Kako nacrtati boju kože jednostavnom olovkom. Kako slikati realističnu teksturu kože u Photoshopu

Kao što sam rekao u prethodnim lekcijama, ovo je moj način stvaranja slike, a ne opšte pravilo za sve! Najbolje je crtati pomoću Photoshopa i tableta, ali i drugi programi za crtanje mogu raditi dobro ako imaju slične alate i mogućnosti. Ako imate jake mazohističke sklonosti, onda možete pokušati da crtate mišem.

KORAK 1

Počnimo crtanjem portreta korak po korak kako bismo dobili najbolji rezultat. Kao što vidite, sastavila sam za sebe paletu boja sa kojima ću raditi. Možda ne koristim sve boje, ali ovo je dobra paleta za početak. Koža nije samo ružičasta, breskvasta i smeđa - možete dodati i ljubičastu, plavu, žutu, pa čak i svijetlo zelenu. Počeo sam sa bojom breskve u sredini i nacrtao "grubu" verziju lica - njegov oblik, a takođe sam naneo svetliju boju sa malom neprozirnošću i gustinom (pretoka) (oko 40%) u gornjem delu lica , na najsvjetlijim područjima.

Zanimljiv početak. Odabrala sam najtamniju smeđu nijansu i njome farbala sjene. Možete već početi da skicirate neke detalje ako želite - kao što sam ja uradila sa gornjom usnom, na primer, samo da je oblikujete. Pokušajte da boju ne nanesete previše čvrsto. Nemojte praviti grube skice i zapamtite da se uvijek možete vratiti na crtež i učiniti glatkijim prijelaze iz jedne boje u drugu (ovo je ono što planiram učiniti kasnije). Trudim se da farbam po celoj površini kože u isto vreme, jer ako farbam pojedinačne delove jedno po jedno, rezultirajuća struktura kože će izgledati neravnomerna i neujednačena.

Tada sam se odlučila za svjetliju nijansu: crvenkasto breskvasta, a zatim tamno smeđa. Ovom bojom ću izgladiti prelaze od najtamnijih delova ka najsvetlijim. Vrijedi napomenuti da su boje koje sam odabrao za farbanje kože različitih nijansi. Svetle boje su žućkaste, dok su tamne crvenkaste. Korištenje različitih nijansi kože može vam pomoći da dobijete živopisniju boju!

U ovom trenutku sam počeo da sređujem senke i radim na detaljima. Odabrao sam svijetli ton iz svoje palete i počeo da ističem određena područja. Ovdje je, kao i kod sjenki, neprozirnost i protok kista postavljeni na 30% (četka je također okrugla, prilično velikog prečnika i tvrdoće od 80%). Savjetujem vam da ne koristite jako mekanu četku, jer to može učiniti da lice izgleda kao lutka i neprirodno. Naravno, ako želite postići plastični efekat, odaberite mekanu četku, ali ovo je tutorijal o crtanju KOŽE!

Sada sam počeo razmišljati o korištenju teksture. Promijenio sam četkicu. Na ovoj slici sam pokazala uzorak četkice koju sam koristila (zapravo se dogodilo slučajno, ali sam odlučio da zadržim ovaj uzorak). U Photoshopu se ova četkica naziva četkica krede, a da biste promijenili njen promjer, potrebno je samo pomaknuti klizač. Možda ćete želeti da radite sa veoma velikim prečnikom na velikom platnu, jer to olakšava crtanje detalja. Što se tiče postavki četkice, mnogo je lakše postaviti ih na tabletu - možete podesiti veličinu, neprozirnost i ugao podrhtavanja na osjetljivost na pritisak, a rezultat su savršeni omjeri boja i nevjerovatne teksture.

O moj boze! Cijelo lice je sada ljubičasto! Takođe sam izrezao sliku da stane više teksta pored koraka 5. Učinio sam to nehotice, kunem se! U svakom slučaju, upravo sam dodala puno ljubičaste četkom sa niskim prozirnošću - oko 15%. U osnovi, ova boja je prisutna u onim područjima crteža koja su ili u sjeni (kao, na primjer, moj vrat) ili imaju ružičastu nijansu (kao, na primjer, na mojim obrazima). Ne brini, znam da izgleda kao ratna boja - to ćemo kasnije popraviti. Takođe sam podesila oči, kosu i usta da dobijem ideju kako će senke pasti na lice.

Na nekim dijelovima lica boju nije potrebno dodavati, već ispirati. Učinila sam tu ljubičastu nijansu manje živom. Ako nanosite ljubičastu na novi sloj (dobra ideja je kreirati nove slojeve za bilo kakve promjene, ako se bojite da stvari neće ići onako kako želite), onda koristite gumicu (Eraser) sa niskom neprozirnošću (prozirnost ), niske gustine (flow) i visoke mekoće kako biste se riješili nepotrebne ljubičaste boje ili možete koristiti četkicu niske neprozirnosti i niske gustine (flow) kako biste vratili nijansu breskve umjesto ljubičaste. Kao rezultat, možete dobiti prozirnu, ali teksturiranu nijansu. =)

Još jedna nijansa koju biste trebali uzeti u obzir prilikom crtanja kože su izvori svjetlosti. Koža može reflektirati svjetlost mnogo jače nego što ljudi misle - to, naravno, ne znači da treba da liči na ogledalo, ali ipak reflektuje neke boje. Najbolji primjer za ilustraciju ovog efekta je dječija igra kada držite ljuticu ispod brade, a ako vam se žuta reflektira na koži, onda volite ulje. Mrzim ulje, ali žuta se uvijek odražava na bilo kojoj koži :)). U ovom slučaju, narandžasta svjetlost se reflektira na vratu i ispod brade, pa sam je završila slikanjem zajedno sa svijetlim bijelim pramenovima na svom sjajnom nosu koristeći četkicu oštrih rubova.

Žao mi je zbog kose koja se pojavila niotkuda, ali jednostavno nisam mogao da ostavim crtež nedovršen. = P Ja sam malo više poradio na koži na ovoj slici. Povećao sam ga i dodao nekoliko detalja. Zbog toga trebate koristiti veliko platno; možda ćete biti manje precizni u svom crtežu. Odabrao sam bradu sa jedva vidljivom svijetlom linijom duž konture, također sam je lagano iscrtao u ostalim dijelovima konture. Dodao sam i malo zelene (niska neprozirnost - 5%) i ružičaste (takođe niske neprozirnosti). Ovo oživljava crtež!

Ovdje sam stavio posljednje detalje. Dodala sam malo teksture na vrat na otprilike isti način kao što sam to uradila ranije sa ljubičastom - koristila sam kist kredom, prefarbala sam sve vrlo svetlom bojom, zatim sam ponovo prešla preko osnovne boje po celom licu da bih napravila boja manje primetna.... Dodao sam i nešto zlatnožute vilice i nosa. Slobodno koristite različite boje i slikajte vrlo zasićene sjene i svijetle naglaske. Mnogi ljudi su suočeni s činjenicom da koža na njihovim crtežima izgleda previše ravna, pa u tom slučaju ova tehnika slikanja pomaže u rješavanju ovog problema.

Em? Da, znam da je lekcija vjerovatno bila dovoljno brza i nije sasvim jasna. Dovoljno je teško objasniti sve na jednom portretu, pa ću demonstrirati neke od tehnika crtanja koje sam koristio. Hajde da malo pričamo o paletama boja. Evo tri palete. Gornja dva su jednostavno užasna, donja je bolja i podsjeća na onu koju sam koristio na svom crtežu.

Sada, nadam se da razumete na šta mislim - koristio sam narandžastu nijansu na prva dva crteža, ali senke izgledaju zeleno i daju bolestan izgled. Čineći senke crvenijim na zadnjem crtežu, daje koži prirodniji izgled, iako skice izgledaju prilično grubo.

Naravno, svaka osoba ima drugačiji ton kože. Prijelaz iz jedne nijanse u drugu uobičajen je za sve boje kože. Nije neophodno da senke budu crvenkaste, a svetli žućkasti. Eksperimentiraj! Za tamnu kožu s lijeve strane koristila sam bogate i tamne boje, prelazeći od ljubičastih senki do više narandžastih sijalica. Blijeda koža zahtijeva nezasićenu narandžastu nijansu prekrivenu raznim bojama - ružičastom, blijedo žutom i plavom, jer je svijetla koža vrlo tanka i kroz nju se provlače plave vene. Uzorak boje kože prikazan desno je naslikan mojom paletom i uključuje više žućkasto-narandžastih senki i ružičasto-crvenih naglasaka, što bi po mom mišljenju bilo savršeno za prikaz azijskih tipova kože. Kreirajte vlastite palete boja. :)

Hajde sada da pričamo o teksturi. U svom crtežu nisam koristio gotovo nikakve teksture, ali možete pažljivije raditi na tome. Objasniću šta je trema ugao. Možete vidjeti različite efekte koji se mogu postići promjenom nekih parametara. Zadivljujuće teksture ćete postići ako koristite posebnu četku (kao što je četkica za kredu) da biste podesili ugao na "pritisak olovke". Imajte na umu da je ovo vrlo zanimljiv efekat čak i na ovoj pravoj (pa, skoro pravoj) liniji.

Kliknite na sliku da vidite sliku u punoj veličini i 100% kvalitetu.

Postoji mnogo načina za kreiranje tekstura i svi se svode na pokušaje i greške - svačija koža je različita i ne mogu pokriti sve tipove kože, ali počet ću opisom nekih tehnika slikanja koje možete koristiti. Na lijevoj strani su crteži bliži, desno su udaljeni. Prvo sam koristio četkicu za kredu da napravim lagane poteze. Možete slikati ovom četkom bez podizanja olovke sa tableta ili možete slikati laganim dodirima (ove tehnike su prikladne samo za one koji koriste tablet, jer vam je potrebna osjetljivost na pritisak, ali možete podesiti i miša: ali onda morat ćete više poraditi na stvaranju efekta drugačije teksture kože, jer morate stalno mijenjati veličinu / neprozirnost / itd. kista.)

Ovdje sam dodao još poteza četkom za kredu svjetlije boje. Malo sam smanjio prečnik kista iz prethodnog crteža, a zatim sam počeo da brišem područja pomoću okrugle, meke gumice niske neprozirnosti i niske gustine (ove poteze stavljam na novi sloj, tako da kada obrišete, počinje tamni sloj pokazati kroz).

Ponovo sam nanijela svijetli ton po cijelom crtežu, a zatim izbrisala male tačke koje će predstavljati pore na licu. Možete čak odabrati tamniju boju i njome obojiti veće pore kako biste stvorili efekt dubokih pora. Pore ​​na licu su izraženije oko nosa i duž obraza. Verovatno ćete pojačati ovaj efekat na neravnoj koži.

Vene - Obojila sam pore, a na donji sloj sam kistom dodala tanke blijedo zelenkasto-plave linije sa vrlo malom neprozirnošću i vrlo malom gustinom (flow). Ali ne možete randomizirati vene. Mnogo malih vena vidljivo je na sljepoočnicama, vratu, zapešćima i rukama, stopalima, dlanovima. Sve zavisi od toga koliko blijede puti ima vaš lik i koliko je ta koža tanka. Neke žene svijetle puti mogu imati vene vidljive na grudima ili bedrima, a ako je osoba dovoljno mršava, možete primijetiti i vene na karličnoj kosti, potkolenici ili bicepsu. Pažljivo proučite slike i fotografije. =)

Možete dodati i mnoštvo drugih detalja - slatke pjege, ožiljke, mrlje, šta god želite. Samo zapamtite da radite na velikom platnu. Ove male tamne pjegice oslikane okruglim kistom zapravo izgledaju prilično neuredno kad se bolje pogledaju, ali izgledaju sjajno ako umanjite!

U svakom slučaju... stat ću ovdje. Lekcija je već dovoljno duga - ako odlučim da pišem više, onda ću morati da napravim nastavak ove lekcije. Eksperimentirajte, primijenite znanje u praksi i pažljivo proučavajte kožu ljudi - ali za sada se nadam da vam je ova lekcija pomogla. =)

Koža je predivna. Dolazi u raznim nijansama i teksturama. Ako ste oduvijek željeli naučiti kako crtati kožu, ovaj vodič je dobar početak. Naučite kako slikati realistične teksture kože koristeći Photoshop i grafički tablet.

Kako farbam kožu

Crtanje kože je jedna od važnih faza u stvaranju portreta. Ona ima nevjerovatnu sposobnost rastezanja i promjene boje u zavisnosti od raspoloženja osobe i drugih faktora.

Da biste produktivno slikali u Photoshopu, morate znati kako raditi s alatima i postavkama programa. Međutim, mogućnost rada samo s četkom također bi bio dobar početak. Takođe ćemo koristiti BojaBerač(Birač boja) Režimi miješanja i slojevi za podešavanje.

Usklađivanje boja

Koža se ne sastoji od monotonog prijelaza svijetle nijanse u tamnu. Da bismo bolje razumjeli kako ga nacrtati, pogledajmo različite palete boja.

Nijanse smeđe

Promjena boje kože može se vidjeti na gornjoj skali. Od blijedih nijansi do maslinastih do tamno smeđih. Ne možete pogriješiti ako odaberete smeđu kao polaznu tačku za farbanje kože.

Crveni i žuti polutonovi

Razlika između ovih nijansi može se vidjeti u njihovim srednjim tonovima. Zbog krvi u našem tijelu možemo pronaći crvene nijanse na koži. To je posebno vidljivo na svijetloj koži, kada osoba, na primjer, pocrveni od stida.

Žuta je dobra za dublje nijanse. Da vidite kako to funkcionira, pretražite YouTube i gledajte video o šminkanju. Poznavanje nijansi vaše kože veoma je važno pri odabiru prave podloge za šminku. Obratite pažnju na razliku u polutonovima za različite ljude.

Plavi i zeleni polutonovi

Plava i zelena takođe imaju sposobnost da se istaknu. Pogledaj svoju ruku. Jeste li primijetili nešto neobično? Zelene i plave nijanse su jedva vidljive ispod kože na mjestima gdje su vene blizu površine kože.

Ne morate koristiti ove boje na svom portretu. Ali ako želite realističniji rad, nekoliko dodira plave i zelene ne škodi.

Ambijentalno svjetlo

Da li ste znali da koža reflektuje svetlost? Uzmite neki svijetli predmet i prinesite ga svom obrazu. Pogledajte u ogledalo i primijetite kako se boja predmeta odražava na koži.

Razumijevanje načina rada ambijentalnog svjetla vrlo je važno u crtanju realističnih portreta. Uključite okolne boje da dodate još više realizma svom radu.

1. Proučavanje fotografije

Ovaj vodič koristi fotografiju zgodne djevojke (plaćene) sa karamel ton kože.

Pažljivo proučite sliku. Obratite pažnju na područja gdje ima više crvenih ili žutih nijansi. Napravimo jednostavnu mapu boja da označimo glavne boje koje prevladavaju u određenom području lica.

Osim toga, na koži djevojčice postoje područja s hiperpigmentacijom. To znači da je na ovim mjestima koža posebno tamna. Da biste dočarali ovu karakteristiku, obratite posebnu pažnju na tamne nijanse oko usta i na čelu.

Kako uskladiti boje kože

Boju možete pokupiti pomoću paleta u Photoshopu, također alata Kapaljka za očiAlat(I) (Kapaljka) Možete uzorkovati boju direktno sa fotografije. Ali gotove palete su prilično ograničene, a budući da se slika sastoji od mnogo nijansi, rizikujete da odaberete pogrešnu boju.

Da biste naučili kako odabrati prave boje, pokušajte sami. Prvo, vježbajte odabir osnovnih nijansi, pokušajte ih uskladiti bez upotrebe kapaljke.

Korištenje panela za odabir boja

Otvaranje panela BojaBerač(Izbor boje) i odaberite stavku B - Osvetljenost(Svjetlina).

Odaberite srednje smeđu boju. Pomjerite klizač gore i dolje da vidite cijeli raspon boja. Koristiću ovu metodu kasnije, tokom faze senke i svetla, da vam pokažem kako je lako uskladiti nijanse za oblasti svetla i senke.

2. Nacrtajte skicu

Sada kada imamo neke osnovne vještine usklađivanja boja, možemo prijeći na skiciranje.

Pokušaću da učinim kompoziciju jednostavnijom uklanjanjem dodatnih detalja poput cvijeća i dodataka u kosi. Nacrtajte osnovni oblik glave malom okruglom četkom. Zatim dodajemo detalje: oči, nos i usta. Gotova skica bi trebala izgledati otprilike ovako:

3. Nanesite osnovne boje

Korak 1

Radimo s nekim osnovnim tonovima kože. Prvo popunite glavu bilo kojom bojom pomoću tvrde okrugle četke. Koristio sam plavu. Onda idemo Slika- Podešavanja- Hue/ Saturation(Slika - Korekcija - Nijansa / Zasićenost).

Konfigurisanje Hue(ton boje), Saturation(Saturation) ili Lakoća(Svjetlina) za promjenu boje glave u smeđu. U mom slučaju, samo sam trebao podesiti parametar Hue(Nijansa) za -180.

Korak 2

Blendirajte osnovni i skicirani sloj tako što ćete ih postaviti na Blending Mode. Overlay(preklapanje). Opacity(Neprozirnost) postavljena na 33%.

4. Nacrtajte senke

Sada nanosimo sjene. Napravite novi sloj i koristite kombinaciju tastera Ctrl + Alt + G da ga transformišete u masku za odsecanje. Postavite način miješanja ovog sloja na Pomnožite(Umnožite) i počnite slikati sjene koristeći istu nijansu smeđe kao i za bazu.

Mekana okrugla četka sa Tvrdoća(Tvrdoća) 0% Fokusirajte senke na vratu i oko perimetra lica.

5. Oblikovanje crte lica sa isticanjem

Korak 1

Otvaranje panela BojaBerač(Birač boja) i pomaknite klizač na sam vrh da odaberete boju za istaknute dijelove. Ova boja će nam pomoći da oblikujemo kosti na licu fokusirajući svjetla gdje najviše svjetlosti pada na kožu.

Kreirajte novi sloj za svaku pojedinačnu boju. Ovaj put je način miješanja postavljen na Normalno(Normalno). Nanesite naglaske odabranom bojom. Ocrtavamo oblik nosa, obraza, brade i čela. Potezi četkice trebaju biti čvrsti i grubi, pa prilagodite parametar Tvrdoća(tvrdoća) u području od 50-100%.

Korak 2

Ponovo promijenite nijansu pomicanjem klizača prema dolje. Nježno pomiješajte naglaske s prigušenijim nijansama smeđe. Ne zaboravite da uporedite svoj crtež sa fotografijom dok radite kako biste bili sigurni da ste na pravom putu.

6. Primijenite polutonove

Korak 1

Ako vam boje izgledaju pogrešno, zapamtite da uvijek možete dodati srednje tonove i popraviti sliku. Kreirajte novi sloj i postavite njegov način miješanja na Overlay(preklapanje). Koristite prethodnu boju za primjenu polutonova.

Korak 2

Nastavite da eksperimentišete sa polutonovima i slikajte slojeve u režimu mešanja Overlay(preklapanje). Dodajte još crvenkastu nijansu oko očiju, usta i čela. Zapamtite da u bilo kom trenutku možete korigovati boje koristeći Hue/ Saturation(Nijansa / Zasićenost).

Korak 3

Dodajte tamniju nijansu smeđe na područja s hiperpigmentacijom i posebno zasjenjena područja. Ovom nijansom možete istaknuti i neke detalje izgleda. Kada završite, spojite sve slojeve u načinu blendanja. Overlay(preklapanje) zajedno.

7. Zaglađivanje kože

Korak 1

Sada djevojka na slici postaje više kao njena originalna fotografija. Nastavite miješati boje i stvarati glatke prijelaze koristeći meku okruglu četku. Alat za kapaljku (I) (Kapaljkom) odaberite susjedne boje i pažljivo promiješajte kako ne bi došlo do oštrih prijelaza između nijansi. Ispravljam Opacity(prozirnost) četkica za bolji i glatkiji rezultat.

Korak 2

Još uvijek ima grubih poteza kistom u nekim područjima, popravimo to. Kreirajte novi sloj u načinu blendanja TeškoLight(Tvrdo svjetlo) i ispunite kožu jednobojnom bojom.

8. Odsjaj i ambijentalno svjetlo

Korak 1

Dodajte toplu nijansu licu. Promijenite boju prednjeg plana u bijelu i na novom sloju u načinu miješanja Overlay(Preklapanje) počnite slikati istaknute dijelove. Ponovo ih fokusirajte na obraze, čelo, nos i bradu. Područja s istaknutim dijelovima uvijek strše ispred, ne zaboravite na to kada crtate.

Korak 2

Pošto je žena na otvorenom, okružena je prirodnim svjetlom, koje ponekad ima plavičastu nijansu. Korištenje ove funkcije značajno će povećati realizam portreta. Na isti sloj gdje se ambijentalno svjetlo odbija od kože, dodajte nekoliko plavih svjetla.

Sada joj lice izgleda življe!

9. Nacrtajte teksturu kože

Korak 1

Pokušajte učiniti kožu što glađom prije nego što dodate teksturu. Koristite četkicu tvrdoće od 50-100% s prilično visokom vrijednošću neprozirnosti. Nakon što zagladite kožu, počnite slikati teksturu.

Korak 2

Prvi način za dodavanje teksture je posebnim kistom. Koristit ću standardni Airbrush Soft Low Density. Četke pogodne za farbanje kože izgledaju kao grupa malih tačaka koje savršeno oponašaju pore na koži. Ovaj set grunge kistova (plaćenih) je također odličan za simulaciju teksture kože.

Ne pretjerujte sa teksturom. Kreirajte novi sloj u načinu rada Overlay(Overlay) i počnite farbati pore bojom obraza.

Korak 3

Ništa u prirodi nije savršeno, uključujući i našu kožu, zbog čega digitalno slikanje često izgleda neprirodno. Brz način za dodavanje teksture je korištenje filtera Buka(Buka). Kreirajte novi sloj pomoću alata PaintBucketAlat(G) (Popuna) Ispunite ga jednobojnom sivom bojom.

Sada idemo dalje Filter- Buka- DodatiBuka(Filter - Noise - Add Noise) i postavite Iznos(Količina) za 12%. Nakon toga, postavite mod blendanja sloja buke na Overlay(preklapanje) i smanjivanje Opacity(prozirnost) do 38%.

10. Dodajte završne detalje

Skoro smo stigli do cilja! U ovoj fazi veoma je važno utvrditi koji detalji nedostaju portretu.

Nacrtajte obrve kratkim potezima, ocrtajte liniju usta i uklonite višak oko rubova portreta pomoću tvrdog okruglog kista. Korištenje meke četke učinit će da portret izgleda nejasno i zamrljano, stoga se pobrinite da Tvrdoća(Tvrdoća) je postavljena na 100%.

Nastavite sa dodavanjem drugih detalja poput kose i pozadine. Nježno nacrtajte prijelaz između kože i linije kose.

Ne pokušavajte savršeno kopirati kosu sa fotografije. Samo nacrtajte linije prateći opći smjer rasta kose. Kada završite, prilagodite boju dodavanjem plavičaste nijanse sa BojaBalans(Balans boja).

Ovako izgleda konačni rezultat.

To je sve!

Koliko će koža biti realistična zavisi od toga koliko naporno radite na svojoj tehnici slikanja. Proučite fotografije različitih ljudi da vidite razliku i obratite pažnju na to kako se osvjetljenje primjenjuje na kožu.

Proučite različite tipove i boje kože. Nastavite da vježbate dok ne postignete dobre rezultate.

Nadam se da vam je ovaj tutorijal dao barem malo samopouzdanja za rad s digitalnom grafikom.

UVOD

Na netu postoji mnoštvo tutorijala o crtanju kože, pa sam se potrudio da svoj doprinos učinim malo drugačijim od ostalih tutorijala. Prvo, govorimo o nekoliko nijansi kože. Većina postojećih lekcija podučava kako se farbaju svijetle ili tamne kože, a samo nekoliko njih podučava varijacije u nijansama. U ovom tutorijalu govorit ću o nekoliko nijansi svijetle, prirodne i tamne kože te kako joj dati fantastičan ili zastrašujući izgled.

Također ću govoriti o tome kako će kombinacije boja i položaj svjetla utjecati na boje koje odaberete, kako miješati boje i koju tehniku ​​slikanja koristim pri radu.

Za digitalnu obradu koristim programe Adobe photoshop i Corel Painter. U teoriji, svi programi su jednaki u svojim mogućnostima i funkcijama.

Spreman? Idi.

I :: OSNOVNO CRTANJE KOŽE

Mnoge lekcije crtanja ističu nekoliko nijansi na koži: srednji ton, sjene, svijetle zone, a ponekad i "tople" boje. Ovo je, naravno, ispravan pristup, ali daleko od jednostavnog. Koža nije ravna, čvrsta površina; njegova složenost leži u činjenici da sadrži nekoliko nijansi. Proširiću koncepte nijansi kože dodavanjem nekoliko svojih bilješki. Vjerujte mi, stvari nisu tako komplikovane kao što se čine.

Boje i nijanse će se razlikovati ovisno o tipu kože koji odaberete. O tome ću više govoriti u drugom dijelu ovog tutorijala. Ali svi tonovi kože svode se na jedan opći obrazac:

(1) SREDNJI TON: Ovo uključuje boje koje predstavljaju stvarnu boju kože. Trebalo bi ih biti nekoliko, iste zasićenosti, ali u različitim tonovima. Zasićenost tonova treba da bude niska u odnosu na ton kože.

(2) OSNOVNI TON: Možemo reći da je ovo prosječna vrijednost glavnog (srednjeg) tona. Glavni ton se ističe po tome što je blijed i ne ističe se mnogo. Sve ostale nijanse će biti izgrađene na njegovoj osnovi.

(3) SJENE: Najtamniji dijelovi subjekta koji su zasjenjeni uglom svjetlosti. Ovdje treba zapamtiti dvije stvari: prvo, da su obično vrlo zasićene, i drugo, da nisu guste. I boja i dubina senki treba da variraju po celom telu.

(4) SVJETLOSNE MJESKE: Najsvetlija područja subjekta koja su izložena svjetlu. Ovo uključuje sve dijelove tijela koji su lakši od prosjeka. Kao i senke, svetle tačke treba da variraju u boji i osvetljenosti po celom telu.

(5) GLASOVI: Odsjaj se javlja tamo gdje se svjetlost najintenzivnije odbija od površine kože, obično na masnim područjima. Najčešće se nalaze na nosu i usnama. Odsjaj bi trebao biti svjetliji od svjetlosnih mrlja, ali nemojte pretjerati.

(6) TOPLE BOJE: Tople boje uključuju one koje koži daju živahan, zdrav izgled - rumenilo na obrazima, crvenilo na kolenima i nogama. Imaju povećanu zasićenost i nijanse ružičaste, narandžaste i crvene. Nemojte ih nanositi po cijeloj koži ili stvarati svijetle mrlje.

Srednji, osnovni tonovi i sjene se nanose ravnomjerno uz visoku zasićenost boja. Naglašene i tople boje, s druge strane, nanose se sa niskom zasićenošću boja preko baze. Ovo pomaže u postizanju efekta transparentnosti i prirodnosti kože. Tople boje su same po sebi vrlo živopisne, ali kada se pravilno koriste, samo osvjetljavaju sliku i oživljavaju boju kože.

Prilikom nanošenja svijetlih mrlja, koristite više nijansi sa niskom zasićenošću boja. Hladne nijanse (svijetlo tirkizna, plava ili lavanda) su odlične za kožu prirodnog izgleda, ali ne zaboravite nijanse ružičaste i žute; kombinacija hladnih i toplih nijansi dat će koži prirodan izgled.

Pozadina će takođe imati veliki uticaj na boju kože, ali o tome ću kasnije. Dovoljno je reći da boja odabrana iz pozadine može dodati ukus vašem crtežu.

Ako vam sve ovo zvuči preteško, opustite se. Hajde da sve ovo vizualizujemo na crno-beloj sferi, pa da vidimo kako će se ova sfera poigrati bojom... sferi sa desne strane dodaje se "topla" boja. Ja sam samo stavio svetlu tačku na područje sfere, i pogledajte kako se promenila, postala je življa, zrači svežinom i lepotom.

+ Upotreba ograničene količine boja. Ovo je možda i najgora greška. Neko uzima jednu boju kao osnovu, a koristi tamnu i svijetlu varijaciju iste boje za nanošenje sjena i svjetla. NIKADA OVO NE RADITE! Na kraju ćete imati beživotnu, ravnu kožu. Tajna je u korištenju različitih nijansi. Budite hrabri, miješajte boje, mijenjajte zasićenost, eksperimentirajte.

+ Korištenje senki sa niskim kontrastom. To koži oduzima vitalnost. Ovaj pristup takođe čini kožu ravnom i beživotnom. Jedna od tajni lijepih sjenila je korištenje bogatih nijansi. Sjene nisu ni sive ni crne; obojene su i što više boja koristite, to će izgledati realnije.

Pogledajte ovaj portret koji sam naslikao prije nekoliko godina. Obratite pažnju na to kako koža izgleda ravno i beživotno na originalu - greška nije samo u niskoj zasićenosti senki, već su i same boje previše blijede - koža je gotovo siva. Na drugoj slici koža poprima vitalni sjaj i oblik. Ovdje ne samo da su boje postale bolje, već se sa promjenom ovih boja promijenio i oblik, tijelo je dobilo volumen.

Obojite kožu realističnog i prirodnog izgleda od nule koristeći tradicionalne tehnike i samo tri četke.

Moje ime je Mayrhosby Yeoshen. Studiram na Fakultetu računarstva u Venecueli. Digitalna ilustracija je moja strast i više od hobija. Najviše volim portretirati ljudsko lice ili originalne likove koje možete vidjeti u mojoj galeriji. U posljednje vrijeme radim kao slobodni ilustrator pokušavajući unijeti realizam u ono što radim. Uglavnom sam inspirisan korejskim renesansnim i neoklasičnim umjetnicima kao što su Boticelli i Bouguereau zbog besprijekornosti njihovih umjetničkih djela.

PREDGOVOR

Svaki CG umjetnik ima svoj način slikanja tonova kože za portrete. Međutim, nije svima u stanju dobiti realističan izgled, jer se na prvi pogled čini da je teško izbjeći umjetnost zbog prirodnog materijala kože. Iako je mnogo lakše postići osjećaj organizma kada slikamo na tradicionalan način. A razlog nije samo Airbrush i miješanje boja. Pitanje je dodavanja vlastitog ličnog dodira slici i pažljivog obraćanja pažnje na svaki pojedini detalj, od boje suze do pregiba na usnama. Možda mislite da ovako crtanje zvuči kao težak posao, ali u stvarnosti nije. Rezultat je važniji. Uostalom, savladavanje ove lekcije pomoći će vam ne samo da kreirate prekrasne portrete, već i značajno poboljšate svoje vještine promatranja.

Od tradicionalne tehnike koju smo koristili u lekciji, postoji samo jedna unakrsna šrafura. Ali nemojte pogriješiti. Za razliku od jednostavnog crtanja olovkom, ova tehnika će nam omogućiti da postignemo ono što želimo, a to je koža realističnog izgleda. Činjenica da možemo raditi na platnu visokom nekoliko hiljada piksela i koristiti krupne planove za maksimalne detalje omogućit će nam da preuzmemo kontrolu nad svakim pojedinim dijelom slike. Za ovu tehniku ​​se koriste samo tri četke. Prvi je napravljen od osnovnog Round Blender kista, drugi je preuzet sa interneta, a treći je Cover Pencil.

Osnovne nijanse nanosimo s prva dva kista, a olovku ćemo koristiti samo za sjenčanje. Ova tehnika će također poboljšati vašu percepciju oblika i 3D okruženja. Nakon što odaberemo boje za nijanse, spojit ćemo ih, riješiti se skice linija i preći na zabavni dio dodavanja mnogih detalja. Kao prilog ovom vodiču, naći ćete .psd sloj za obuku i uzorke drugih nijansi kože. Možete ih koristiti uz tehniku ​​prikazanu u ovom vodiču za kreiranje portreta ljudi različitih nacionalnosti.

POČNIMO OD OSNOVE.
Osnove su posvuda! Odaberite glavnu sliku i primarne boje.

Prvo moramo skicirati. Možete ga napraviti od svoje omiljene fotografije, skenirati gotovu skicu ili koristiti priloženu datoteku SkinToneForTutorial.psd. U potonjem slučaju, dobit ćemo gotovu skicu lica i uha. A pošto je sve ostalo u ovoj fazi već urađeno, možemo se koncentrirati na farbanje i teksturiranje kože.

2. Obratite pažnju na okruženje i raspoloženje.

Šta želite da prikažete - dan, noć ili sumrak? Prirodno ili umjetno svjetlo? Kakvo raspoloženje želite da prenesete? Sve ove stvari će biti u interakciji s kožom jer su sastavni dio slike. U našem tutorijalu ćemo reproducirati ambijent topline prirodnom svjetlošću, tako da će tonovi kože uglavnom ostati nepromijenjeni.

3. Paleta boja.

Koristeći svoju referencu, definirajte osnovne boje za tamne, srednje i svijetle nijanse. Također, odaberite dodatne boje za rožnicu, šarenicu, usne, te suptilne nijanse - za kapke, rumenilo ili nešto slično. U dodatku su vam dati uzorci nijansi kože ne samo za bijelu rasu korištenu u ovom vodiču, već i za druge tipove kože.

NANOSIMO SJENSKE.
Bazu obogaćujemo nijansama.

Na snimcima ekrana ispod, vidjet ćete osnovne postavke za prvi kist koji koristimo. Odaberite Round Blender četkicu iz kategorije Blenders i otvorite Brush Creator sa Ctrl + B. Idite na karticu Stroke Designer i unesite navedene postavke. Počnite s niskom neprozirnošću kista od oko 7% i veličinom kista od oko 24-30px.

5. Nanesite sjene

Označite opciju "Sačuvaj transparentnost" na sloju kože. Sada odaberite toplu svijetlosmeđu i počnite je primjenjivati ​​na srednje tamna područja, koristeći svoju referencu da ih definirate. U našem slučaju zasenčićemo kožu ispod obrva, kapaka, brade i leve strane lica.

6. Miješanje boja

Slobodno koristite više nijansi iz svoje palete, kao što su ružičaste i narančaste, koje su tamnije od vaše osnovne boje kože. Održavajući nisku neprozirnost, blendajte boje koristeći samo funkciju ovog kista (njegov parametar "Bleed" je zamagljen, što je veća vrijednost, to je bolje miješanje obližnjih boja). Ne zaboravite da radite i na ostatku kože, kao što su vrat i gornji deo grudi.

7. Produbljivanje senki

Umanjite veličinu četkice (oko 10-15px). Sada, koristeći tamno smeđu boju, produbite sjene. Nemojte se bojati odabrati različite boje dobivene kao rezultat miješanja s kapaljkom - to će samo obogatiti paletu nijansi. Također pokušajte miješati boje koristeći funkciju kista.

8. Dodajte svjetlo

Sada, sa odabranim svjetlijim bojama od osnovne boje kože, nanesite ih na desnu stranu nosa, čelo i gornju jagodicu. I dalje radimo sa velikim površinama, tako da ne može biti govora o bilo kakvom detalju. Pažljivo pogledajte svoju referencu i pokušajte steći osjećaj za trodimenzionalni oblik objekta, kao i razumjeti zašto svjetlost utječe na područja obraza, centar nosa itd. Za najsjajnije odsjaje možete koristiti svijetloplavu boju sa niskom neprozirnošću kako biste koži dali organskiji izgled.

Obojite oči osnovnom bojom, imajući na umu da su bjeloočnice zapravo sivkaste. Nanesite sjenu na šarenicu i obojite zjenicu. Imajući na umu sferni oblik oka, dodajte senku ispod kapka i bliže suznom kanalu. Rožnjača oka je obično crvenkasta zbog kapilarnih žila.

Kada završite sa očima, počnite da farbate usne. Ispunite ih crvenkasto ružičastom nijansom i nanesite tamnocrvenu sjenu. Također možete nacrtati liniju koja razdvaja gornju i donju usnu s manjim kistom i većom neprozirnošću.

11. Suptilni tonovi kože

Zatim odaberite boje za suptilne nijanse u područjima kao što je etmoidalni sinus, koji se nalazi između vrha nosa i oka. U ovom slučaju, biramo lijepu boju lavande s vrlo niskom neprozirnošću, koristeći sposobnost kista da se stapa s osnovnim bojama. Područje u blizini suznog kanala često je žućkasto, pa manjim kistom tu napravimo mali zaobljeni potez.

12. Lagano rumenilo

Za obraze koristite svijetlu karmin (grimiznu) boju. Uz pomoć velikog kista (oko 30px), nanesite nijansu na obraze, stapajući je sa osnovnom bojom.

13. Perje

Sada kada su osnovne boje nanesene na kožu, pomiješajte ih koristeći Rob's Blender Round četkicu sa neprozirnošću od približno 25-30% i veličinom od 35-40px. Ovaj kist možete preuzeti u prilogu lekcije na navedenom linku. Kao rezultat, lice će izgledati glatko, posebno ako isključimo sloj skice.

14. Riješite se skice

Sada kada ste završili rad na crtama lica, pripremimo kožu za teksturiranje. Sa skrivenim slojem sličica i ponovo uključenim (koristeći ikonu oka lijevo od sloja), obojite obrise lica pomoću kista Cover Pencil iz kategorije Pencils na 2px i 30% neprozirnosti. Uvijek koristite tamniju (ili svjetliju) boju od osnovne boje, popunjavajući prazne prostore većom olovkom ili malom četkom visoke neprozirnosti kreiranom ranije.

NASTAVITE KORISTITI KRIŽNI ŠKRAT.
Nacrtajte područja očiju i usta.

15. Počnite s teksturiranjem.

Ono što smo do sada radili je pripremanje kože za mnogo teksturiranja. Sada smo spremni da započnemo ovaj proces koristeći makro metodu. Kreirajte novi sloj i nazovite ga "Texture". Poništite izbor opcije Preserve Transparency i označite opciju Pokupi boju podloge u paleti slojeva. Počnite šrafirati sa olovkom za pokrivanje od 1 do 6 px i neprozirnošću od 20%. Možete vježbati u prozoru Brush Designer (Ctrl + B).

16. Unakrsna šrafura

Možete započeti šrafiranje od bilo koje tačke koju želite. U ovom tutorijalu počinjemo od desnog obraza. Brzim i sigurnim potezima počnite crtati lučne poteze, prema obliku površine lica. Glavna greška za početnike je što nanose poteze iz potpuno drugačijeg ugla od postojećeg oblika lica. Ako niste zadovoljni rezultatom, obrišite sve i počnite ispočetka dok se ne „dohvatite ruke“, steknuvši određenu vještinu. Radi praktičnosti, obavezno koristite alat za rotaciju (platno se može rotirati držanjem kombinacije tipki "Space + Alt" i određivanjem smjera olovkom ili mišem. Da biste vratili platno u prvobitni položaj, samo jedan klik mišem držeći gornju kombinaciju).

17. Obratite pažnju

Uspjeh ove tehnike leži u količini i kvaliteti detalja koje možemo kontrolirati. Koristeći uvećanje, obratite pažnju na nabore, obline kože i vrlo različite nijanse na njoj. Koristite kapaljku za definiranje boja. Sada se fokusiramo samo na tonove kože i točak boja (panel boja), ne na paletu miksera, ništa drugo.

18. Poboljšanje očiju

Oči su vrlo često prvo što vidimo na nečijem licu. I zato se na njih trebamo fokusirati više nego na bilo koji drugi dio lica. Detalji kao što su suzni kanali, unutrašnja debljina očnih kapaka, linije šarenice i obični naglasci odmah privlače pažnju, čineći lice življim i dajući mu lični identitet. Ne zaboravite ni na nabore donjeg kapka.

19. Sada usta.

Usta su još jedna karakteristična karakteristika lica koja zaslužuje više proučavanja i detalja. Česta greška pri crtanju usta su neuredni obrisi, kada se slikar ni ne trudi da prouči zašto linije usta idu ovako, a ne drugačije, i uopšte ne vodi računa o njegovom trodimenzionalnom obliku. Uzmite si vremena, pažljivo proučite sve karakteristike usana i vidite gdje dodati svjetlo, a gdje sjenu.

ZAVRŠIVANJE LICE.
Obratite pažnju na ostale detalje.

Crtanje nosa može biti vrlo zabavno zbog njegovih nježnih nijansi. Može biti gotovo svih svijetlih boja, a u isto vrijeme ima vrlo tamne dijelove (nozdrve). Obratite pažnju na kožu oko nozdrva. Tipično za bijelce, ovo područje sadrži jarko narandžaste i grimizne nijanse.

Ako odlučite da farbate uši, imajte na umu da, kao i nos, uši (bijeli tip kože) mogu imati mnogo jarko crvenih, ružičastih i narandžastih. Vaše uši ne moraju obraćati toliko pažnje kao oči ili usta.

22. Vrat i gornji dio grudi

Nakon završetka rada na licu, možemo se koncentrirati na ostatak kože. A pošto su to velike oblasti kojima se ne pridaje mnogo pažnje, može se činiti pomalo dosadnim za rad. Najbolja opcija bi bila da završite rad na drugim delovima portreta pre nego što započnete ovu fazu. Obratite pažnju na veoma tamnu senku ispod brade i ne zaboravite na senku koju baca kosa ili haljina.

Iako obrve nisu koža, one na neki način djeluju s njom. Na novom sloju počnite slikati obrvu koristeći istu Cover Pencil, ali nešto veću (2,5-3px) i Opacity: 50%, počevši od najtamnijih nijansi i završavajući s najsvjetlijim. Obratite pažnju na pravilan smjer dlačica i nemojte pretjerivati, inače će obrve izgledati lažno. Za bolje stapanje s kožom, obojite nekoliko laganih poteza duž obrisa obrva u istu boju kao i koža ispod.

24. Trepavice

Za trepavice koristite istu Cover Pencil, ali u veoma tamnoj boji (skoro crnoj). Kako bi izgledale umjetno, nacrtajte ih u različitim dužinama, debljinama i u različitim smjerovima, ali to radite pažljivo kako biste izbjegli prljavštinu. Pratite oblik kapka iz kojeg izrastaju. Ako ste ofarbali trepavicu i izgleda neprirodno, poništite je i ponovo je iscrtajte.

25. Završetak

Sada je koža dobila karakterističnu teksturu. Sve što je preostalo je da pogledate oko slike i uvjerite se da je sve u redu. Uvjerite se da je sjena od kose ili odjeće na vašoj koži. Ako vidite da je neki dio kože pretamne boje, odaberite Eraser i postavite nisku neprozirnost (5-10%), prođite kroz problematična područja. Također možete koristiti blender niske neprozirnosti ili čak malo podesiti boje. Sve u vašim rukama!

Crtež možete vidjeti u originalnoj rezoluciji 2835 × 3543 px.Tehnika senčenja je vrlo jasno vidljiva!

Dodatak:

Psd fajl za ponavljanje koraka lekcije:

Paleta boja za različite tipove kože:

P.S.: Priložio sam set kistova Rob's Brush Library uz lekciju kao fajl

Crtanje kože- ovo je jedan od najtežih zadataka sa kojima se suočava svaki fotorealistički umjetnik. Da bi se postigao istinski realističan efekat, važna je kombinacija mnogih faktora – izbora boja, metoda blendanja, posebno podešenih kistova i kreiranih tekstura. Također je važno zapamtiti da je svakom tipu kože potreban drugačiji pristup. Najfinija porculanska koža zahtijeva sličnu tehniku ​​kao i prozirna koža kod djece, ali se bitno razlikuje od tehnika koje se koriste za tamnu kožu.

U ovom tutorijalu reći ću vam glavne razlike u crtanju glavnih tipova kože i skrenuti vam pažnju na važne anatomske karakteristike. Otkrit ću tajne i suptilnosti korištenja prilagođenih četkica za postizanje željenog efekta. Također ću govoriti o određenim tonovima kože i podijeliti paletu boja kako biste mogli naučiti kako je koristiti u svojim radovima. Ovaj tutorijal ne pokriva osnove farbanja lica, dizajniran je za one koji su već upoznati sa osnovnim znanjima i vještinama crtanja lica, kao i poznaju opća pravila za nanošenje boja i njihovo miješanje. Međutim, gdje je moguće, podsjetit ću vas na najvažnija pitanja u ovoj fazi crtanja.

Da biste izvukli maksimum iz ovog vodiča, morate imati bilo koju verziju Photoshopa ili Paintera najmanje verzije 6, kao i tablet.

Autorska tajna: Intenzivne boje

Kada kreirate paletu za farbanje lica, birajte zaista zasićene boje, isključujući srednje tonove (blage). Ovo je važno jer se boje uvijek crtaju sa smanjenom neprozirnošću i zbog toga gube dio svoje svjetline. Nezasićene boje će od početka izgledati sivo i nezanimljivo. Također, ne zaboravite da ako niste zadovoljni bojom koju ste odabrali, uvijek je možete promijeniti pomoću postavki. Balans boja(Balans boja). Boje imaju tendenciju da izgledaju više smeđe, da biste to popravili, pomaknite crveni klizač Highlights(Svjetlo) lijevo i plavi klizač Senke(Sjene) desno.

Porcelan

1. Boja je veoma važna

Porcelan- Ovo je poseban i specifičan tip kože, gde izbor boje igra veliku ulogu. Poznata je činjenica da bi svjetla, sjene i blagi tonovi kože trebali biti različiti u boji, bez obzira koji tip kože farbate. Ovo pravilo je najvažnije kod slikanja porculanskog tipa. Obično se ovaj efekat postiže odabirom blago zasićenih blagih tonova i plavkastih senki.
Međutim, vjerujem da su najvažniji detalji ovdje ključni. Postoji mnogo opcija, ali blago tirkizno/zeleni naglasak odmah stvara efekat porculanske kože - krhke sa svježim sjajem.
Odaberite paletu i skicirajte glavne karakteristike lica. Nije bitno koje alate koristite, samo pokušajte za sada izbjeći Airbrush.

2. Glatka koža!

Glatkoća- Ovo je druga važna tačka u slikanju efekta porcelanske kože. Obično je za dobar rezultat dovoljno koristiti grube prijelaze u kombinaciji s dodatnim teksturama, ali za sada nam je potrebna savršeno glatka površina. Da bismo dobili ovaj efekat, prvo slikamo grube prelaze (Hard Round Brush u Photoshopu ili Blender u slikaru), definišući osnovne oblike, zatim prelazimo na izradu mekih prelaza (samo Add Water u slikaru ili bilo koji kist sa Airbrush-om opcija sa niskom vrednošću neprozirnosti u Photoshopu) da ublažite prelaze.

3. Zaboravite na teksture

Uvijek naglašavam potrebu korištenja tekstura za postizanje realizma, porcelanska koža je izuzetak od pravila. Iako obično preporučujem farbanje sitnih pora radi teksture kože, u ovom slučaju je najbolje preskočiti ovaj korak. Umjesto toga, odaberite boju za naglaske i zračnom kistom obrišite najistaknutije dijelove lica, kao što su čelo, brada, jagodice i vrh nosa. Učinite svjetline stvarno vidljivim, koristite visoku neprozirnost da biste stvorili efekt sjajne kože o kojem smo ranije govorili.

4. Završno dotjerivanje

Kada ste uglavnom gotovi, možete koristiti neke dodatne trikove kako biste dodatno naglasili mekoću kože. Prvi je da odaberete srednju nijansu (blagi tonovi) i koristite airbrush (Airbrush) da omekšate vanjski rub donje usne, stvarajući meki prijelaz s usana na lice. Nakon toga, bez mijenjanja kista, odaberite nijansu highlighta (highlights) i nacrtajte malu izbočinu iznad gornje usne, a također naglasite donju usnu, kao na slici ispod. Na kraju, malo ublažite obrise lica pomoću alata (Blur Tool) ili Airbrush-a.

Transparent

1. Djeca i vampiri

Transparent tip kože, na prvi pogled, vrlo je sličan porculanskom. Međutim, postoje neke razlike koje vrijedi detaljnije razmotriti. U kombinaciji sa postojećim pravilima za odabir prijelaza boja od sjenki do blagih tonova, nije moguće definirati jednu ispravnu boju, jer ona u velikoj mjeri ovisi o crtanom liku. Paleta za djecu bi trebala izgledati prirodnije, može se opisati kao "tipične" nijanse, ali je koža vampira bljeđa i bolesnija, prema postojećim legendama. Prilikom kreiranja prozirnog tipa kože, najvažnije je razumjeti njegovu strukturu i napraviti odgovarajuće teksture.

2. Anatomija. Budi pazljiv!

Imajte na umu da se anatomske izbočine na licu djeteta malo razlikuju od lica odrasle osobe. To je posebno vidljivo na obrazima. Kao što možete vidjeti na slici ispod, područje izbočina sam označio crvenom linijom, a usput sam označio sjene i bijele pramenove plavim senčenjem.
Također, ako to već niste uradili, potrebno je da područja nosa i obraza ukrasite blago ružičastim nijansama.

3. Vrijeme teksture

Vrijeme je da stvorimo iluziju prozirne kože - nacrtajmo vene. Pošto je koža veoma tanka, vene su vidljivije na bebinom čelu i iznad očiju. I treba imati na umu da što su djeca starija, vene će biti manje uočljive.

Ako crtate vampira, uradite kako vam srce nalaže. Koristim kombinacije ekspresivnih, bliskih crnom, vena oko očiju i usana koje postepeno nestaju, izgleda zanimljivo i daje uvjerljiv izgled vampira.

Odaberite ljubičastu ili plavu boju kista (Hard Round ili Airbrush), napravite tanku paučinu linija koje bi trebale izgledati kao vene (1 na slici ispod). Lagano zagladite sloj i eksperimentirajte s načinima miješanja dok ne dobijemo rezultat koji nas zanima. Istaknimo sada debljinu vena tamnocrvenim Airbrush-om, obraćajući posebnu pažnju na spojeve vena (2), dodajmo nekoliko tamnih poteza (3). Ako je potrebno, za pojačanje efekta, područje srednjih tonova lagano potamnite zračnim kistom.

4. Nema pora

U završnoj fazi teksturiranja, opet ću se suzdržati od iscrtavanja pora. Ako crtate novorođenče, možete pokušati dodati mali osip koji je uobičajen kod male djece. To radimo tako što postavljamo crvenkaste tačke različitih veličina jedna na drugu - počnite s velikim, vrlo prozirnim mrljama, postepeno prelazeći na male sa niskom prozirnošću. Poseban fokus na područja obraza i brade. Također možete dodati sitne naglaske na nos i usne - ovi mali dodiri dodaju dašak ljupkosti!

Ako crtate vampira, pređite preko lica ogromnim Airbrush-om. Ovo će dodati misteriozni sjaj bolnoj koži.

Tamne kože

1. Anatomske karakteristike

U početku, odabir boje za određeni tip kože može izgledati kao zastrašujući zadatak, ali možete kreirati paletu na osnovu srednjih tonova evropskog tipa kože, a zatim je potamniti pomoću alata. Svjetlina / Kontrast(Svjetlina / Kontrast). Međutim, poznavanje anatomije i teksture ključno je za stvaranje zaista realistične tamne kože. Malo generalizovan, nos je obično strm i širok, a usne pune. Naglasite volumen, dodajte sjaj konturi gornje usne (1) i malu senku koju bacaju voluminozne usne na licu (2).

2. Pravila miješanja

Pravila miješanja su ista kao i za svijetlu kožu. Započnite odabirom i miješanjem srednjih i tamnih tonova iz palete bilo kojim alatom osim Airbrush-om. Treba izbjegavati alate za prste i zamućenje, ne trebaju nam isti uredni prijelazi kao kod farbanja porculanske kože. Da biste izgladili grube prijelaze, koristite alat Blender u slikaru ili Hard Round četkicu u Photoshopu.

3. Iscrtajte pore!

Nakon što smo nacrtali bazu lica, prijeđimo na teksturiranje. Biće puno tekstura koje će dodati masne pore karakteristične za ovaj tip kože. Započnite odabirom vrlo svijetle boje mesa i tvrdom okruglom četkom premažite pore, preklapajući jedna drugu. Dodajte najveću koncentraciju pora u predjelu nosa i obraza. Pore ​​su takođe važne za dijagonalne oblasti i oblasti svetle boje (1). Ne zaboravite na stalnu promjenu transparentnosti, povećajte je na najočitijim mjestima.

Nakon osnovnog teksturiranja, korisnici Photoshopa mogu dodati mali trik: kreirati novi sloj i slikati željena područja malim dijagonalnim potezima gotovo bijele boje. Zatim kliknite desnim tasterom miša na trenutni sloj i izaberite iz padajućeg menija (Opcije mešanja) - (Unutarnja senka). Podesite udaljenost i veličinu i koristite srednje tonove za boju sjene (2). Ako je sve ispalo kako treba, onda kada se smanji, koža će izgledati nevjerojatno realistično.

4. Savršene usne

A sada nekoliko riječi o farbanju usana. Glavna boja je već obojena, sada dodajte neke male svjetline pomoću Airbrush alata i pomiješajte ih kasnije velikom četkom. Da biste naglasili veličinu i volumen usana, dodajte velike okomite linije svijetle boje, povezujući ih zasebnim tačkama.

Autorska tajna

Prebacivanje između programa!

Mnogi umjetnici imaju poteškoća u učenju Photoshopa ili slikanja i stoga se ograničavaju na samo jednu stvar. Smišljanje kako nacrtati nešto što već znate lijepo nacrtati u drugom programu izgleda kao gubljenje vremena. Ali oba programa imaju niz jedinstvenih karakteristika. Photoshop je nevjerovatan u prilagođavanju boje i stvaranju vlastitih fantastičnih kistova. Dok Painter ima fantastične mješavine koje ubrzavaju proces slikanja i mnoge četke koje vjerno simuliraju žive materijale.

Blijedo crvenokose

1. Slobodna tehnika

Smatram da je ovaj tip kože jedan od najzanimljivijih, ali ga je vrlo rijetko vidjeti u digitalnom slikarstvu. Prvo odaberite boje koje nam se sviđaju, glavna stvar je da ostanu blijede. Više volim narandžaste nijanse, odlično se slažu sa kosom. Nanesite boje i odaberite kistove kao i obično. Šta čini ovaj tip kože tako posebnim? To su mali, pojedinačno beznačajni detalji koji zajedno stvaraju ogroman efekat. Počnimo sa farbanjem baze lica onim alatima koje vam najviše odgovara.

2. Kontrast

Lice bi trebalo da bude skoro bezbojno. Stoga biramo nekontrastne nijanse za crtanje lica, kao i nezasićene žute i svijetlo narančaste boje za iscrtavanje obrva i trepavica. Obrve treba da budu jedva vidljive, koristite prozirni Airbrush da nanesete veći deo kose. Trepavice prvo obojite tankim smeđim potezima, a zatim i svijetlim s visokom prozirnošću. Ako vašim očima nedostaje izražajnost zbog nedostatka tamnog uokvirivanja trepavica, možete pokušati dodati prozirne tamne mrlje na dnu trepavica.

2. Šarm pjega

Postoji nekoliko vrsta pjega, ovisno o tipu kože: privremene, zavisne od sunca, tipične za Evropljane i trajne, tipične za osobe s vrlo blijedim tipom kože.

Prve je lakše nacrtati, samo dodajte mali broj tačaka svom normalnom tipu kože. A ovo drugo je složeniji proces. Njihov oblik izgleda kao zakrpa i pokriva veliku površinu lica.

Počnite primjenjivati ​​teksturu realističnih pjegica kreiranjem Sparkled kista. Ako radite u slikaru, koristite potreseni Airbrush.

Sada odaberite boju malo tamniju od srednjih tonova i radite s niskom neprozirnošću da biste djelovali na većini lica. Postepeno prelazite sa mat na tamno narandžaste nijanse. I na samom kraju crtamo pjege jednu iznad druge kako bismo dobili prirodan izgled. Ako se ne slažu s licem, pokušajte promijeniti.

4. Komplementarne boje

Nakon što završite sa svim prethodnim koracima, ostalo je vrlo malo. Ako smatrate da je lice previše bezbojno, što se dešava vrlo često, pokušajte dodati crvenkaste tonove ili dodatne derivate boja.

Napomena prevodioca: Nažalost, nisam pronašao originalnu paletu Marte Dahlig. Stoga ću uz lekciju priložiti tablicu boja. Nadam se da će vam biti od koristi.