri muzicale; creator al intrigii unui joc de teatru muzical etc.).

Dezvoltarea copilului ca subiect al activitatii muzicale, trecerea de la etapa la etapa este asigurata in procesul de acumulare a experientei in aceasta activitate. Experiența este conținutul și rezultatul vieții umane, o formă individual-personală, rezultatul stăpânirii realității în toată diversitatea ei. Experiența este cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea unei personalități și acționează ca fundație care predetermina motivele, alegerile și acțiunile personalității.

Experiența muzicală, sau experiența activității muzicale, este un fel de experiență socioculturală. Structura experienței muzicale include:

experiență de atitudine emoțională și valoroasă față de muzică;

experiență de cunoaștere a muzicii;

· experiență de abilități de a interacționa cu muzica;

experiență de activitate creativă sau implicare creativă în activitatea muzicală.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra fiecărei componente din structura experienței muzicale.

Experiența unei atitudini emoționale și valorice față de muzică este exprimată în interesele emergente ale copilului pentru muzică, preferințele muzicale și primele încercări de a evalua semnificația personală a unei piese muzicale. Gustul muzical emergent al unui preșcolar este determinat de atitudinea sa emoțională și valorică față de muzică.

Experiența cunoașterii muzicii este alcătuită din orizonturile muzicale ale copilului (orientarea în lucrări muzicale) și erudiția muzicală elementară.

Experiența abilităților de a interacționa cu muzica poate fi caracterizată prin două grupuri de abilități:

Grupa 1 - abilități care sunt denumite cu acuratețe de către N.A. Vetlugina ca modalități generalizate de activitate muzicală a copiilor. Acestea sunt abilitățile necesare în orice fel de activitate muzicală, permițându-i copilului să:

răspunde în mod corespunzător naturii muzicii;

să realizeze percepția artistică și emoțională a imaginii muzicale; înțelege imaginea muzicală;

· exprima activ atitudinea emotionala fata de imaginea muzicala;

interpreta imagini muzicale în diverse tipuri de activități artistice și de joc;

Grupa a 2-a - abilitățile necesare pentru a participa la diverse tipuri de activități muzicale. Ele pot fi caracterizate într-o mai mare măsură ca tehnice – cânt, instrumental, dans.

Experiența activității creative sau a implicării creative în activitatea muzicală se acumulează în procesul participării active a copilului la diferite tipuri de activitate muzicală: interpretarea imaginilor muzicale în tipuri de activități de joc accesibile și interesante; încercări de compunere muzicală. Condițiile de organizare a activității muzicale a copiilor preșcolari ar trebui să asigure unitatea componentelor emoționale și artistice ale dezvoltării.

Asistența pedagogică în educația muzicală a copiilor constă într-o selecție specială a repertoriului muzical și a jocurilor muzicale în care muzica exprimă clar emoțiile și starea de spirit. Cu ajutorul unui profesor, arta devine pentru copil un mod holistic de cunoaștere a lumii și de auto-realizare.

O abordare integratoare a organizării interacțiunii copiilor cu arta îl ajută pe copil să-și exprime emoțiile și sentimentele prin mijloace apropiate lui: sunete, culori, mișcări, cuvinte. Iar în activitatea muzicală-playing, profunzimea experienței emoționale se exprimă în capacitatea de a interpreta nu atât secvența muzicală picturală, cât și nuanțele stărilor și personajelor exprimate în muzică.

În acest fel, acumularea şi îmbogăţirea experienţei muzicale de către copil asigură dezvoltarea acestuia ca subiect al activităţii muzicale. Dezvoltarea muzicală a unui copil preșcolar are loc în procesul de acumulare a experienței muzicale. Cu ajutorul muzicii, copilul ajunge să se cunoască pe sine și pe ceilalți din punct de vedere emoțional și personal; realizează cunoștințe artistice despre lumea înconjurătoare; realizează potenţialul creativ individual.

Obiectivele generalizate ale educației muzicale și dezvoltării copiilor din fiecare grupă de vârstă preșcolară sunt:

Dezvoltarea culturii muzicale a unui preșcolar, acumularea experienței sale de interacțiune cu lucrări muzicale;

Dezvoltarea poziției unui participant activ la copil, interpret-creator de opere muzicale, astfel încât în ​​cânt, dans, muzică, activități muzicale și de joc, el să se poată exprima, schimba emoții și sentimente, stări și experiențe.

În acest sens, sarcinile din fiecare grupă de vârstă sunt concentrate pe:

percepția muzicală a copiilor - ascultare, interpretare;

· activitate muzicală a copiilor - interpretare, improvizație, creativitate, joc.

La rândul lor, sarcinile din domeniul interpretării muzicale, improvizației, creativității jocului sunt:

dezvoltarea tipurilor motorii-active de activitate muzicală (mișcări muzical-ritmice și cântare la instrumente sonore);

dezvoltarea coordonării mișcărilor și a motricității fine în predarea tehnicilor de cântare a instrumentelor;

Formarea abilităților de cânt vocal în procesul de imitare a unui adult;

stimularea capacităţii de a compune imagini muzicale simple în jocuri şi dansuri muzicale.

Profesorul concentrează atenția copiilor asupra faptului că propria lor stare emoțională și caracterul personajului de joc pot fi exprimate prin mijloace sonore speciale în timpul cântării, dansului, cântării muzicii.

După ce am studiat problemele teoretice ale educației muzicale a copiilor la vârsta preșcolară, vom începe să luăm în considerare conceptele specifice care stau la baza acestui studiu. Va fi vorba despre rolul activității jocului în procesul educației muzicale.

capitolul 2. Educația muzicală a preșcolarilor în procesul de activități ludice

2.1 Activitatea de joc în procesul pedagogic: esența, caracteristicile conținutului; tipurile și formele de joc

Potrivit oamenilor de știință, procesul de educație ar trebui să fie un proces de gestionare a dezvoltării individului. Din punctul de vedere al oamenilor de știință, formele de educație care creează condiții pentru producerea activităților de gaming permit implementarea proceselor de management al dezvoltării. Potrivit oamenilor de știință, rezolvarea problemelor educației muzicale a preșcolarilor este, de asemenea, cel mai facilitată de activitățile de joacă. Prin urmare, considerăm că este necesar în munca noastră să luăm în considerare în detaliu principalele prevederi ale conceptului de activitate de joc.

În conceptul psihologic și pedagogic al activității de joc, dezvoltat în lucrările lui A.N. Leontiev și D.B. Elkonin, jocul este definit ca o activitate, subiectul și motivul căreia se află în chiar procesul de implementare a acestuia. Prin caracteristicile sau componentele activității de joc, oamenii de știință determină, în primul rând, reflexivitatea și un accent pe autoorganizarea modalităților de desfășurare a activităților.

În consecință, activitatea de joc se caracterizează prin procese de organizare conștientă a modului de desfășurare a activităților, care se bazează pe acțiuni de reflecție și căutare activă privind conținutul rolurilor, funcțiilor de joc sau intrigii. Numai atunci când subiectul de activitate începe să desfășoare acțiuni organizatorice privind intriga, făcând conținutul și procesele subiect al activității sale, se poate vorbi de apariția activității de joc și a unei relații de joc specifice.

Componentele reflexive, de căutare, mentale și organizaționale ale activității de joc formează cercetarea și atitudinea creativă a subiectului față de realitate. Sarcina de a crea forme de joc care să asigure apariția participanților la activitatea de joc în timpul jocului devine centrală în abordarea proiectării și organizării jocurilor educaționale.

Jocul este un element vital și necesar în dezvoltarea atât a individului, cât și a societății în ansamblu. După complexitatea naturii jocurilor, se pot judeca viața, drepturile și aptitudinile unei societăți date. În primele etape ale dezvoltării societății, conceptul de joc în sensul în care îl înțelegem acum nu exista. Copiii de atunci au crescut repede, iar „jocul” lor era o activitate specifică, ca și adulții. Au făcut, au învățat (au imitat) tot ceea ce fac adulții, deși nu au fost întotdeauna buni la asta. Această situație s-a dezvoltat din cauza simplității lumii, științei și societății.

Odată cu dezvoltarea științei și progresului, a apărut nevoia unei educații serioase, au apărut relații sociale complexe între oameni și, în consecință, probleme în dezvoltarea copiilor. Acum, pentru a ajunge confortabil în această lume, recurge la conceptul de rol cu ​​care poți fi oricine fără teamă de viață. Și, în același timp, copilul încă umple golul în unele forme de viață: dexteritate, acuratețe etc.

Psihologia și fiziologia au fost mult timp angajate în observarea, descrierea și explicarea jocului animalelor, copiilor și adulților.

Funcțiile biologice ale jocului:

eliberarea de vitalitate în exces;

supunerea la instinctul înnăscut de imitație;

nevoia de odihnă și relaxare;

antrenament înainte de o problemă serioasă;

un exercițiu de autocontrol;

lupta pentru dominație;

compensarea pentru motive dăunătoare;

refacerea activității monotone;

satisfacerea dorinţelor care sunt imposibile într-o situaţie reală.

„Niciuna dintre explicațiile de mai sus nu răspunde la întrebarea „Dar care este, până la urmă, esența jocului?”. De ce un bebeluș tipă de încântare? De ce un jucător, lăsându-se dus de cap, uită totul în lume? Intensitatea jocului nu poate fi explicată prin nicio analiză biologică. Și totuși, tocmai în această intensitate, în această abilitate, se află esența jocului, calitatea lui primordială. Motivul logic ne spune că Natura le-ar putea oferi copiilor ei toate aceste funcții biologice utile de descărcare a excesului de energie etc., sub forma unor exerciții și reacții pur mecanice. Dar ea ne-a oferit Jocul, cu tensiunea lui, cu bucuria lui, cu gluma și distracția lui ”(Hizinging).

UN. Leontiev în lucrarea sa „Bazele psihologice ale jocului preșcolar” descrie procesul de apariție a copiilor. joc de rol astfel: în cursul activității copilului, „apare o contradicție între dezvoltarea rapidă a nevoii sale de acțiune cu obiecte, pe de o parte, și dezvoltarea operațiilor care desfășoară aceste acțiuni (adică, moduri de acțiune), pe de altă parte. Copilul vrea să conducă el însuși o mașină, vrea să vâslească singur o barcă, dar nu poate efectua această acțiune... pentru că nu cunoaște și nu poate stăpâni acele operațiuni care sunt cerute de real. condiţiile subiectului a unei acțiuni date... Această contradicție... poate fi rezolvată la un copil doar într-un singur tip de activitate și anume, în activitate de joc, în joc... Numai în acțiune de joc pot fi înlocuite operațiunile cerute cu alte operații. , și condițiile sale obiective - alte condiții de subiect, iar conținutul acțiunii în sine este păstrat.

Jocul este strâns legat de dezvoltarea personalității și tocmai în perioada dezvoltării sale deosebit de intense - în copilărie - capătă o semnificație deosebită. În anii preșcolari ai vieții unui copil, jocul este tipul de activitate în care se formează personalitatea acestuia. Jocul este prima activitate care joacă un rol deosebit de semnificativ în dezvoltarea personalității, în formarea proprietăților acesteia și îmbogățirea conținutului său intern. În procesul de dezvoltare, semnificația și atractivitatea personală sunt de obicei dobândite, în primul rând, prin acele acțiuni și acele manifestări ale personalității care, devenind accesibile, nu au devenit încă cotidiene.

Intrând în joc și, iar și iar, îmbunătățindu-se în el, acțiunile corespunzătoare sunt fixate; in timp ce se joaca, copilul le stapaneste din ce in ce mai bine: jocul devine pentru el un fel de scoala a vietii. Copilul, desigur, nu se joacă pentru a dobândi pregătire pentru viață, ci jucându-l o dobândește, pentru că în mod firesc își dezvoltă nevoia de a reprezenta tocmai acele acțiuni care sunt nou dobândite pentru el, încă neobișnuite. Ca urmare, se dezvoltă în timpul jocului și este pregătit pentru activități ulterioare. Joacă pentru că se dezvoltă și se dezvoltă pentru că joacă. Jocul este o practică de dezvoltare.

Școala umanistă modernă vizează abordări individuale și interpersonale ale fiecărui copil. Jocul este un asistent de neprețuit în acest sens. În joc, copilul este autorul și interpretul și aproape întotdeauna creatorul, trăind sentimente de admirație, plăcere, care îl eliberează de dizarmonie.

Potrivit lui L.S. Vygotsky, jocul este linia principală de dezvoltare la vârsta preșcolară. Jocul este principala formă de activitate a copilului. Jocul îți oferă libertate. Jocul nu este o sarcină, nu este o datorie, nu este o lege. Nu poți juca la ordin, ci doar voluntar. Jocul este extraordinar. Jocul dă ordine. Sistemul de reguli din joc este absolut și de netăgăduit. Nu poți să încalci regulile și să fii în joc. Această calitate a ordinii este foarte valoroasă acum în lumea noastră instabilă și dezordonată. Jocul creează armonie, formează dorința de excelență. Jocul tinde să fie bine. Deși există un element de incertitudine în joc, contradicțiile din joc tind să fie rezolvate. Jocul dă entuziasm, implică intens întreaga persoană, îi activează abilitățile.

Jocul oferă o oportunitate de a aduna copiii. Atractivitatea jocului este atât de mare, iar contactul de joc al copiilor unii cu alții este atât de complet și profund încât comunitățile de joacă arată capacitatea de a persista și după terminarea jocului, în afara cadrului acestuia. Jocul oferă o oportunitate de a-și arăta sau de a îmbunătăți abilitățile creative. Jocul oferă dezvoltarea imaginației, deoarece este necesar să se creeze situații noi, reguli ale jocului. Jocul face posibilă dezvoltarea minții, dă dezvoltarea spiritului, deoarece procesul și spațiul jocului implică în mod necesar apariția unor situații comice.

Jocul oferă bucuria comunicării, capacitatea de a naviga în realitate situatii de viata. Jocurile sunt dezinteresate, prin ele există un flux nesfârșit de informații pe care copiii îl îmbogățesc în joc și, prin urmare, imaginația lor devine mai bogată, mai semnificativă, mai interesantă. La fel de importantă este prezența jocurilor unui individ, pereche (duet), grup și personaj de masă, jocuri cu caracter original și complex.

Majoritatea jocurilor au trei caracteristici principale:

activitate de dezvoltare liberă, întreprinsă numai la cererea copilului, de dragul plăcerii din procesul însuși al activității, și nu doar din rezultatul acestuia; caracterul creativ, semnificativ improvizațional, foarte activ al acestei activități („domeniul creativității”);

· natura senzuală a jocului, „stresul emoțional” - emoționalitatea activității, competitivitatea, rivalitatea, competiția etc.;

Prezența unor reguli directe sau indirecte care reflectă conținutul jocului, succesiunea logică și temporală a dezvoltării acestuia.

Jocul de lecție se justifică de la sine. La o astfel de lecție, activitatea copiilor este semnificativ crescută și oboseala lor este redusă. Jocurile oferă copiilor posibilitatea de a manifesta o reacție în comunicare, independență în rezolvarea problemelor de vorbire și mobilizarea rezervelor interne. Aceste jocuri îi antrenează pe elevi în utilizarea creativă a abilităților de vorbire. Utilizarea jocului, sub rezerva anumitor cerințe pentru acesta, vă permite să influențați sfera motivațională a personalității unui preșcolar. Trezirea interesului constant duce la o creștere a activității cognitive, a activității mentale, iar aceasta, la rândul său, afectează procesele de autoexprimare și autorealizare a personalității copilului, contribuind la crearea unui concept de sine pozitiv.

Utilizarea tehnicilor de joc ca instrumente de dezvoltare și predare se bazează pe următoarele prevederi:

teoria activităţii lui A.N. Leontiev, care constă în faptul că a influența pozitiv procesul de dezvoltare înseamnă a gestiona activitatea de conducere, în acest caz, influențarea activității de conducere a unui preșcolar - jocul;

teoriile lui D.B. Elkonin, bazat pe faptul că potențialul jocului constă în practicarea noului relatii sociale, în care copilul este inclus în procesul de activități de joacă special organizate;

conceptul teoretic al lui V.N. Myasishchev, conform căruia personalitatea este produsul unui sistem de relații semnificative.

În literatura de specialitate se disting tipuri și forme simple și complexe de activitate de joc. Odată cu vârsta, jocurile copiilor devin mai diverse. Dezvoltarea vorbirii, o aprovizionare suficientă de cunoștințe permit profesorilor și educatorilor să-și formeze abilități mai complexe în diferite forme de joc simple: joc de rol, didactic, mobil. Copiii încep să distingă trăsăturile caracteristice fiecărui tip de joc și să folosească metode și mijloace de joc adecvate în activitățile lor.

Jocul copiilor ajunge la deplină dezvoltare numai atunci când profesorul formează sistematic și intenționat această activitate, elaborând toate componentele sale principale. Asa de:

Într-un joc de rol, el evidențiază pentru copii pe fundalul unei intrigi holistice conținutul și metodele de interacțiune a jocului de rol;

în jocurile didactice îi ajută să identifice și să înțeleagă regulile, să determine succesiunea acțiunilor și rezultatul final,

în timpul organizării și desfășurării jocurilor în aer liber, introduce conținutul regulilor și cerințelor pentru acțiunile de joc, dezvăluie semnificația simbolurilor jocului și funcția atributelor jocului, ajută la evaluarea realizărilor colegilor.

Alături de aceasta, educatoarea gestionează și jocurile independente ale copiilor, îndreptându-i cu atenție în direcția corectă cu ajutorul organizării spațiului de joc și special faza pregătitoare jocuri.

Jocuri de rol. La începutul pregătirii, profesorul formează intens abilități de joc la copii și în principal comportament de joc de rol. El include copiii într-un joc comun sau oferă un complot sub formă de nuvelă. La vârsta preșcolară, copiii și-au format deja abilitățile de bază de joc care le permit să dezvolte o serie de acțiuni de obiect condiționat interconectate în timpul jocului, pentru a le atribui unui anumit personaj (rol).

Profesorul se confruntă cu sarcina de a stimula activitatea creativă a copiilor în joc. Acest lucru este facilitat de desfășurarea jocului cu includerea diferitelor roluri în el: din diferite sfere ale vieții sociale, din diferite opere literare, basme, precum și combinația de basm și personaje reale. Includerea unor astfel de roluri în intriga generală activează imaginația copiilor, fantezia lor, îi încurajează să vină cu noi evenimente neașteptate care unesc și fac semnificativă coexistența și interacțiunea unor personaje atât de diferite.

În același timp, este important să se țină cont de interesele de joc ale copiilor, care adesea nu pot fi realizate în jocurile comune obișnuite. Profesorul, într-un joc comun cu copiii, ar trebui să arate cum să desfășoare intriga cu astfel de roluri aparent incompatibile. El încurajează în orice fel copiii care introduc situații, evenimente și personaje noi în planul preliminar de joc, deoarece acesta este un indicator al posesiunii libere a metodelor de joc de activitate și a activității creative a copilului.

Crearea unui mediu pentru un joc de rol sau construirea de elemente lipsă în cursul unei intrigi deja în curs de desfășurare ajută la definirea clară a situației jocului, la a face mai interesantă desfășurarea acțiunilor de joc și la acordul mai precis asupra ideii de joc. joc între participanții săi. În același timp, este important să ne amintim că mediul ar trebui să fie nu numai confortabil pentru joc, ci și asemănător cu cel real, deoarece nu toți copiii pot percepe imediat o situație pur simbolică, imaginară. Acest lucru este valabil mai ales pentru jocurile de grup, unde este important ca toți participanții să indice situația jocului și a obiectelor.

Jocurile teatrale, spre deosebire de cele de rol, oferă prezența spectatorilor (semeni, copii mai mici, părinți). În procesul lor, copiii își dezvoltă capacitatea de a reproduce cu acuratețe ideea unei opere de artă și textul autorului cu ajutorul mijloacelor vizuale (intoație, expresii faciale, gesturi). Această activitate complexă necesită participarea obligatorie a unui adult, mai ales în perioada pregătitoare. Pentru ca jocurile teatrale să devină cu adevărat spectaculoase, este necesar să-i învățăm pe copii nu numai modalitățile de interpretare expresivă, ci și să-și formeze în ei capacitatea de a pregăti un loc pentru spectacole. Toate acestea pentru copii vârstă mai tânără este o sarcină dificilă.

Jocuri didactice. înțelepciunea populară a creat un joc didactic, care este cea mai potrivită formă de învățare pentru un copil mic. Un copil poate fi învățat multe în procesul comunicării zilnice cu el acasă, în timpul proceselor de rutină, precum și în plimbări, în jocuri. Dar cel mai mult formă activă Influența educațională sunt orele, jocurile și exercițiile dirijate didactic, organizate special de educatoare. Pe ele, profesorul are posibilitatea să complice sistematic, treptat materialul, să dezvolte percepția copiilor, să le ofere informațiile disponibile, să formeze abilități și câteva calități importante. Copilul, in timp ce se joaca, dobandeste insesizabil informatiile si deprinderile pe care adultul le considera necesare sa i le ofere.

Documente similare

Fundamentele teoretice și metodologice ale organizării activităților de joacă pentru copiii preșcolari. Activitatea muncii prescolari. Atelier de prelucrare artistică a materialelor și Arte Frumoase. Metode de educație muzicală.

raport de practică, adăugat la 11.05.2014


Bazele psihologice și pedagogice ale învățării bazate pe probleme. Formarea de relații între preșcolari. Jocul și importanța lui pentru dezvoltarea personalității copilului. Un studiu practic al formării relațiilor între preșcolari în procesul de activități de joc.

lucrare de termen, adăugată 26.05.2016


Caracteristici ale dezvoltării proceselor mentale cognitive la vârsta preșcolară. Principalele tipuri de atenție: senzorială, intelectuală, motrică, intenționată și neintenționată. formarea morală preșcolar în curs de activitate de joc.

lucrare de termen, adăugată 31.03.2014


Rolul naturii în educația ecologică a preșcolarilor. Mediul natural în dezvoltare este unul dintre factorii în educația preșcolarilor. Organizarea lucrărilor experimentale și practice pe educație pentru mediu preşcolari în curs de studiere a poeziei lui Graubin.

lucrare de termen, adăugată 05/05/2011


Dezvoltarea ideilor despre geneza activității semn-simbolice în rândul preșcolarilor în lucrările oamenilor de știință. Înlocuirea în activități de joc. Semne caracteristice ale jocului copiilor. Studierea nivelului de competență în limbaje simbolice în joc folosind diverse metode.

teză, adăugată 04.09.2014


Studiul conceptului de vorbire coerentă și trăsăturile dezvoltării sale. Revizuirea programelor educaționale preșcolare moderne. Analiză oportunități pedagogice activitate de joc în dezvoltarea vorbirii dialogice a preșcolarilor. Metode de gestionare a jocurilor didactice.

lucrare de termen, adăugată 21.11.2014


Joaca ca tip principal de activitate la copiii preșcolari. Tipuri și istoria originii jucăriilor. Cerințe de bază pentru selecția lor. Grupuri de jocuri care dezvoltă inteligența, activitate cognitivă copil. Determinarea rolului activității de joc la preșcolari.

lucrare de termen, adăugată 15.06.2014


Starea și dezvoltarea problemei formării fundamentelor culturii ecologice în rândul preșcolarilor mai mari. Scopul, sarcinile și organizarea lucrărilor experimentale și de căutare privind formarea bazelor culturii ecologice în rândul preșcolarilor mai mari prin intermediul activităților de joc.

disertație, adăugată 04.03.2012


Tulburări de auz la copiii preșcolari, caracteristicile lor de vârstă. Principii de predare a activității de joc. Caracteristici ale formării abilităților de comunicare la copiii preșcolari cu deficiențe de auz. Utilizarea tehnicilor de joc în procesul pedagogic.

lucrare de termen, adăugată 14.10.2017


Valoarea jocului pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului. Caracteristicile activității de joacă a copiilor cu retard mintal. Studiu experimental al nivelului de formare a activității de joc la preșcolarii cu dizabilități intelectuale.

Cerințele de umanizare a procesului pedagogic propuse de profesori și psihologi, formarea unei personalități creative, crearea unui mediu emoțional favorabil fiecărui copil, asigurarea dezvoltării sale spirituale, implică o atenție sporită la educația estetică și la dezvoltarea abilitățile creative ale copilului, dezvoltarea calităților sale personale, respingerea organizării excesive a procesului de învățare.
Una dintre principalele condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor este atenția prioritară la următoarele tipuri de activități: de joc, educaționale, artistice și de vorbire, teatrale, vizuale, muzicale etc.
Experți de frunte în domeniul artei copiilor (Yu.B. Aliev, N.A. Vetlugina, E.I. Ignatiev, T.S. Komarov, V.S. Kuzin, N.I. Akulina, B.D. Teplov și etc.) au subliniat constant importanța și marele potențial al vizualului, artistic și al vorbirii, activități muzicale și de joc în educația și dezvoltarea estetică a copiilor preșcolari.
Educația muzicală, activitatea muzicală - una dintre componentele centrale ale educației estetice - joacă un rol deosebit în dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, care este determinată de specificul muzicii ca formă de artă, pe de o parte, și de specificul copilărie- cu altul.
De o importanță fundamentală pentru înțelegerea rolului artei muzicale în educația cuprinzătoare a copiilor și dezvoltarea creativității lor muzicale sunt lucrările psihologilor, profesorilor, experților de top în domeniul educației estetice a copiilor (BV Asafiev, Yu.B. Aliev). , E. Almazov, V. M. Bekhterev, T. S. Babadzhan, O. N. Varshavskaya, N. A. Vetlugina, A. I. Katinene, A. V. Keneman, D. B. Kabalevsky, A. Karasev, A. N. Leontiev, T. Lomova, NA Metlov, Ra Carldy Ornova, MA, MA OP, Ra Carldy Orff Rumer, BM Teplov, KV Tarasova, VN Shatskaya, SM Sholomovich, G.A. Fortunatov și alții).
Pentru dezvoltarea cuprinzătoare, este deosebit de important să se formeze un bogat spiritual, estetic și muzical personalitate dezvoltată, sensibil la frumos în artă și viață, activ creativ, dezvoltat intelectual și fizic.
„Muzica este cel mai miraculos, cel mai subtil mijloc de a atrage spre bunătate, frumos, umanitate... Așa cum gimnastica îndreaptă corpul, așa muzica îndreaptă sufletul unei persoane”, a scris V.A. Sukhomlinsky. Muzica dezvoltă sfera sentimentelor, promovează autocunoașterea. Dezvoltarea armonioasă a personalității este imposibilă fără înțelegerea armoniei și a sunetelor, a ritmurilor. Muzica are unul dintre cele mai puternice efecte emoționale asupra unei persoane: te face să te bucuri și să suferi, să visezi și să fii trist, să gândești, te învață să înțelegi lumea din jurul tău, oamenii, relațiile lor. Poate duce la o lume de vis, se dovedește a fi ostil, dar poate avea și un efect educațional pozitiv chiar și în cazurile în care toate celelalte mijloace nu sunt eficiente.
Muzica este emoționantă în esența ei, în conținutul ei imediat. Potrivit lui B.M. Teplov, datorită unor astfel de trăsături remarcabile, devine „cogniție emoțională” și creează oportunități incomparabile pentru dezvoltarea sferei emoționale a unei persoane, în special în copilărie.
Reactivitatea emoțională la muzică este una dintre cele mai importante abilități muzicale. Este asociat cu dezvoltarea receptivității emoționale în viață, cu dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum bunătatea, capacitatea de a simpatiza cu o altă persoană.
Cauzele încălcărilor sferei emoționale sunt diferite, dar, de regulă, originile lor sunt anumite probleme și întârzieri în primele etape ale dezvoltării copiilor (în copilărie, copilărie timpurie, vârstă preșcolară). sfera emoțională, fiind cea mai subtilă și stabilită inițial de nivelul de natură al organizării mentale a unei persoane, modalitatea principală de a reflecta lumea din jurul său, se dovedește a fi cea mai sensibilă la aceste necazuri. Prin urmare, diverși factori ai deprivării mintale, în primul rând, o afectează negativ. Studiile oamenilor de știință arată că copiii care cresc în condiții de nemulțumire emoțională asociată cu o lipsă de atenție umană adecvată față de ei, îngrijire și iubire, în majoritatea cazurilor se dezvoltă defectuos. În ciuda păstrării inițiale a structurilor creierului, premisele naturale pentru dezvoltare, de regulă, ele se caracterizează prin astfel de complexe personale precum un nivel crescut de anxietate, hipervigilență, o stare de tensiune constantă, așteptări la un posibil pericol, nesiguranță. Pe acest fond, apar cu ușurință abateri comportamentale și personale secundare, care determină o orientare socială scăzută a copiilor, neputința lor socială, modalități ineficiente de a se comporta și de a comunica cu semenii, adulții și încălcări ale diferitelor tipuri de activități - joacă, muncă și studiu.
În știință, de mult s-a dedus o regularitate: cu cât copilul este mai mic, cu atât influența asupra dezvoltării sale este mai mare de condițiile și circumstanțele specifice ale vieții sale. Muzica este activă mijloace eficiente corecția emoțională, ajută copiii să intre în starea emoțională potrivită. Afectează atât ritmul respirației, cât și activitatea inimii. Rezultatele unui număr de studii arată că consonanțele armonice și repetițiile de fraze muzicale familiare încetinesc pulsul, fac respirația profundă și uniformă. Disonanțele, care necesită o ascultare intensă, accelerează pulsul și ritmul respirator. Oamenii de știință italieni au remarcat efectul terapeutic al muzicii, în primul rând muzica clasică, în special lucrările lui Mozart. Se remarcă și influența muzicii asupra muncii mușchilor. Activitatea musculară este sporită dacă începerea lucrului este precedată de impresii sonore.
Când muzica servește ca fundal pe care se dezvoltă acțiunea jocului, ea sporește emoțiile și luminează reprezentările figurative ale copiilor.
Muzica, având un puternic impact emoțional asupra copiilor, contribuie și ea la dezvoltarea intelectuală a copilului. Ascultând și interpretând lucrări muzicale, copilul dobândește cunoștințe și idei despre lume. Când ascultă în mod sistematic muzică, copiii încep să evidențieze starea ei de spirit, colorarea emoțională: bucurie, tristețe. Ele ajută la înțelegerea direcției emoționale a muzicii și a jocurilor și exercițiilor speciale desfășurate cu copiii.
La fel de conditie esentiala dezvoltarea armonică a L.S. Vygotsky a numit unitatea formării sferelor emoționale și intelectuale ale psihicului copilului. Educația muzicală este un mijloc unic de formare a acestei unități, deoarece are un impact uriaș nu numai asupra celui emoțional, ci și asupra dezvoltare cognitiva copil, pentru că muzica poartă nu numai emoții, ci și o lume uriașă de idei, gânduri, imagini. Cu toate acestea, acest conținut devine proprietatea copilului sub condiția unei organizări speciale a activităților muzicale și artistice și estetice. Acest lucru necesită cursuri muzicale speciale, al căror scop este educarea sentimentelor estetice, a conștiinței muzicale și estetice, formarea elementelor de cultură muzicală în ele.
Dezvoltând emoțiile, interesele, gândirea, imaginația, gusturile copilului, formăm bazele culturii sale muzicale în ansamblu. Formarea gândirii muzicale contribuie la dezvoltarea intelectuală generală a copilului. De exemplu, un copil corelează mișcările cu o melodie, o imagine, iar acest lucru necesită o analiză a melodiei, o înțelegere a naturii acesteia, a relației dintre mișcare și muzică, care, la rândul său, contribuie la dezvoltarea gândirii. Performanța dansului popular necesită cunoașterea naturii mișcărilor dansului popular, a elementelor sale constitutive, iar aceasta este asociată cu dobândirea anumitor cunoștințe, experiență relevantă, memorarea mișcărilor și succesiunea lor, ceea ce contribuie la dezvoltarea intelectuală a copiilor. .
În procesul de educație muzicală, copiii învață muzică de altă natură (vesel, trist, încet, rapid etc.), și nu numai că învață, ci percep și asimilează specificul diferitelor lucrări (cântec de autor sau popular; doi-trei). -forma parțială etc.; cântec de leagăn, dans, polcă, vals, marș etc.), adică ideile lor despre muzica de altă natură sunt îmbogățite. Ascultând muzică, copilul o analizează (mental), se referă la un anumit gen. Interpretarea melodiei cântecului se bazează și pe procesele de analiză, compararea a ceea ce se obține cu intenția compozitorului, asimilarea sunetelor vocii la materialul muzical.
Dezvoltarea intelectuală se realizează în diferite tipuri de activitate muzicală. Deci, în cânt, copiii au ocazia să improvizeze, să creeze propria versiune a melodiei. Încercând să găsească o corespondență între textul literar și intonațiile expresive, ei adaptează vocea, sunetul acesteia la o anumită melodie. În activitatea muzical-ritmică, copiii sunt bucuroși să inventeze, să combine mișcări de dans, cântând și mișcându-se pe muzică.
La dezvoltarea intelectuală contribuie și alte tipuri de activitate muzicală. Dansul, dansul popular, pantomima și, în special, dramatizarea muzicală îi încurajează pe copii să portretizeze o imagine a vieții, să caracterizeze un personaj folosind mișcări expresive, expresii faciale, cuvinte și natura melodiei. În același timp, se respectă o anumită secvență: copiii ascultă muzică, discută subiectul, distribuie roluri, apoi acționează. În fiecare etapă, apar noi sarcini care încurajează gândirea, fantezia și crearea.
Cursurile de muzică pun, de asemenea, bazele înțelegerii culturii oamenilor. Prin educația muzicală, toți, fără excepție, copiii se pot alătura artei, de la care, potrivit lui Goethe („Wilhelm Meister”), „căile diverg în direcții”.
Omenirea a păstrat, a selectat, a transmis timpului nostru cel mai original, talentat în artă - popular și profesionist; Omul modern are ocazia de a studia moștenirea culturii muzicale mondiale, făcându-l starea sa spirituală. Primind din copilărie impresii muzicale artistice cu drepturi depline, copilul se obișnuiește cu limbajul de intonație al muzicii populare, clasice și moderne, înțelege „dicționarul de intonație” al muzicii din diferite epoci și stiluri. Este important să educăm copiii asupra capodoperelor artei mondiale, să-și extindă constant ideile despre muzica din diferite vremuri, despre muzica populară și clasică.
Baza formării culturii muzicale a copiilor este muzica însăși ca formă de artă. Este important ca conținutul său să fie accesibil copiilor și să provoace un răspuns emoțional. Accesibilitatea conținutului muzicii este înțeleasă nu numai ca folosirea mijloacelor vizuale programatice și a imaginilor apropiate copiilor (natura, basm, imagini cu animale etc.), ci, în primul rând, ca o corespondență cu sentimentele. pe care copiii sunt capabili să le experimenteze la un moment dat la una sau alta vârstă. Este important ca deja în copilărie să existe un adult lângă copil care i-ar putea dezvălui frumusețea muzicii din țara natală, să-i dea ocazia să o simtă.
Creșterea copiilor prin intermediul muzicii create pe bază populară le dezvoltă interesul pentru cântecele, jocurile, dansurile rotunde ale altor popoare. Dansurile rotunde, jocurile, cântecele, dansurile, precum și costumele elegante trezesc interes pentru munca poporului lor și a altor popoare.
Muzica dezvoltă copilul mental. Ea reflectă multe procese de viață care îmbogățesc ideile copiilor despre societate, natură, viață și tradiții. Profesorul susține, formează chiar și încă nesemnificative manifestări creative care activează percepția și reprezentarea, trezesc fantezia și imaginația, conferă activității copilului un caracter de căutare, iar căutarea necesită întotdeauna activitate mentală.
Percepția unei forme muzicale presupune activitatea unor astfel de operații mentale precum compararea, juxtapunerea, evidențierea trăsăturilor comune și diferite etc. Unul dintre principalele avantaje ale educației muzicale este posibilitatea formării potențialului creativ al individului în proces. de implementare a acestuia.
Creșterea culturii muzicale a copiilor este imposibilă fără dezvoltarea abilităților lor muzicale în procesul activității muzicale. Cu cât este mai activă și mai diversă, cu atât mai eficient decurge procesul de dezvoltare muzicală și, în consecință, cu atât obiectivul educației muzicale este atins cu mai mult succes. Astfel, dezvoltarea abilităților muzicale este o condiție esențială pentru formarea cu succes a culturii muzicale.
Cercetările științifice moderne arată că dezvoltarea abilităților muzicale, formarea fundamentelor culturii muzicale ar trebui să înceapă la vârsta preșcolară. Lipsa impresiilor muzicale cu drepturi depline în copilărie cu greu poate fi completată mai târziu.
Oportunități uriașe sunt pline de cântece și dansuri populare - un fel de enciclopedie a vieții popoarelor lumii. Ele deschid cele mai largi perspective de stabilire a diverselor legături între muzică și toate legăturile din istoria societății umane studiate mai târziu la școală. Creativitatea compozitorului din trecut și prezent, intern și străin multiplică aceste posibilități de multe ori. Muzica acționează aici ca un mijloc nu numai de cunoaștere, ci și de transformare a oricărui fapt logic (inclusiv a oricărui fapt din istorie) într-un fapt inspirat emoțional, prin urmare incitant și pătrunzând mult mai profund în conștiință.
În acest caz, apare o legătură strânsă între muzică și toate celelalte tipuri de arte, în primul rând literare. Sarcina educației estetice se împletește aici cu sarcinile educației umanitare, în primul rând istorice.
Conținutul atât al drepturilor de autor, cât și al cântecelor populare poartă o sarcină morală. Copiii din cântece învață cum trăiesc oamenii, cum le pasă unul de celălalt. Prin conținutul lucrărilor muzicale, copiii se familiarizează cu relațiile, obiceiurile, ritualurile, cu munca adulților etc.
Este prin cântecul popular rusesc om scund primește primele idei despre cultura poporului rus. Imagini artistice vii, compoziție clară, mijloace vizuale de limbaj cantece folk contribuie la o percepție profundă de către copii a ideilor morale și estetice care reflectă ideile oamenilor despre frumusețea spirituală. Cu o viteză uimitoare, copiii stăpânesc moștenirea muzicală a poporului rus, care se manifestă atât în ​​dezvoltarea lor cognitivă, cât și emoțională. La urma urmei, arta exprimă toate aspirațiile și impulsurile sufletului uman. Cântecele populare sunt asociate cu diverse aspecte ale vieții oamenilor. Ele îi transmit visele, gândurile și speranțele, care sunt întruchipate în imaginile artistice ale cântecelor populare rusești.
Semnificația activității muzicale pentru educația morală și estetică constă în faptul că lecțiile de muzică se țin în echipă de copii, iar aceasta corespunde caracteristicilor activităților interpretative ale copiilor.
În procesul de practicare a activității muzicale, copiii sunt crescuți cu calități morale și volitive: să se angajeze intenționat, capacitatea și nevoia de a finaliza ceea ce au început, de a depăși dificultățile.
Muzica are un impact asupra procesului de îmbunătățire fizică a copilului. Se știe că afectează și vitalitatea unei persoane, provoacă modificări ale circulației sângelui, ale respirației. Fiziologul V.M. Bekhterev a subliniat această caracteristică a influenței muzicii de mai multe ori. Alegând muzică dintr-un anumit mod, combinații armonice, ritm metrou, puteți provoca reacții fizice, puteți activa cutare sau cutare activitate, provocați sau slăbiți entuziasmul. Datele fiziologice pe care le-a obținut ajută la fundamentarea rolului muzicii în educația fizică și integrală a copilului. P.N. Anokhin, studiind influența modurilor majore și minore asupra stării corpului, ajunge la concluzia că utilizarea cu pricepere a componentelor melodice, ritmice și a altor componente ale muzicii ajută o persoană în timpul muncii și odihnei. Există un studiu binecunoscut al medicilor italieni conform căruia muzica are un efect terapeutic, în special muzica clasică a lui Mozart și Bach.
Muzica prea tare, de înaltă frecvență provoacă reacții negative. Muzica „se aprinde”, îi entuziasmează pe tineri în așa măsură încât devin nebuni.
În același timp, procesele de excitație și inhibiție pot fi reglate de muzică. Nu fără motiv, din timpuri imemoriale, când adorm un copil, îi cântă un cântec de leagăn, liniștit, calm, afectuos. Prin urmare, dacă copilul este entuziasmat, poate cânta un cântec de leagăn blând, afectuos, liniștitor, dacă copilul este trist, este suficient să cânte un cântec vesel sau să cânte un dans - va zâmbi.
Datele științifice despre caracteristicile fiziologice ale percepției muzicale oferă o justificare materialistă pentru rolul muzicii în creșterea unui copil.
Mișcările muzicale contribuie la dezvoltarea sensibilității muzicale și la dezvoltarea fizică.
Dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor se realizează într-un mod complex și în strânsă legătură cu soluționarea problemelor educaționale.
Cântarea este legată și de dezvoltarea fizică a copilului. Influențând formarea unei voci cântătoare, cântatul, la rândul său, activează funcțiile aparatului vocal și respirator.
Importanța activității muzicale în rezolvarea problemelor educației estetice este mare, întrucât prin natura ei este o activitate artistică și estetică. Este important ca copiii să educe capacitatea de a vedea și simți frumosul, capacitatea de apreciere estetică, gustul artistic și creativitatea.
Activitatea muzicală contribuie la dezvoltarea abilităților creative, ceea ce este posibil doar în procesul de asimilare de către copii și aplicarea lor practică a cunoștințelor, deprinderilor și abilităților. Fiecare tip de activitate muzicală, pe lângă influența estetică generală, are propriul său impact specific asupra copilului. Ascultarea muzicii afectează dezvoltarea sentimentelor, te învață să vezi frumusețea.
Având grijă de dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor, profesorul ar trebui să știe care momente sunt primii factori de motivare pentru a atrage atenția, interesul copiilor pentru muzică, cânt, dans etc. Unul dintre acești factori este adesea o experiență emoțională profundă a copilului atunci când percepe o piesă muzicală, ceea ce îl va determina să fie nevoit să spună altora despre acest sau acel fenomen și să-l arate prin mijloace muzicale.
Având în vedere marea importanță a muzicii în procesul pedagogic instituție educațională utilizate pe scară largă tipuri diferite activitate muzicală. Unul dintre tipurile de activitate muzicală este ascultarea-percepția. Un alt tip de activitate muzicală este interpretarea copiilor: cântatul, mișcările muzicale și ritmice, exercițiile, jocurile, dansurile, cântatul la instrumente muzicale pentru copii.
În toate tipurile de activitate muzicală se pot evidenția activități de natură muzicală, educațională și creativă.
Activitățile muzicale și educaționale au ca scop asimilarea de către copii a informațiilor despre muzică, trăsăturile ei expresive, precum și dobândirea unui anumit stoc de deprinderi și abilități în diverse tipuri de interpretare.

Percepția muzicii este tipul principal de activitate muzicală.

Percepția muzicii (ascultarea) este tipul principal de activitate muzicală a copiilor. Percepția muzicală este o percepție care vizează înțelegerea și înțelegerea semnificațiilor pe care muzica le are ca artă, ca formă specială de reflectare a realității. Percepția are loc în procesul tuturor tipurilor de activitate muzicală. În același timp, percepția este și o activitate independentă în clasă. Repertoriul muzical folosit pentru ascultare trebuie să satisfacă simultan două cerințe – arta și accesibilitatea. Arta – exemple de artă muzicală extrem de artistică: muzică clasică de diferite timpuri și stiluri, muzică populară, modernă. Formarea experienței muzicale intonaționale are loc prin acumularea unei varietăți de impresii muzicale. Accesibilitatea se manifestă sub două aspecte: 1) accesibilitatea conținutului artistic și figurativ al muzicii (percepția imaginilor programatice și vizuale apropiate copiilor - natură, joacă, imagini cu animale; posibilitatea de a percepe conținut emoțional, potrivire cu sentimente pe care copiii le pot experimenta în acest moment - tristețe, tandrețe, bucurie); 2) accesibilitatea asociată cu volumul de percepție al copilului (este indicat să se selecteze lucrări mici sau fragmente luminoase cu durata de 1-2 minute).

Trăsături de vârstă ale percepției muzicale a copiilor preșcolari (analiza programelor pentru învățământul preșcolar).

Etape de dezvoltare a percepției muzicale la vârsta preșcolară: 1) cuvânt introductiv al educatorului; 2) afișarea completă a lucrării; 3) analiza unei opere muzicale; 4) afișare completă repetată. Scopul primei etape: de a trezi interesul pentru muzica printr-o poveste figurativa despre compozitor, genul (tipul) unei opere muzicale, continutul acesteia. Afișarea completă a lucrării - performanța muzicii, calitatea sunetului acesteia.

Analiza unei opere muzicale se propune a fi realizată pe baza următoarei secvențe de întrebări: „Ce sentimente transmite muzica?” (caracteristic conținutului emoțional-figurativ al muzicii), „Despre ce povestește muzica?” (subliniind caracteristicile de programare și vizualizare, dacă există), „Cum spune muzica?” (caracteristic mijloacelor de exprimare muzicală). Determinarea conținutului emoțional-figurativ al lucrării (dispoziție, caracter) este partea cea mai importantă a analizei. Metode și tehnici de activare a percepției muzicale utilizate în timpul ascultării repetate: orchestrarea lucrărilor muzicale; transmiterea caracterului muzicii în mișcare; compararea operelor de același gen, a pieselor de teatru care au același titlu sau sunt similare ca subiect; diverse opțiuni reprezentații ale aceleiași opere, compararea cu opere de diferite tipuri de artă (picturi, reproduceri, poezii); reflectarea naturii muzicii în desen, în schema de culori, jocuri muzicale și didactice.

Percepția muzicală se dezvoltă nu numai în lecțiile de muzică. Este important să se folosească diverse forme de organizare a activităților muzicale ale copiilor - să țină concerte tematice, să includă ascultarea muzicii în scenariile spectacolelor festive de dimineață, să asculte lucrări muzicale în grup după-amiaza. De asemenea, puteți folosi muzica în timpul orelor de jocuri liniștite, desen gratuit, la o plimbare și o puteți include în alte activități (non-muzicale). În acest caz, nu există nicio discuție despre muzică.

Alegând lucrări muzicale, educatorul ascultă multă muzică, extinzându-și astfel propriile orizonturi.

Rolul educatorului în educația muzicală a copiilor.

Scopul educației muzicale în instituția de învățământ preșcolar este de a forma bazele culturii muzicale a copilului ca parte a unei culturi spirituale generale. Principala activitate în această direcție este realizată de directorul muzical. Profesorul acționează ca un asistent activ, având mari oportunități de a introduce copiii în muzică.

1. Profesorul se implică activ în procesul de predare a copiilor la orele de muzică. ÎN grupe de juniori profesorul cântă cu copiii. La mijloc și grupuri de seniori mă ajută să învăț cântecele. Când îi învață pe copii mișcări muzicale și ritmice în grupuri mai mici, el participă la toate tipurile de mișcări, activând astfel copiii. La mijloc, senior și grupuri pregătitoare rolul educatorului este diferit: el acţionează la nevoie, arătând un fel de mişcare, dând copiilor instrucţiuni separate în dans, joc etc. Profesorul îl ajută pe directorul muzical să pregătească și să conducă diverse tipuri de cursuri. Rolul său este deosebit de important în clasele complexe (cu includerea diferitelor tipuri de activitate artistică).

2. Cea mai importantă sarcină a educatorului pentru educația muzicală a preșcolarilor este includerea muzicii în viața de zi cu zi a copiilor pentru ca șederea acestora în grup să fie mai luminoasă și mai diversă. În acest scop, educatorul se gândește dinainte opțiuni posibile utilizarea muzicii în viața de zi cu zi a copiilor, urmărind includerea ei cu ușurință în activitățile copiilor. Posibilitati de folosire a muzicii: in timpul liber, in jocuri de rol, pe diverse activitati, în timp ce mergem, în altele momente de regim(inainte de culcare, in timpul primirii copiilor etc. .). În timpul tău liber educatorul, menținând interesul pentru muzică, consolidând cunoștințele acumulate la orele de muzică, ascultă muzică cu copiii, cântă melodii familiare și noi, îi ajută pe copii să stăpânească jocul pe DMI, elemente de dans. Este util să organizați vizionări de filme muzicale, desene animate, sărbătorirea zilelor de naștere a copiilor (cu includerea muzicii).

Inclusiv muzica in joc o face mai emoționantă, mai interesantă, mai atractivă. În jocuri precum „concert”, „ lectie muzicala» Muzica este conținutul principal. În alte cazuri, este o ilustrare pentru acțiunile jocului (în jocul „mama și copiii”, participanții cântă un cântec de leagăn, celebrează o petrecere de inaugurare a casei, cântă și dansează; băieții, jucând soldați, mărșăluiesc în sunetul unei tobe ; un teatru în care personajele de păpuși cântă cântece).

La o plimbare includerea muzicii este cea mai potrivită în perioada de vara. Este posibil să cântați și să puneți în scenă melodii (legate de natură, cu anotimpul), dansuri rotunde („Ne-am dus la pajiște”, „Zemelushka-chernozem”), desfășurarea de jocuri în aer liber folosind instrumente muzicale, TCO. Muzica poate fi inclusă ca parte a în cursuri de dezvoltare a vorbirii, familiarizarea copiilor cu natura, activitate vizuală . În funcție de sarcinile stabilite de educatoare, muzica fie precede observația, fie întărește impresiile copiilor (pune un capăt emoțional lecției). La o lecție de istorie naturală, după vizionarea peștilor, profesorul poate cânta melodia „Peștele” sau poate asculta piesa de teatru a lui C. Saint-Saens „Acvariu” cu copiii. Într-o lecție despre dezvoltarea vorbirii, muzica poate fi pornită atunci când spuneți un basm (când spuneți basmul „Gingerbread Man”, este recomandabil să cântați cântecul lui Kolobok, când citiți basmul lui A. Pușkin „The Tale”. al țarului Saltan" - ascultați fragmente din opera cu același nume), cântând cântece ajută la corectarea anumitor deficiențe de vorbire. Cântând melodii rapide și clare ajută la dezvoltarea articulației. Tema desenelor, modelajului, aplicațiilor poate fi conținutul unui cântec familiar (în timpul lecției „Cântecul meu preferat”, se propune să se deseneze (orb, să facă o aplicație) ceea ce se cântă în cântecul lui preferat). Muzica ajută la transmiterea în munca artistică a trăsăturilor caracteristice ale imaginii artistice (înainte de a desena un clovn, copiii ascultă piesa de teatru „Clownii”) a lui D. Kabalevsky. Muzică pentru exerciții de dimineață și educație fizică care însoțește exercițiile fizice, creează o anumită dispoziție emoțională, activează atenția copiilor, crește expresivitatea mișcărilor. Este recomandabil să efectuați exerciții de bază, de dezvoltare generală, de exerciții pe muzică. Alergarea sărituri, aruncarea, urcarea pe muzică nu sunt recomandate, deoarece acestea presupun un ritm liber de mișcări corespunzător capacităților fiecărui copil. Fiecare tip de exercițiu necesită o selecție atentă a compozițiilor muzicale.

3. Profesorul conduce unele activități de petrecere a timpului liber și de divertisment muzical independent sau sub îndrumarea unui director muzical.

4. Profesorul conduce activitatea muzicală independentă a copiilor, menținând interesul pentru activitatea muzicală, creează situații problematice care activează manifestări creative, ținând cont de interesele și înclinațiile elevilor. Îndrumarea activității independente este indirectă: educatorul încearcă să influențeze impresiile muzicale ale copilului. Profesorul organizează un mediu subiect-spațial care contribuie la apariția activității muzicale independente. „Colțul muzical” ar trebui să conțină manuale, materiale, un set de instrumente muzicale, portrete ale compozitorilor, benzi de film, discuri, înregistrări pe bandă, jocuri muzicale și didactice, decoruri de diferite tipuri de teatru, elemente de costume, atribute etc.

5. Educatoarea lucrează cu părinții, recomandând vizitarea teatrelor muzicale, concertele, vizionarea de emisiuni TV, desene animate, atrăgându-i să organizeze evenimente comune.

Pentru a gestiona activitățile muzicale și estetice ale copiilor, educatorul trebuie să-și îmbunătățească constant cultura muzicală, să-și îmbunătățească abilitățile de interpretare și să fie la curent cu cele mai noi știri din literatura muzicală și metodologică.