Курсова национален испански костюм. Презентация на тема Исторически костюм на Ренесансова Испания през 15-16 век В ритъма на запалителен танц: съвременни тенденции

Испания е страна с богата историяи култура. Може би мнозина поне веднъж в живота си са се задълбочили в изучаването на традициите, фламенкото и зрелищната корида. Освен всичко друго, голям интерес предизвикват националните дрехи на испанския народ.

През Средновековието традиционната носия редовно претърпява промени, като в крайна сметка си гарантира позицията на една от най-ярките и впечатляващи.

В нашата статия ще говорим подробно за историческите аспекти на формирането на традиционен костюм в Испания.

Малко история

Развитието на традиционния костюм на Испания се случва през 15-19 век.

През 16 век В двора на испанските Хабсбурги влязоха в употреба твърди рамки за костюми, които бяха популярни през целия век до 17 век. Те оказват влияние върху развитието на костюмите в други европейски страни.

Формирането на основните традиционни черти на костюма е повлияно от рицарския образ, етикета на кралския двор и религията. Костюмът подчертава естествеността и хармоничните пропорции, което е типично за Ренесанса, но, от друга страна, има специални критерии за скриване на тялото.

В костюмите те винаги са се стремели да разширят линията на раменете с помощта на специални ролки или удължена линия на раменете. Още през 18-19 век започва да се оформя по-модерна версия на облеклото, чиито елементи присъстват в съвременните модели на националната носия.

Сортове

Женски пол

Костюмът за дами винаги се е отличавал с ясни и правилни линии и триъгълен силует. Роклите имаха корсет, плътно стегнат в талията, затворено деколте под формата на елече със сложна кройка.

Те се опитаха да направят гърдите визуално по-малко обемни с помощта на корсет. Предната част на корсажа завършваше с остър наметало. Отгоре беше пришит метален вертюгаден, върху който бяха облечени две поли. Горнището имаше висока триъгълна цепка и разкриваше долна пола, която винаги беше в различен цвят.

Разбира се, роклите бяха украсени с различни видове. декоративни елементи, под формата на нишки от перли, златни нишки и декоративни мрежи от конци.

Ръкавите на роклята обикновено бяха дълги и двойни. Долният слой беше тесен, а горният можеше да варира, например с процеп на гънката, през която се прокарваше ръката. Обикновено вторият ръкав имаше по-свободна или разширена форма, краищата на ръкава грациозно висяха надолу. Женското облекло имаше мезентериална яка, имаше изрезка отпред и отваряше врата.

Описаният от нас костюм беше присъщ на представителите на аристокрацията.

Жителите на градовете не са използвали корсет и рамка за поли. Костюмът им се състоеше от риза, тесен корсаж, свалящи се ръкави и поли с много гънки и събирания.

По-късно, в края на 18-ти и 19-ти век, женското облекло изглеждаше малко по-различно. Беше вталена жилетка с широки ревери, нямаше корсет, дълга до пода пола с плисета, мантия, гребен, ветрило и шал.

Неразделен елемент е мантилата - пелерина с дантела, която покрива гърдите, раменете и главата. Гребенът беше прикрепен високо към косата във вертикално положение, а мантилата беше покрита отгоре.

Мъжки

традиционна носияза мъжете в Испания се състоеше от риза, съкратен панталон, туника и дъждобран.

Ризата беше украсена с мезентериална яка и високи маншети от камбрик, украсени с дантела.

Съкратените панталони бяха в сферичен стил, понякога бяха допълнени с декоративна тъкан под формата на вертикални ивици. Тези панталони се наричаха още bragett, те се носеха под тесни чорапи - calles.

Туниката, известна още като хубон, представляваше късо яке до линията на талията или до средата на бедрата. Имаше вталена кройка, предно затваряне, изправена яка и заострени ръкави с подплатени рамене и свалящ се пеплум.

Такава яка беше предпоставка за появата на гофрирана яка. Обичайната му форма постепенно става по-голяма по размер, към нея се добавят волани и дантела. И така, в края на 16 век. вече беше с размери до 20 см.

Дъждобраните бяха вариант на връхни дрехи, докато имаха разнообразие от форми. Те могат да бъдат скъсени или удължени, с качулка или без яка. Най-популярни бяха пелерини, носели се разкопчани или на една закопчалка под врата. Наметало винаги е било украсено с раменни подложки и ефектно висящи широки ръкави.

Именно в Испания за първи път в Европа е използвана рамка под формата на ватирана подплата от памучна вата, конски косми и дървени стърготини. На такава рамка бяха поставени дрехи.

По-късно мъжкото облекло претърпя значителни промени. Сега той включваше съкратено сако фигаро, тесни панталони приблизително до коляното, жилетка, пояс, който покриваше талията, чорапи, триъгълна шапка, дъждобран и обувки с катарами.

На децата

По принцип детските костюми бяха подобни на дрехите за възрастни. Момчетата носеха съкратени панталони с клин и риза.

За момичета бяха избрани разклещена пола, риза, а също и яка със специфична форма. За разлика от костюмите за възрастни, детските костюми се отличаваха с по-контрастни нюанси и наличието на шарки.

Особености

Цветове и шарки

Цветовата схема на дрехите се променя в зависимост от историческия период от време. В началото на Средновековието това са бледи, нецветни нюанси: черно, кафяво, сиво и бяло. Присъстваха и относително ярки нюанси: лилаво и зелено.

През 19-ти век костюмите се характеризират с ярки цветове като червено. Често дрехите бяха украсени с шарки от злато или сребро. Предимно бяха цветя или грах.

тъкани

Обикновено гладките монофонични тъкани преобладават при производството на дрехи. През 18-ти и 19-ти век широко разпространени са платовете с шарки, бродирани или отпечатани.

Моделите често използват религиозни мотиви, животни. Освен това платовете бяха украсени с панделки, райета и много дантела.

Крой

Както вече отбелязахме, в костюмите имаше ясни линии, с помощта на които бяха създадени трапецовидни силуети и изгорени стилове.

Всички елементи от гардероба се отличаваха със свободна кройка, включително мъжки панталони и ризи.

Аксесоари и декорации

Мъжете носеха филцови шапки или трикотажни шапки, барети, червени шапки, подобни на фригийски шапки.

Дамите украсиха косите си с фиби и гребени.

И при жените, и в мъжки костюмиорнаментите винаги са били богато изложени. Това могат да бъдат перлени колиета, колани от благородни метали, обеци, пръстени, колани, необичайни копчета, закопчалки, вериги, камеи и т.н.

Обувки

Мъжете носеха обувки без токчета, предимно от мека кожа или кадифе. От средата на 16 век има промени във формата на обувките, носът на обувките е станал по-остър. На кадифени обувки се правеха прорези, през които се виждаше цветната подплата.

Дамските обувки бяха много разнообразни. Те също бяха изработени от мека кожа, кадифе или сатен. От средата на 16 век вече започнаха да се появяват обувки с токчета.

Жените винаги са се стремели да скрият обувките си с полата си. Изключение бяха обувките с дебели дървени подметки. Дебелината на подметката свидетелстваше за благополучието на дамата.

Модерни модели за традиционни танци

Стандартният стил е изпъкнал от ханша, меки леки текстури, които могат да се леят грациозно при движение.

слайд 1

Руска национална носия Наталия Акатова училище №1694 Москва, Русия 2008\2009 учебна година учител: Елена Маховикова „Портрет на неизвестна селянка в руска народна носия” от И. Аргунов (1784)

слайд 2

Дрехи 1. Кокошник 2. Косоворотка 3. Передник 4. Сарафан 5. Кафтан 6. Тулуп (или полушубок) 7. Понева 8. Порти 9. Онучи 10. Лапти 11. Валенки

слайд 3

Кокошник Кокошник е най-разпространеният вид празнична шапка. Носено е през 14-19 век. Кокошникът може да бъде заострен или кръгъл. Беше вързано на тила с панделка на голям лък. Обикновено той е бил украсен със злато, сребро, перли и декоративни камъни. Поради това беше много скъпо и се предаваше от баба на внучка.

слайд 4

Косоротка (или Рубаха) Косовротка е вид селска риза с дълги ръкави. Косоворотка може да се носи всеки ден и при специални поводи. Мъжките ризи бяха до коленете им, а женските до глезените. Косоворотка се носи в продължение на много векове. Изработена е от бял, син и червен плат и декорирана с контрастни елементи.

слайд 5

Передник Предник (престилка) служи за поддържане на дрехите (особено роклите) чисти и за предпазване от замърсяване. Носеха го селяни. Жените го използвали в кухнята или в градината. Когато работеха навън, носеха престилки от груб плат. Не само жените носеха фронтове. Използвано е и от мъже. Например, ковачите носеха кожени предни части. По празници е била украса с характерни за региона шарки.

слайд 6

Сарафан Сарафан (пинафор) се носеше от момичета и млади жени. Това е дълга рокля без ръкави, покриваща краката и имаща формата на висока пола с презрамки, закопчаващи се отпред. Носено е през 14-18 век. Сарафан е типичен за руския север, особено за Архангелск и Вологодска област. Селските жени носеха сарафани през работните дни и на празниците. В края на 18 век става много популярен в цялата страна. Може да бъде люляк, черешов цвят, малиново розово, синьо и жълто и беше направен от тафта. Дребнобуржоазните и търговките също носеха сарафани.

Слайд 7

Тулуп (или полушубок) Тулуп или полушубок беше един от най-важните дрехи в Русия. През зимата и мъжете, и жените носеха палта от овча кожа, обикновено с козина отвътре. Може да бъде и от заешка козина. Богатите хора носели дълго кожено палто, наречено „шуба“, изработено от козина на самур, лисица или бобър. Хората обличат кожени палта не само през зимата, но и през горещите летни дни, за да покажат колко са богати.

Слайд 8

Кафтан Думата "кафтан" идва от арабски език и означава "мъжка рокля". Носено е в средновековната Рус. Типичен кафтан беше с дълги ръкави. През зимата хората обличат кафтани с много дълги ръкави вместо ръкавици. Имаше различни видове кафтани за различни поводи. Например: дом, дъжд, езда, празнични кафтани и други. Изработени са от кадифе, тафта, сатен и др. Празничните кафтани бяха изработени от скъп плат и украсени със златни и сребърни копчета, перли и скъпоценни камъни.

Слайд 9

Понева Понева е вълнена пола от три части, изработена от домашно платно, обикновено каре или оголено. Беше украсена с бродерия, дантела, блясъци и мъниста. Понева беше също толкова типичен елемент от руската дамска носия, колкото сарафанът. Фрагменти от него са открити в славянски могили от 10-13 век. Носеха го омъжени жени. Имаше различни модели и дизайни в зависимост от региона.

слайд 10

Porti Porti са мъжки панталони от груб лен. Бяха дълги, не широки, стеснени до глезена. Те бяха фиксирани с канап, вързан около кръста. Богатите хора носеха вълнени и дори копринени порти. Пъхнаха портите си в ботушите си. Селяните увивали портите си с онучи и ги слагали върху лапти.

слайд 11

Лапти (обувки) Лапти са лапти, които се носят върху домашно изплетени онучи (тесни памучни ленти). Те са били разпространени в Рус в стари времена. Лапти са били използвани в провинцията до 30-те години на миналия век. Изработени са от липа, бряст или бреза. Лапти бяха вързани за краката с въжета, усукани от същата лика. Не са правени във всички региони, но са носени навсякъде. Лапти бяха вид „валута“ и предмет на търговия.

слайд 12

Онучи Онучи са дълги тесни ленти от плат с дължина до 2 метра, върху които са носени лапти. Те бяха различни цветове: бели, черни или кафяви. Селянин ги носеше. Onuchi се превърна в прототип на съвременните чорапи. Те обвиха краката и пищялите си. През лятото хората носели онучи от ленен или конопен плат. През зимата бяха вълнени.

слайд 13

Валенки Валенки са традиционни руски зимни обувки. На руски език думата "валенки" означава направено от чувство. Валенките могат да бъдат бели, черни или сиви. Изработени са от овча вълна и се носят в мразовитите дни за ходене по сух сняг. Има някои доказателства, че руснаците започват да правят валенки в провинция Нижегородская в края на 18 век. Може би са станали „внуци“ на плъстените ботуши на азиатските номади. Валенки все още се носят в руските села.

слайд 14

Много благодаря за вниманието! Библиография и източници Андреева А.Ю. Руска народна носия. Пътуване от север на юг, "Паритет", 2005. Поникарова Н.М. Московски изследвания. Здравей, Москва!, АО "Московски учебници", 1999. Кокшайская О. Н. "Обективен свят на културата", МИРОС, 1994 А. П. Вакс "Духът на Русия", "Детство-преса", 1998 В. Еванс "Щракни върху Русия". Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01.01.09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01.01.09 Снимка 1: www.agniart. ru 16.12.08 Снимка 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Снимка 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Снимка 4: www.remeslonarod.ru 18.12.08 Снимка 5: www.vor.ru 16.12 .08 Снимка 6: www.narjad.narod.ru 16/12/08 Снимка 7: http.//xpomo.com 12/21/08 Снимка 8: www.anastasia.ru 16/12/08 Снимка 9: www. reenactor.ru 16/12/08 Снимка 10: www.p-a-s-m.ru 12/16/08 Снимка 11: http.//ill-777.narod.ru 12/21/08 Снимка 12: www.ruvr.ru 12/ 16/08 Наталия Акатова Централен орган № 1694 Москва

С помощта на испански костюм можете да подчертаете националните характеристики и вкуса на Испания. Това е древна страна с финикийски произход, която се е наричала Иберия. Разположен е на брега на Средиземно море и дълго време е бил под римско управление, а след това е приел християнството.

Испански костюм - луксът и красотата на горящ танц

Испанският костюм влезе на мода през 15 век. Ренесансът диктува своите условия. Тогава на мода бяха рицарските идеали, обичаите на кралете и строгостта на католическата църква, за която всичко беше греховно.

В дрехите естествените и пропорционални форми бяха важни, но те бяха скрити от любопитни очи, колкото е възможно повече, за да не се поддадат на изкушението. По това време терминът "испанска мода" се появява в благородния двор на Хабсбургите, който по-късно е приет от много кралски семейства в Европа. За благородни личности шивачите шият рамка, обемни и тежки костюми. Те бяха трудни за носене, тъй като покриваха почти цялото тяло и затрудняваха движението. В женското облекло нямаше свобода.

Костюмът с триъгълен дизайн приличаше на калъф, в който е скрита жена. Според легендата кралицата на Кастилия Хуана от Португалия е измислила този стил, така че никой да не знае за бременността й. Благодарение на кралското изобретение испанците дълги години носеха богати и луксозни рокли, които бяха неудобни и обемисти.

Дамска рокля - красотата на геометричните форми

Испания се превърна в модеца на европейската мода. Дрехите на представителите на кралския двор на Ренесанса имаха свои собствени характеристики:

• Фигурата и силуетът приличаха на триъгълна рамка.
• Роклите бяха ушити с елече и стегнат затворен корсет, за да скрият естествената форма на бюста.
• Отпред корсажът имаше формата на продълговата наметка. Рамката е изработена от огъната метална тел, която е обшита със скъп плат.

• Към корсажа бяха прикрепени две тесни поли. Те бяха зашити от тафта и бяха разположени успоредно един на друг.
• Горната пола имаше V-образно деколте, а долната имаше метални обръчи. Полите бяха хвърлени една върху друга.
• Върху полите беше хвърлена дреха с цепка. Закопчаваше се с примки и се връзваше с лък.
• Роклята беше украсена с перли и мрежа, която беше изтъкана със златни нишки. Всички те бяха използвани като вложки.

• С помощта на корсет талията се стеснява, а коремът се удебелява. Към него беше прикрепена тясна плоча, която служеше за тези цели.
• Дамското облекло имало дълги двойни ръкави, които били ушити от различни тъкани. Ръкавът имаше цепка по цялата си дължина и се разширяваше отдолу като крила.
• Раменете бяха изкуствено увеличени с помощта на специални ролки и горен ръкав.

По онова време жените не са имали право да ходят с отворена шия и деколте – затова яката е била истинско спасение и специална украса за тях. Беше кръгла, гофрирана и ушита от тънък бял волан. Отначало яката беше малка - не повече от 15 см, но с течение на времето стана модерно да се носят големи яки - до 30 см.

Служи като допълнение към тоалета различни декорациикато мъниста, вентилатор, катарама за колан или шапки.

Под роклята дамата носеше обувки с масивна дървена подметка. Те бяха украсени с орнаменти за глави на нокти. Дебелината на обувките показваше знак за аристократизъм и благородство на човек. Обувките са направени от Истинска кожа, кадифе или сатен и украсени с шарка или бродерия. Те не трябваше да надничат изпод роклята, освен дървени обувки, които се виждаха до глезена.

Тъкани и материали

Строгият етикет на испанското общество от 16-ти и 17-ти век диктува своите условия не само на облеклото, но и на материала:

• По това време бяха често срещани ярки, цветни тъкани с шарка. Като рисунки са използвани силуети на животни, религиозни символи и хералдически знаци.
• Цветовата схема беше разнообразна. В дрехите преобладаваха черно, кафяво, сиво, бяло, червено, лилаво и зелено.
• Облеклото беше допълнително украсено със златни нишки, шнурове, панделки и брокатена дантела. Всичко това беше зашито върху костюма в различни посоки.
• В края на 16-ти век гладкият обикновен текстил е на мода.

Време и традиция

Обикновените момичета предпочитаха да се обличат по различен начин от благородните дами. Те са имали различна мода, която е в основата на традиционната испанска народна носия. За това можем да съдим от картините на известния испански художник Гоя, който използва ярки цветове и необичайно осветление в работата си. Той е един от първите, които изпяха жената Маху, гражданка, която е прототип на известната Кармен.

Дрехите на обикновените жени от средата на 17-ти век се състоят от следните елементи:

• Жените носеха цветни рокли без корсети и не използваха метални рамки за поли. Долнището на роклята беше с големи гънки и се развява свободно на вятъра.
• Ризите имаха елече и елече с дантела. Ръкавите бяха заострени надолу. Те могат да бъдат прибрани до лакътя или напълно премахнати.
• Върху роклята беше облечено вталено сако.

• За важен атрибут се считаше правоъгълен герб. Бяха с вдигнати коси. Гребенът бил издълбан, висок 20 см, с няколко зъба. Беше направена от слонова кост или черупка на костенурка. Жените в провинцията носеха тази прическа.
• Мантилата беше специална украса. Това беше името на дългия дантелен воал, който се носеше на гребена. Светлата мантия се носела от неомъжени момичета, а черната мантия била носена от жените. За тържествени случаи те носеха дълъг воал, който покриваше изцяло целия гръб. В танците воалът не се използва или имаше съкратен вариант.

• Облеклото беше допълнено от сгъваемо ветрило. Беше истинско произведение на изкуството, тъй като се правеше на ръка. Основата на вентилатора е изработена от дърво. Беше покрита с коприна, кадифе или мека кожа. Някои фенове бяха украсени с дантела.
• Детайлите бяха важни в женския костюм: големи обеци, цветя и гребени за коса.

За испанската народна носия

Минаха години и испанското облекло се промени: някои елементи на гражданката престанаха да се носят в края на 19 - началото на 20 век. Например мантилата и гербът, наречени peineta на испански, стават част от кралската рокля. Сега тези детайли се възприемат като исторически: понякога могат да се видят на национални празници, карнавали или сватби.

Националната испанска носия е част от културата на Испания. Всеки регион на страната има свои собствени характеристики на облеклото:

• На юг, в провинцията, испанците танцуват фламенко. Когато хората чуят тази дума, те си представят образ страстна женав червена рокля. Фламенко е създадено и предадено на други поколения от циганите на Андалусия. Предпочитаха да се обличат експресивно за танца, да подчертават всяко движение. Танцьорките са с тясна талия и многопластови поли, с волани и драперии. Ръцете им са отворени или напълно затворени.
• В центъра на страната момичетата носеха традиционни испански рокли или риза с презрамки, която се носеше с късо светло яке. Главата беше покрита с шалове или пелерини.

• Във Валенсия женската носия се състои от лека копринена рокля с престилка. На главата има тънък ажурен шал с шарка, който се закопчава с лък отзад. Облеклото се допълва от леки чорапи и обувки на нисък ток.
• В Каталуния момичетата предпочитат да носят отворени поли с шарени престилки. Фигурата им е подчертана от бял дантелен корсаж, а раменете са покрити с ажурен шал. На ръцете се слагат тънки ръкавици, достигащи до лакътя. На главата е мантия.

• Облеклото на жените от Галиция се състои от блуза с дълъг ръкав и разклещена червена пола с надлъжни тъмни кадифени ивици. На полата се слага малка или голяма престилка с дантела и мъниста. На раменете се хвърля деликатен шал. Главата е вързана с шал.
• В северната част на Испания националното дамско облекло е в успокояващи нюанси и със скромен десен.
• В костюма на жените от Горен Арагон има кремава риза с пухкав сарафан.
• В Долен Арагон празничното облекло се състои от къса полав плисе, престилка и блуза с къс ръкав, върху която е наметнат шал.

В ритъма на запалителния танц: актуални тенденции

Испания е страна с богата култура и традиции. Съвременната дамска национална носия е наследила много исторически елементи. Традиционната рокля е елегантна, с интересни декорации. Украсена е със златна и сребърна бродерия и многоцветни камъни. Все още може да използва декоративни копчета, широки колани и големи яки. В дамски испански костюм са подходящи следните детайли:

• Бяла или бледокремава блуза, изработена от лека тъкан, с маншети, волани и дантела.
• Дълга, расклещена от средата на бедрото, пола от мека тъкан. Може да бъде с изпъкнали шарки или без тях.
• Червена рокля с множество волани.
• Летен сарафан в светли цветовеи с шарка на едр ярки цветове. Допълва се от широкопола шапка или шал.
• Корсет под формата на черна жилетка или горнище с дантела.
• Детайли: изкуствени цветя на колана, на косата или на яката.
• Цветен ефирен шал с ресни.

Жителите на слънчева страна обичат да се обличат по оригинален и небрежен начин. Техните ярки дрехи с изразителни детайли могат да създадат запомнящ се образ и да дадат на гостите празнично настроение.

Фламенко танц, който стана телефонна картаИспания, обичана от много народи.Той е включен в програмата на много събития, за да донесе късче от Испания и да я запознае с нейния национален колорит. Напоследък различни образователни институции, например детски градини или училища, провеждат матинета и фестивали. Избирайки карнавални тоалети, можете да създадете красива и подходяща сценична визия. Националният испански костюм за момиче включва всички детайли на женски образ.

Има два вида фламенко костюми:

• Първият вариант е рокля с широко деколте и волани или многопластова пола в цигански стил. Под него можете да носите всякакви блузи или топове.
• Вторият вариант е специален бат. Това е обикновена пола с дълъг шлейф отзад. Нейният стил зависи от стила на танца. Бата ​​ви позволява да се движите свободно по сцената, тъй като не пречи на бързите движения. С негова помощ е лесно да се създаде ефектен образ на танцуващ испанец.

слайд 1

Смислова Галина Ахметовна
Учител по изобразително изкуство

слайд 2

чуждестранни приятели
Национални носии на народите по света

слайд 3

Костюми на народите по света

слайд 4

Руска народна носия

слайд 5

Беларуски и украински носии

слайд 6

немски, испански, италиански национални носии

Слайд 7

Шотландски, френски, финландски национални носии

Слайд 8

Костюм на жителите на Южна Америка

Слайд 9

Костюми на индианците от Северна Америка

Слайд 10

Японска национална носия

слайд 11

Китайска народна носия

слайд 12

Индийска национална носия

слайд 13

Отличителна черта на руската национална носия е голям бройвръхни дрехи. Дрехи пелерина и гребло. Наметката се носеше през главата, люлката имаше цепка отгоре надолу и се закопчаваше от край до край с кукички или копчета.
Руската национална носия се използва от древни времена до наши дни. Има забележими черти в зависимост от конкретния регион, предназначение (празник, сватба и ежедневие) и възраст (детски, момичешки, омъжена жена, стари жени).
Костюмите на благородниците бяха изработени от скъпи тъкани, използвайки злато, сребро, перли и скъпи копчета. Тези дрехи се предаваха от поколение на поколение. Стилът на облеклото не се е променил от векове. Концепцията за мода не съществуваше.

Слайд 14

Мъжко облекло
Основен мъжко облеклобеше риза или долна риза. Първите известни руски мъжки ризи (XVI-XVII в.) имат квадратни вдлъбнатини под мишниците, триъгълни клинове отстрани на колана. Ризите се шиеха от ленени и памучни тъкани, както и от коприна. Ръкавите са тесни. Дължината на ръкава вероятно зависи от предназначението на ризата. Яката или липсваше (само кръгла шия), или под формата на стойка, кръгла или четириъгълна („квадрат“), с основа под формата на кожа или брезова кора, висока 2,5-4 см; закопчава се с копче. Наличието на яка предполагаше разрез в средата на гърдите или отляво (косоворотка), с копчета или връзки. В народната носия ризата е била връхното облекло, а в носията на благородниците – бельото. Вкъщи болярите носеха моминска риза - винаги беше коприна. Цветовете на ризите са различни: по-често бяло, синьо и червено. Носеха ги свободни и препасани с тесен колан. На гърба и гърдите на ризата беше пришита подплата, която се наричаше фон.

слайд 15

Женски костюм
основа дамски костюмбеше дълга риза. Ризата беше украсена с гарнитура или бродерия, понякога бродирана с перли. Благородните жени имаха горни ризи - камериерки. Прислужническите ризи бяха ушити от ярък копринен плат, често червени. Тези ризи имаха дълги тесни ръкави с цепка за ръцете и се наричаха дълги ръкави. Дължината на ръкавите можеше да достигне 8 - 10 лакътя. Те бяха събрани на гънки по ръцете. Ризите бяха с колан. Носени са вкъщи, но не и на парти.
Срафан
Понева
Кокошник
Лапки

слайд 16

Кимоно (японски 着物, кимоно, „дреха“; японски 和服, уафуку, „национално облекло“) е традиционен национален японски костюм, популярен и разпознаваем по целия свят. От средата на 19 век се смята за японския "национален костюм".

Kurotomesode е черно кимоно, което има дизайн само под талията. Това е най-официалното кимоно за омъжена жена.
Furisode - в превод "пърхащи ръкави" - долният ръб на ръкава почти достига до глезените. Фурисоде се носи от неомъжени момичета.
Homongi (Hemonogi) - буквално преведено като "дреха за посещения." Често близки приятели на булката носят такива кимона за сватба
Юката е неформално лятно кимоно.

Въведение

испански костюм, испанска мода- обхваща периода на първоначалното съществуване на модата в Испания през XV-XIX век. В по-тесен смисъл испанска мода- стилът на костюмите с твърда рамка, възприет в двора на испанските Хабсбурги през 16-17 век и оказал изключително влияние върху модата на други европейски кралски дворове.

1. Народна носия

Испанската народна носия, във формата, която се превърна в факт на изящната култура, се оформя през 18-19 век. Формирането му е улеснено от културата на Махо (виж) - социалната прослойка на испанските денди от обикновените хора, които подчертават произхода си.

2.2.1. Мъжки костюм

Костюмът на Махо включва следните елементи:

късо яке (което по-късно французите ще нарекат фигаро)

цветна къса жилетка

прилепнали панталони с дължина до коляното

пояс на талията

зад широк колан е скрит нож - Navaja

мрежа за коса

шапка - трикотажна шапка или монтьор

обувки - ниска кройка, с катарами

Днес повечето елементи от народната носия са запазени в носията на бикоборец (вж.).

2.2.2. Женски костюм

Женската версия, махи костюмът, използва същите елементи:

сакото с широки ревери беше вталено, корсетът не беше носен

мантия- най-известният елемент от испанската носия и до днес

гребен от мантия

В днешно време пример за женски костюм е облеклото на фламенко танцьорка.

1.3. региони

Баски селски костюм през Ренесанса:

много средновековни черти: горното късо облекло имаше сгъваеми ръкави, качулката завършваше с дълга опашка. Вървяха с боси колене. На краката - чорапи от плат с кожена пола и сандали.

2. Аристократичен костюм

2.1. Епохата на Реконкиста

Ситуацията, която се развива в Пиренеите през епохата на Реконкиста, е уникална: наследниците на средновековните вестготски испанци, влиянието на арабската носия, се смесват в един котел, а също така, тъй като рицарите от други страни участват в борбата, формите на италианската и френската носия се разпространяват:

Готически елементи на костюма:

обувки с дълги чорапи

шапки, напр. capirot(фр. chaperone)

дълго палто без ръкави

Испански елементи:

собреропа(букв. "на дрехи") - мъжко връхно облекло, пелерина

абриго

hubon- вид яке

наметало- обикновено едната страна е драпирана през рамо, дължината зависи от социалната позиция

• boemio- наметало, което имаше формата на кръг, разрезът беше разположен на дясното рамо и се закопчаваше с катарама.

kasaka- официално облекло, широко, дълго, с дълги сгъваеми ръкави.

ropilla

Характеристиките на оригиналността в дамското облекло в Испания се появяват в средата на 15 век. Има рязко подчертана тънка талия, от която нагоре-надолу се излъчват сияещи гънки. Често се използваше пелерина. Косата беше сресана гладко с прав разделяне и една плитка.

vestido(букв. "рокля") - свободна дълга рокля от едно парче. Носен върху риза.

кафе де папос- традиционна дамска шапка от тънък бял лен. Състои се от две части, шапка за глава от фино нагънат плат, пришита към метална рамка, покрита със същия плат, а също и вид драпиран шал.

transado- женска шапка. Върхът на главата се завързвал с плат, в който след това се увивала плитка, преплетена отгоре с кръстообразна черна панделка. Оцелява до 1520-те години, за известно време е заимстван от италианците. Понякога трансадото беше свързано с малък тюрбан.

vespaio- шапка от прозрачен бял плат, покриваща челото, главата и се спускаше към раменете отзад. Върху покривалото на леглото беше поставен тесен обръч със скъпоценни камъни.

2.2. Ренесанс

С настъпването на 16-ти век има промяна в испанското облекло и те преминават от преливащи готически тъкани към „костюм-броня“ върху рамка. „На естествеността на италианското ренесансово облекло Испания противопоставя своя идеал за човешката фигура, стилизирана в духа на маниеризма“.

Социално-психологически фактори, влияещи върху испанския костюм:

идеалите на войнственото рицарство

строг етикет на испанския кралски двор

аскетизъм на католическата църква, отричане на грешната плът

Формата за хубона и горната част е създадена с помощта на плътно пълнени подложки (памук, конски косъм, пух, плява или сено). Линията на рамото беше изкуствено разширена с раменни опори и засадена глава на ръкава, а главата беше принудена да държи арогантно твърда яка. В този костюм имаше акцент върху естествените форми и пропорции на фигурата, характерни за Ренесанса, но в същото време със замяната на пластмасовите меки заоблени контури на фигурата с ъглови твърди линии. Както пишат изследователите: „В сравнение с хармоничната мода на италианския Ренесанс, почтителенчовешкото тяло, испанската мода беше силно повлияна от геометрични форми, които изкуствено променят естествените линии на човешкото тяло, деформират ги. Връзката между отделните части на тялото, подчертана от облеклото, се оказа небалансирана: мъжкото облекло е стилизирано като конус, основата „чиято основата е преместена до нивото на ханша, конусът се стеснява към раменете , краката правят почти неестествено впечатление, върху което сякаш, облече секонус". В мъжкия гардероб най-накрая изчезват дългите дрехи (запазвайки само формата) - следователно има окончателно разграничение между мъжки и женски. Дамски дрехи.

Отличителни черти на испанската мода бяха склонността към ясни форми и прости повърхности, което направи елементи от живописта, например италиански, да изглеждат твърде претоварени на испанеца.

Мъжки костюм

kamisa- риза, риза. Беше практически невидимо. Имаше мезентериална яка и високи маншети от лен или камбрик, украсени с дантела.

калцира(испански) калца) - свалящи се чорапи. Модата се променя от тесните калъфи през 1540-те години. появата на два независими слоя - долния широк и горния на отделни широки ленти, когато горната част на калсовете придобива формата на бъчва. След това използването на рамката, а през 1570-80-те години. - двойни калци, състоящи се от тесни панталони и кръгли панталони с дебела подплата gregeskosкоято покриваше само краката. През 1590 г. на върха се появяват свободни и широки калци. Често те бяха подрязани с вертикални ленти от декоративен плат, които бяха прикрепени отгоре и отдолу и окачени свободно по цялата дължина.

corpezuelo- тясна жилетка без ръкави, към която чорапите бяха вързани с панделки.

връхни дрехи

панталони (къси)

hubon(испански) jubon) - вид яке, туника, през 1520-те години. има прилики с италианския jubbone, но и се различава от него. Стояща яка, втален корсаж, без цепки, скрито затваряне, плисирана пола. Той имаше освен тесни ръкави, и фалшиви сгъваеми ръкави. Ръкавите можеха да се сменят, тъй като бяха свързани към хубона с връзки, а мишниците около тях бяха обшити с пагони-козирки. През 1540-те години. пропорциите се променят - линията на талията пада отпред, а издутината в долната част на корсажа се увеличава, въпреки че това все още не е рамка. По-късно хубонът вече получи формата на броня - лат, за това в тях бяха вмъкнати парчета картон (хубонът стана особено изпъкнал през 1570-80-те години). Такъв хубон "с гъши корем" се нарича пансерон .

Брагет- къси панталони, пълнени с памук, с късо готически ковчег

яка- дантела колосана, по ръба на която се освобождава волан, постепенно увеличаващ се по размер и нарастващ до 15-20 см до края на века:

• грангола, горгера- известната гофрирана испанска яка. Яката също се оприличава на детайли от броня, те са направени сякаш от метални пластини за врата, които предпазват врата.

ропон- горни дрехи, полукъси или къси, с козина, с кожена или бродирана яка. През 1540-те години той има по-малък обем и по-малко подпухнала горна част на ръкавите.

капитан- малък дъждобран, сменен ропон в последния. четвърт на 16 век.

fieltro- по-дълго палто

предпазител за уста- класически широк и дълъг дъждобран с качулка.

ropa- люлеещи се дрехи с декоративни висящи ръкави и раменни подплънки. Носеше се разкопчано или закопчано високо под врата.

шапка:

• барета, мека, с твърда, спусната страна (1-ва половина на 16 век)

  шапка(текущ), твърд, под формата на пресечен конус с малки полета (2-ра половина на 16 век)

обувки - тесни обувки, изработени от кадифе или сатен, украсени с разфасовки.

• ботуши - само във военно време. Тънка форма, мека подметка.

чорапи – първото споменаване на плетени чорапи в Испания датира от 1547 година

Вулгарно

Костюмът на гражданите от 16-ти век е много различен от аристократичния. Той е по-цветен, освен това:

капинготпроста и удобна кройка вместо тесен хубон

Костюм на Алгуасил:

сива качулка със зелени сгъваеми ръкави, доста дълъг отрязан пеплум, положен наоколо с дълбоки гънки. ръкави hubon жълт цвят. Калси и барета - червено, бяло перо на шапката. Обувки - къси обувки с тъмен цвят. Оръжия - щука и меч, барабан на колана. Също дъждобран.

Женски костюм

Както и мъжката, тя е загубила плавността на линиите и е придобила рамка. Според легендата такъв костюм е изобретен за първи път от кралицата на Кастилия, ходещата съпруга на Енрике Безсилния Жоао от Португалия, който през 1468 г. пожелал да скрие бременността си.

Силуетът има ясни, точни линии и особена композиционна схема: два триъгълника, малък (корсаж) и голям (пола), разположени един срещу друг, с пресичащи се върхове в кръста. В същото време линиите, които образуват горната част на малкия триъгълник, завършват долната част на корсажа. (Съотношението на ширината на полата към височината е 1:1,5, дължината на корсажа към дължината на полата е 1:2. Главата се вписва на фигурата 7 пъти).

verdugos, vertigado- долна пола, изработена от плътна тъкан (vertugaden, rifrok), в която са зашити метални обръчи. В края на 16-ти век ширината на вердуго в дъното се увеличава значително.

баскиня- черна тафта пола, носена върху предишната

vestido, sayo- горна рокля, носена върху предишни поли. Имаше триъгълен разрез отпред или закопчалка за примки и лъкове.

• vaquero- част от vestido, елече с подвижни или сгъваеми фалшиви ръкави. Свалящите се ръкави бяха свързани към мишниците с връзки, които бяха скрити под ролката или юмруците. Рамката на корсажа най-често се изработвала от метални прорезни пластини на панти, които били огънати по определен начин и покрити с тънък велур или кадифе. Предната част на корсажа завършваше с дълъг заострен наметало. Разрезът му беше сложен: дизайн с режеща цев и подрязвания. С помощта на наслагване от конски косъм в корсажа е създаден плосък конус на торса, скриващ естествената изпъкналост на гърдите.

  • a la jubon- тесен корсаж с изключително широки крилчати ръкави, покриващи тесните свалящи се ръкави. През 1570-80г. появяват се промени - твърдата форма става остаряла: горните ръкави-крила на хубона се превръщат от твърди и неподвижни в меки "крила", придобивайки подвижност и нарушавайки твърдата геометрична форма.

разклещена пола- втората част на vestido

busque- тясна дървена или метална пластина, която е била прикрепена към корсета. С негова помощ стомахът се сплесква, а талията визуално се стеснява.

грангола- яка. През 1590-те години превърнати в "яници-чини", "малки воденични камъни".

риза, също като мъжката, беше почти невидима изпод роклята.

деколте(обикновено квадратна) се затваряше с бродирана вложка.

ropa- връхни дрехи с къси или дълги ръкави. Вероятно заимстван от маврите.

Гражданите, за разлика от аристократките, не използваха вердуго, носейки меки пластмасови неща. Те носеха риза, тесен (но не винаги плътно прилепнал) елече със свалящи се ръкави, пола (разположена с големи гънки или събрана в кръста).

За регионите на Испания:

Севиля - костюмът на богатите жени е по-близък до италианския.

Текстил

Цветовата гама на тъканите, в сравнение с колоритната под влиянието на готическите араби, избледнява - цветовете на монашеските ордени стават основни цветове: черно и кафяво, сиво и бяло, също червено, лилаво, зелено. Те обичат гладки материи и едноцветно решение на костюма.

Най-разпространените в испанската носия бяха шарените (тъкани, бродирани, щампирани) тъкани. Характерен модел са големи медальони-печати, изобразяващи стилизирани животни, както и символи на християнската религия и хералдически мотиви. „Моделът използва много злато и сребро на богат фонов цвят. Платовете с шарки също бяха украсени с разнообразни райета, брокатени панделки, златни шнурове, дантели, които бяха зашити вертикално или диагонално.

Обувки

Мъжки обувки

през първата половина на 16 век - меки обувки от цветна кожа или кадифе, без токчета с широки чорапи ("меча лапа").

от средата на 16 век – носът на обувките става остър. На сатенени или кадифени обувки, които покриваха цялото стъпало, често имаше прорези, от които се виждаше цветната подплата. Военните носеха ботуши с мека подметка и тесни меки горнища. За лов мъжете носеха меки ботуши над коленете, белите ботуши с миди под коляното се смятаха за особено модерни.

Дамски обувки

обувки от мека кожа, кадифе или сатен, украсени с бродерия.

в края на 16 век се появява пета.

считаше се за неприемливо пръстите на обувките да се виждат изпод полата, но това не важи за обувки с дебели дървени подметки - "чапини".Колкото по-благородна беше дамата, толкова по-дебели бяха подметките, докато кракът се виждаше почти до глезена. Дървото беше украсено с орнамент от лъскави капачки от медни пирони.

Косата

Мъжете носеха къси коси, бради и мустаци.

Жените също сресаха косите си скромно. Най-често косата се сресва на прав раздяла, кичурите се спускат по бузите и се отрязват отзад на шиньон. Тази прическа се нарича "бандо". Също така продължи да се носи transado.

Декорации

Испания, господарката на Новия свят с всичките му съкровища, активно използва много закачливи и големи декорации в костюма си. Костюмът понякога се превръща в фон за него. Това са колиета, верижки, колани, ветрила, украшения за глава, катарами, аграфи, пръстени, копчета, бродерии с перли и др.

"Златен век" (XVII век)

В модата продължи традицията от миналия век - костюмът-броня. Едва от втората половина на 17-ти век влиянието на френската мода, например деколтета, прониква в Испания.

Мъжки костюм

Поколенчески пухкави панталони, вързани под коленете с лък („бъчвите“ изчезват)

hubon, често с висящи сгъваеми ръкави и раменни опори. Удължава се от средата на века.

колосана яка

наметало. Удължава се от средата на века

„До средата на века формата на мъжкия костюм беше донякъде опростена и някои модници започнаха да носят френския „мускетарски“ костюм“. Луксозната яка grungol изчезва, заменена от малка отложна яка (по-специално под влиянието на законите за лукса).

Женски костюм

Запазени са традициите от миналия век. Полите стават все по-големи.

„Обикновените жени носеха ярко оцветена пола, риза-риза, чиито ръкави бяха навити до лакътя, и цветен корсаж с дантела. Прическата беше проста: косата се носеше дълга, сресана в средата, а плитката беше положена на гърба на главата с „кошница“. Жените от народа носели и мантия, която като ветрило беше незаменимо допълнение към носията.

Косата

Късо подстригана коса; "Френски" перуки не бяха носени, с изключение на няколко дендита. От средата на века косата е леко удължена, но не под средата на бузата.

Обувки

Носеха обувки, често изработени от кадифе, със златни или сребърни катарами. „Особено известни бяха испанските ботуши от бяла кожа, тесни и много високи, надхвърлящи коляното.

2.4. 18-ти век

През 1700 г. умира последният крал от династията на Хабсбургите и на трона е издигнат внукът на Луи XIV. В тази връзка се наблюдава „френчизиране” на испанския костюм с пълно преориентиране към тогавашната френска мода, продиктувана от Версай, или по-скоро, както казват изследователите: „испанската мода се сля с общоевропейската”.

2.5. Краят на 18 - началото на 19 век

Проявената неморалност от живота на обикновените денди махо, техните песни и танци (с тамбурини, кастанети и китари) бяха изключително привлекателни за висшето общество. Често аристократите избират измежду тях любовници и любовници. До 1770 г "Махаизмът" се превърна в лудост във висшите кръгове. Освен това през този период от историята на Испания се характеризира с господство offranseado(„Французски”, привърженици на управляващата династия - испанските Бурбони, просто галомани, а след това и Бонапарт), махо, със своя костюм и поведение, подчертават, наред с други неща, националната самоидентичност. Името на този идеологически феномен на съпротива срещу Просвещението (което, въпреки всичките си достойнства, все пак идва от Франция) е „махизъм“, „махаизъм“ (маджизъм).

Може да се проследи в оцелелите портрети на аристокрацията: знатните лордове с удоволствие използваха елементи от националния костюм в гардероба си и тази тенденция в епохата, когато империята е царувала в останалата част на Европа, беше доста широко разпространена. Модата достига дори до кралския двор – например са запазени редица портрети на кралици, позиращи в мантили.

Библиография:

М. Н. Мерцалова. Костюми на различни времена и народи. Т.1. М., 1993. С. 307-362.

Людмила Кибалова, Олга Гербенова, Милена Ламарова. Илюстрирана енциклопедия на модата. 1987 г

Н. М. Каминская. Ренесансов костюм

Киреева Е.В. История на костюмите. История на костюмите