Textul articolului actualizat: 01.02.2019

Luați orice site de fotografie și veți vedea că o mare parte din el este cheltuită discutând aspecte tehnice. Subiectele legate de modul în care să înveți să faci fotografii frumoase nu sunt, de regulă, acoperite atât de detaliu. Iar blogul meu nu face excepție: caută măcar în partea de jos a paginii lista celor mai comentate articole. Astăzi voi încerca să compensez puțin acest neajuns: vă aduc în atenție 52 de exerciții pentru fotografi amatori care doresc să învețe cum să facă fotografii frumoase.

1. Cum să-ți dezvolți abilitățile de a vedea un cadru frumos.
2. Lista sarcinilor pentru orele practice.
3. Exemple de exerciții efectuate de maestrul fotografiei stradale Alexander Petrosyan.

Cum să-ți îmbunătățești abilitățile de fotografie

Am discutat deja despre acest lucru în mai multe tutoriale foto din secțiunea „Detaliu fotografie”. Nu există altă modalitate de a învăța cum să fotografiezi frumos decât să urmezi următorul algoritm de învățare:

1. Cumpărați orice manual de fotografie și citiți-l cu atenție.
2. Luați camera și instrucțiunile, fără să o lăsați, studiați Talmudul, verificând imediat în practică cum funcționează cutare sau cutare setare.
3. Ieși afară și fă cât mai multe fotografii.
4. Analizați punctele forte și punctele slabe ale imaginilor rezultate.
5. Realizați filmări noi, ținând cont de erorile identificate.
6. Vedeți câte mai multe fotografii și picturi realizate de maeștri. Încercând să înțeleagă de ce fotografiile lor sunt atrăgătoare. Trage în același mod.

Postat într-o recenzie a camerei fără oglindă Sony A6000 cu exemple de imagini realizate cu diferite obiective. Acestea sunt sfaturi pentru punctele nr. 4 și nr. 5 ale algoritmului de auto-învățare descris mai sus. Și astăzi vom aborda subiectul „Ce să fotografiați pentru a învăța cum să fotografiați profesional”. Nu este un secret pentru nimeni că uneori ne aflăm într-o situație în care am dori să exersăm să facem fotografii frumoase, dar habar nu avem ce să filmăm.

Exerciții de fotografie pentru începători

Înainte de a începe să ne familiarizăm cu sarcinile, vreau să vă spun cum au fost realizate fotografiile prezentate în tutorialul foto de astăzi. Mi-au fost trimise de un cititor de mult timp al site-ului, Pavel Chertalev din Sankt Petersburg, care mi-a devenit de mult prieten. În secțiunea „Detaliu fotografie” puteți vedea cu o varietate de optice și optice decupate, la care a trecut cu aproximativ un an în urmă.

Între deținerea acestor camere profesionale, el și-a cumpărat un DSLR Nikon D40 vechi, uzat, lansat pe piață în noiembrie 2006, adică acum 12 ani. Sper că, după vizionarea lecției de astăzi, nimeni nu va avea nicio îndoială că poți învăța să faci fotografii ca un profesionist nu numai cu o cameră scumpă, ci și cu un set vechi, foarte ieftin. Astăzi, prețul mediu pentru modelul „Avito” Nikon D40 este de 4-5 mii de ruble (67-83 USD).

Toate imaginile eșantion au fost luate fără blitz folosind un obiectiv Nikon 35mm f/1.8G cu distanță focală fixă.

Toate fotografiile din acest tutorial foto au fost realizate în format RAW, procesate în editorul „Capture NX 2”, ajustate în „Photoshop” și reduse la dimensiunea site-ului (1400 px pe partea lungă) folosind „C3C Image Size” plugin, despre care am vorbit în articolul despre modul în care îmi procesez fotografiile.

Pavel a numit seria de fotografii pe care o vom vedea „IKEA Beauty”, dar în contextul lecției de astăzi despre sarcinile de formare a abilităților de fotografie, aș numi-o „Rânduri paralele. Ritmul în fotografie.”

Remarc că exercițiile prezentate mai jos nu au fost inventate de mine - le-am adunat pe site-uri fotografice în limba engleză. Nu aș fi surprins dacă unii dintre voi le găsesc familiare. Sper că vor ajuta pe cineva să învețe cum să facă fotografii frumoase.

O colecție de exerciții este concepută pentru a finaliza orele practice pe tot parcursul anului: o săptămână per sarcină. Deși, desigur, nimeni nu te împiedică să urmezi un „curs intensiv”.

Toate exercițiile sunt împărțite în trei categorii:

1. Povestea foto. După cum spun profesioniștii: „Un fotograf bun poate fotografia frumoasa fotografie nimic. Un fotograf grozav poate face o fotografie care spune o poveste!” Exercițiile din această secțiune îl obligă pe fotograful amator nu numai să caute ceva frumos, ci și să încerce să găsească o modalitate de a spune povestea cuiva.
2. Ne perfecționăm abilitățile tehnice. Capacitatea de a configura o cameră și de a procesa corect imaginile vă permite să eliminați restricțiile privind creativitatea unui fotograf amator.
3. Expresie artistică. După ce a dezvoltat abilitățile de fotografie și a stăpânit camera, spre deosebire de primele două categorii, sarcinile din această secțiune pot fi înțelese nu la propriu, ci la figurat. Există mult loc pentru creativitate aici. Trebuie să-ți exprimi „eu” în felul tău.

Fotografiile lui Pavel nu se potrivesc cu textul (în sensul că sunt doar un exemplu de efectuare a unui exercițiu: „ritmuri”). Le postez astfel încât să nu fie plictisitor să citești textul simplu.

Exercițiul 1.

Să spunem o poveste.

Regula treimilor.

Regula treimilor (sau " raportul de aur„) este una dintre primele reguli de compoziție despre care învață majoritatea fotografilor. Dar ei nu înțeleg întotdeauna de ce au nevoie. Regula treimii este excelentă pentru a spune o poveste foto într-un cadru. Spune o poveste folosind regula treimii.

Sarcina 2.

Lecție tehnică.

Filmare cu camera JPEG .

Facem poze în timp ce primim frumoase fotografii direct de la cameră. Nu folosim Lightroom sau Photoshop. Facem o fotografie superbă și ar trebui să se dovedească a fi de înaltă calitate, fără nicio prelucrare într-un editor extern.

Exercițiul 3.

Lecție de artă.

Pământ.

Inspirația noastră de data aceasta este pământul. Ar putea fi un peisaj sau o fotografie care înfățișează într-un fel pământul.

Sarcina 4.

Povestea foto.

Oglinzi.

Spune o poveste folosind o oglindă sau o reflexie.

Exercițiul 5.

10 cadre.

Trebuie să fotografiați același obiect de zece ori în moduri diferite. Fiecare fotografie ar trebui făcută dintr-un unghi diferit la o distanță sau distanță focală diferită.

Sarcina 6.

Exerciții artistice.

Dulciuri.

Arată în fotografie bomboane, prăjituri și alte alimente dulci, astfel încât să vrei cu adevărat să le mănânci.

Exercițiul 7.

Povestea foto.

Uitat.

Trebuie să spui povestea a ceva uitat în cadru.

Exercițiul 8.

Pregătire tehnică.

O singură lovitură.

Trebuie să ne imaginăm că avem loc în camera noastră doar pentru o fotografie. Și astfel în acest exercițiu putem lua doar un cadru. Nu le puteți șterge pe cele deteriorate, nu puteți face oa doua fotografie. Cel mai important lucru este să examinați cu atenție scena, să gândiți și să fotografiați o capodoperă dintr-un cadru.

Sarcina 9.

Un exercițiu artistic.

Natură moartă.

Ne antrenăm să fotografiem o natură moartă a mai multor obiecte.

Exercițiul 10.

Povestea foto.

Lucrăm cu perspectivă.

Perspectiva este interacțiunea dintre obiectele dintr-o scenă. Dacă vrem să arătăm perspectiva, o modalitate este să folosim un obiectiv lung.

Exercițiul 11.

Dezvoltarea abilităților tehnice.

Nuanțare separată.

Tonuri separate este o modalitate de procesare a unei fotografii într-un editor atunci când umbrele și luminile sunt colorate cu culori diferite. Umbrele sunt vopsite într-o culoare, iar zonele luminoase sunt pictate cu alta. Tonificarea divizată este adesea folosită împreună cu perspectiva tonală pentru a oferi scenei aspectul și senzația dorită.

Exercițiul 12.

Artistic.

Dispoziție portocalie.

Săptămâna aceasta vom fotografia fie ceva portocaliu, fie o portocală (pentru că este portocaliu) sau ambele.

Exercițiul 13.

Povestea foto.

„Ora de aur” a fotografiei.

„Ora de aur” este timpul înainte de apus sau după răsărit când soarele luminează pământul cu un moale plăcut. culoare aurie. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi ora de aur pentru a spune povestea.

Sarcina 14.

Pregătire tehnică.

Fotografiere cu cabluri.

Panarea (panning) este folosită pentru a transmite mișcarea atunci când fotografiați obiecte în mișcare. La fotografiere, trebuie să folosim o viteză mare de expunere în timp ce mișcăm simultan obiectivul în spatele subiectului.

Exercițiul 15.

Abilități artistice.

Solid.

Săptămâna aceasta trebuie să fotografiez ceva solid.

Sarcina 16.

Povestea foto.

Linii de conducere.

Liniile principale sunt un element foarte important de compoziție pentru fiecare fotograf care vrea să devină un maestru. Folosim linii directoare pentru a spune povestea.

Exercițiul 17.

Pregătire tehnică.

Loc de atracție.

Folosind o vignetă sau evidențiere pentru a atrage privirea privitorului. Scene în care un punct luminos atrage atenția.

Exercițiul 18.

Artistic.

Culoare liliac.

De data aceasta fotografiem tot ce tine de culoarea violet.

Sarcina 19.

Povestea foto.

Curtea din spate.

Încercăm să spunem o poveste foto despre împrejurimile noastre. Poate fi o privire în viața noastră de zi cu zi.

Sarcina 20.

Pregătire tehnică.

Cer.

În această sesiune de antrenament vom fotografia cerul. Trebuie să te antrenezi în Photoshop pentru a înlocui cerul, dacă se dovedește neinteresant, cu o altă imagine a cerului.

Exercițiul 21.

Abilități artistice.

Moale.

Anterior fotografiam ceva greu, acum fotografiam ceva moale. O poți interpreta cum vrei.

Sarcina 22.

Povestea foto.

Forme geometrice.

Fotografiem tot ceea ce reprezintă triunghiuri, pătrate și cercuri. Toate sunt elemente compoziționale stricte din imagine. Trebuie să găsim o modalitate de a folosi forme geometrice pentru povestea noastră foto.

Exercițiul 23.

Abilități tehnice. f/8.0

Portret.

Realizați un portret folosind o deschidere de f/8. Deoarece avem o diafragmă închisă, trebuie să reținem că trebuie să izolăm subiectul în alt mod decât prin estomparea fundalului.

Sarcina 24.

Artistic.

Verde.

Verdele este culoarea naturii, culoarea vieții și a speranței.

Exercițiul 25.

Povestea foto.

Istoria jucăriei.

Trebuie să spui povestea jucăriilor sau a jucăriilor.

Exercițiul 26.

Abilități tehnice.

Desenul cu lumină.

Am pus camera pe un trepied noaptea, deschidem obturatorul timp de 30 de secunde și ne desenăm subiectul cu o lanternă. Puteți folosi blițuri foto, lumini LED și chiar indicatori laser.

Exercițiul 27.

Abilități artistice.

Comunicare.

Trăim în secolul 21, când tehnologiile de comunicare ne influențează foarte mult viața. În acest exercițiu trebuie să arăți prezența sau absența comunicării între oameni.

Sarcina 28.

Povestea foto.

Portretul ca peisaj.

Realizam un portret pe fundalul unui peisaj, adică trebuie să vedem împrejurimile subiectului nostru.

Exercițiul 29.

Tehnic.

Picături de apă.

Fotografierea picăturilor de apă. Este un amestec de iluminare, fotografie macro și răbdare. Există multe moduri de a vă bucura de filmare.

Exercițiul 30.

Abilități artistice.

Familial.

Realizarea unui portret de familie. Pentru a face sarcina mai dificilă, fotografiem un portret de familie fără oameni în cadru.

Exercițiul 31.

Povestea foto.

Cadru.

Un alt instrument clasic de compoziție este plasarea unui obiect într-un cadru. Folosim această tehnică pentru a ne spune povestea.

Sarcina 32.

Pregătire tehnică.

HDR .

HDR este o tehnică care combină mai multe imagini realizate la diferite expuneri. Rezultatul este o singură imagine cu o gamă dinamică largă.

Sarcina 33.

Abilități artistice.

„Cheie înaltă”

Fotografiam un portret în stilul „High Key”.

Exercițiul 34.

Povestea foto.

Străin.

Spune povestea unui străin. Încercăm să folosim mediul pentru a arăta privitorului povestea sa.

Exercițiul 35.

Ne antrenăm abilități tehnice.

Împreună panorama.

Luăm mai multe imagini verticale și le unim într-o panoramă în Photoshop sau alt editor.

Exercițiul 36.

Abilități artistice.

„Low Key”

Cheia joasă este opusă tastei înalte. Facem fotografii unde cea mai mare parte a gamei tonale se află în partea stângă a histogramei.

Exercițiul 37.

Povestea foto.

Echilibru.

Echilibrul este o tehnică compozițională în care fiecare parte a scenei este echilibrată în funcție de greutate. Echilibrul poate fi atins prin culoare, ton sau plasarea obiectelor.

Exercițiul 38.

Ne antrenăm abilități tehnice.

50 mm.

Fotografiem o săptămână întreagă folosind doar distanța focală de 50 mm. Puteți fotografia fie cu un obiectiv fix, fie prin asigurarea obiectivului nostru cu zoom la o distanță focală de 50 mm cu bandă de mascare.

Exercițiul 39.

Lecție de artă.

Apă.

Am fotografiat tot ce are legătură cu apa toată săptămâna.

Sarcina 40.

Povestea foto.

Fotografie color alb-negru.

Povestea scenei de culoare trebuie spusă. Florile nu pot fi afișate în cadru. Și trebuie să fotografiați în alb-negru.

Exercițiul 41.

Pregătire tehnică.

Levitarea.

Levitarea este un truc care se face parțial cu o cameră și parțial cu Photoshop. Încercăm să facem levitație de data asta.

Sarcina 42.

Antrenamentul artistic.

Muzică.

În timpul săptămânii fotografiem muzică sau muzicieni, folosind un obiectiv cu unghi larg.

Exercițiul 43.

Povestea foto.

Circulaţie.

Transmiterea mișcării într-un cadru într-o fotografie înghețată este o sarcină dificilă pentru fiecare fotograf. Folosind mișcarea în această săptămână pentru a spune o poveste foto.

Exercițiul 44.

Pregătire tehnică.

Magic ND -filtra.

Folosim un filtru ND împreună cu o viteză lungă de expunere de 30 de secunde sau mai mult pentru fotografie. Încercăm să fotografiem cascade sau chiar străzi pentru a face o fotografie misterioasă.

Exercițiul 45.

Fotografie artistică.

Rece.

Trebuie să arăți o poveste foto în care să simți frigul care emană din cadru.

Exercițiul 46.

Povestea foto.

Primul plan al peisajului.

Multe povești gravitează în jurul portretelor, dar și peisajele pot spune o poveste. Spune povestea unui peisaj folosind prim-planul ca subiect și fundalul ca scenă.

Exercițiul 47.

Pregătire tehnică.

Bokeh imaginat.

Citiți cum să faceți inimi, stele în bokeh și creați o fotografie interesantă într-o săptămână.

Sarcina 48.

Antrenamentul artistic.

Peisaj corporal .

Trebuie să filmăm peisaje din corpuri umane. Vezi Carl Warner pentru exemple.

Exercițiul 49.

Povestea foto.

„Ora albastră”.

Ora albastră este o oră după apus și o oră înainte de răsărit, când albastrul sau albastrul domină cerul. nuanta violet. Folosiți-l pentru a spune o poveste foto săptămâna aceasta.

Sarcina 50.

Pregătire tehnică.

Editare completă.

Faceți fotografia pe care ați făcut-o în primul exercițiu și editați-o în Photoshop.

Sarcina 51.

Abilități artistice.

Frică.

Găsiți o modalitate de a arăta frica într-un mod în care spectatorul o poate simți.

Exercițiul 52.

Povestea foto.

Povestea ta foto.

Spune-ți povestea foto.

38. Fotografie. Antrenament pentru fotografi amatori începători. Spate pentru îmbunătățirea abilităților. 1/40, 1,8, 400, 35.

Înainte de a începe exercițiile enumerate mai sus, vă sfătuiesc să vă familiarizați cu lucrările fotografilor stradali Dmitri Zverev (pe Facebook - DimaZverev) și Alexander Petrosyan (pe Facebook - YanPetros). În rapoartele lor foto, veți vedea mostre de imagini care ar putea fi făcute la finalizarea sarcinilor. Mai mult, pentru a adăuga emoții care captivează privitorul, ambii profesioniști folosesc, printre altele, schemele pe care le-am enumerat în lecția foto de astăzi și care ar trebui antrenate intens:

1. Contextul din imagini.
2. Interacțiunea obiectelor din fotografii.
3. „Se copiază” fundalul.
4. Șoc - un bărbat în fundal.

Ce se înțelege prin context și de ce are un impact atât de puternic asupra percepției unei fotografii? Imaginează-ți următoarea poveste: un bărbat cu o față mulțumită părăsește apartamentul, închizând ușa în urma lui. Există un zâmbet, o față gânditoare, visătoare - emoții, fotografia nu te lasă indiferent. Acum - același complot, dar în ușa întredeschisă din spatele bărbatului poți vedea o fată într-un peignoir translucid, care are grijă de el... Fii de acord că un desen animat fără ambiguitate apare imediat în capul tău despre ceea ce s-a întâmplat înainte ca fotograful să filmeze asta. scenă! Înțelegem de ce tipul a ieșit fericit... Și mai șic - în prag nu se văd decât lucruri de femei împrăștiate pe podea, iar pe obrazul lui Don Juan este o urmă de ruj... Acesta este contextul. Atât Alexander Petrosyan, cât și Dmitry Zverev îl folosesc în mod activ.

Interacțiunea în cadru - astfel de profesioniști au o mulțime de imagini în portofoliu în care obiectele din prim-plan și din fundal sunt cumva interconectate între ele. Ele nu există separat.

„Copiați fundalul”. Nu stiu cum sa o exprim corect. Vorbim despre scene în care ceva din fundal seamănă cu un obiect din prim-plan. De exemplu, este un tip cu păr luxos, iar în spatele lui este un câine uriaș cu aceeași coamă luxoasă...

„Șoc” sau „absurd” în fundal. Să presupunem că doi bunici de serviciu curăță strada dimineața pe fundalul unui afiș publicitar uriaș care înfățișează un model de fată în sutiene publicitare în bikini. Sau același Alexander Petrosyan are o fotografie în care este un om de zăpadă amuzant în față, iar bunicile-curățătoare în spate...

Iată o selecție a celor mai bune fotografii ale lui Alexander Petrosyan pe blogul călătorul Serghei Doli.

Este posibil să înveți să faci fotografii frumoase dacă fotograful nu are talent? Am spus deja de multe ori că probabil că nu va fi posibil să câștigi competiții internaționale, dar poți să-ți îmbunătățești foarte, foarte semnificativ nivelul muncii dacă îți îndeplinești sarcinile cu intenție, analizezi greșelile și încerci să le corectezi și poți deveni un persoana respectata.

Apropo, urmăriți cum Alexander Petrosyan își face fotografiile de stradă pe stradă. După părerea mea, nu face nimic extraordinar.

Video. Sfaturi pentru fotografi despre cum să efectueze exerciții pentru a-și îmbunătăți abilitățile folosind exemplul muncii lui Alexander Petrosyan.

Un alt videoclip cu o poveste despre cum a fost făcută o fotografie superbă a orașului de seară. Alexander Petrosyan arată în practică cât de incomod poate fi dacă aparatul foto nu are paravan rabatabil.

Video. Povestea unui cadru. Un ghid pentru exerciții de auto-studiu pentru fotografi amatori.

Ei bine, sper că nu ți-am pierdut timpul. Acum ai ceva de făcut și știi să te antrenezi într-un an pentru a fi un fotograf profesionist care știe să spună o poveste foto într-o ramă, își cunoaște echipamentul fotografic, deține editori pentru prelucrarea fotografiilor și este capabil să-și folosească abilități de a crea capodopere. Poate că voi începe din neatenție să mă educ după această lecție.

Aplicând aceste reguli simple și sfaturi practice pentru fotografie
foarte curând vă va permite să fotografiați prima capodoperă foto.

Gândiți-vă întotdeauna la ceea ce v-a interesat în subiect și la cum să transmiteți aceste sentimente într-o fotografie cu ecran plat, indiferent dacă fotografiați oameni, animale, clădiri, monumente sau peisaje. Excludeți din cadru tot ceea ce v-ar putea strica planul.

Cea mai ușoară modalitate de a face cele de mai sus este să-ți „curgi” privirea de-a lungul perimetrului cadrului și să reconstruiești compoziția dacă sunt detectate obiecte nedorite, cum ar fi stâlpi de telegraf, fire, coșuri de gunoi etc.

• Uneori, acest lucru este foarte dificil de făcut atunci când filmați în oraș, dar chiar și în acest caz puteți găsi o soluție:
• Apropiați-vă de subiect sau mutați-l dacă este posibil
• Plimbați-vă în jurul subiectului și găsiți un punct de fotografiere în care obiectele nedorite nu vor fi vizibile sau folosiți-le ca element principal al compoziției - îmbunătățiți perspectiva

Deschideți diafragma cât mai larg posibil, astfel încât fundalul nedorit să devină foarte defocalizat (neclar)

Cel mai rău lucru care poate intra în cadru este reflexia fotografului sau echipamentul foto: o geantă foto, un trepied foto; carcasa camerei, etc.

Fotograful trebuie să rămână mereu neobservat! * Înainte de a apăsa declanșatorul, uită-te la modul în care lumina luminează subiectul - sunt razele prea înclinate? Uită-te la cum cade umbra - sunt prea multe pete de umbră? Este propria ta umbră în cadru? Ai blocat lumina care cade asupra subiectului tău? Utilizați „jocul de lumini și umbre”, precum și lumina laterală puternică, pentru a dramatiza starea de spirit a fotografiei, utilizați iluminarea psihologică*.

*

Acordați atenție modului în care este iluminat fundalul - nu permiteți contraste puternice în iluminarea subiectului și a fundalului. În același timp, nu vă fie teamă să utilizați lumina de fundal, poate în combinație cu lumina de umplere a blitzului. Este foarte bine dacă înțelegi ce tip de lumină

Dacă ziua este însorită și fără nori, există o mare probabilitate de a deveni foarte puternic

Amintiți-vă că un cer înnorat într-o zi însorită sporește contrastul culorilor. Pe vreme nefavorabilă, fotografiile alb-negru arată adesea mai impresionante decât cele color.

Este posibil ca un obiect interesant să dispară din cadru înainte de a apăsa declanșatorul. De asemenea, este posibil ca modelul tău să nu mai zâmbească sau pur și simplu să se obosească să aștepte în timp ce reglezi parametrii de fotografiere.

Învață să configurezi în avans și lucrează rapid cu focalizarea. Ori de câte ori este posibil, luați întotdeauna duplicate pentru a vă asigura că fotografia are focalizarea și expunerea corecte.

Dacă camera dvs. este destul de lungă, dezactivați funcțiile inutile ale camerei și încercați să fotografiați proactiv - eliberați declanșatorul cu una sau două secunde înainte de punctul culminant al evenimentelor din cadru.

Nu utilizați niciodată modul AUTO, chiar dacă aveți foarte puțină experiență și aveți dificultăți în înțelegerea setărilor manuale ale camerei.

In cazurile in care nu ai timp sa gasesti setarile optime in modul manual, este un bun obicei sa-l folosesti. modul.

Folosiți întotdeauna suport suplimentar - este mai bine să nu faceți deloc o fotografie decât să luați o cameră tremurată.

Chiar dacă nu intenționați să vă vindeți fotografiile, faceți tot posibilul pentru a vă asigura că fotografia este echilibrată și frumoasă:

• Nu blocați orizontul;
• Încadrați fotografia cu atenție, urmăriți fundalul, nu supraîncărcați cadrul cu un număr mare de obiecte;
• În loc să aștepți ca oamenii să ia poziția dorită în cadru, încearcă să le aranjezi singur în modul care ți se pare corect și frumos;
• Îmbunătățiți perspectiva utilizând obiecte liniare (alungite) în așa fel încât să conducă privirea către obiectul semantic al fotografiei;
• Nu uita de

Luați duplicate cu valori diferite ale diafragmei, astfel încât ulterior să o puteți alege pe cea cu cea mai expresivitate Dacă este posibil, plasați modelul cât mai departe de fundal. Utilizați contrastul de lumină și culoare pentru a evidenția modelul.

De fiecare dată când fotografiați ceva, faceți o imagine mai atentă. Realizarea de fotografii în prim plan va ajuta camera dvs. să focalizeze corect pe un subiect important și să seteze mai precis parametrii de expunere.

Adesea, o fotografie detaliată se dovedește a fi mult mai interesantă decât una cu privire de ansamblu. Cu toate acestea, atunci când fotografiați animale sau străini, vă sfătuiesc să păstrați o distanță de siguranță – găsiți un compromis între dimensiunea obiectului din cadru și bunul simț.

Utilizați un obiectiv cu zoom (sau un set de lentile cu distanțe focale diferite) pentru a crea efecte de perspectivă în fotografia dvs. Amintiți-vă că, în unele cazuri, o distanță focală aleasă nepăsător a unui obiectiv îl face de nerecunoscut. Încercați să schimbați setările implicite de expunere pentru a adăuga valoare fotografiilor dvs.

Fotograful trebuie să se miște tot timpul. Există o singură excepție - momentul în care obturatorul este eliberat.
Căutați unghiuri frumoase și nu vă fie teamă să faceți prim-planuri (fără a utiliza un zoom sau un teleobiectiv).
Nu vă fie teamă să faceți o fotografie cu „setările greșite” sau să fotografiați străini.
Dacă vezi că oamenii reacționează inadecvat la faptul că le-ai făcut fotografia, pur și simplu abordează-i mai întâi și oferă-i să primești fotografia cadou. Este mai bine, desigur, să păstrați o distanță rezonabilă.

CEA MAI IMPORTANTĂ REGULĂ A FOTOGRAFII

Nu există reguli stricte în fotografie care să nu poată fi încălcate!

PENTRU A FACE O FOTOGRAFIE PRIMA TĂ CAPOPERĂ

Faceți multe fotografii, dar gândiți-vă întotdeauna la ceea ce doriți să transmiteți privitorului.
Nu-ți fie frică să greșești, analizează-ți munca, studiază-ți greșelile
și notează-ți ideile și „descoperirile” în fotografie într-un caiet.

Îți place fotografia, dar nu știi diferența dintre HDR și SLR? Nu poți să nu fii sigur ce este un trepied? Se pare că aveți nevoie de niște sfaturi de la fotografi profesioniști.

Fotografia este un domeniu larg, cu diferite niveluri de expertiză, de la începător la geniu. Dacă abia sunteți la început, puteți beneficia de cunoștințele pe care experții le-au acumulat de-a lungul anilor, învățând și îmbunătățindu-vă abilitățile.

Am vorbit în mod special cu câțiva fotografi profesioniști serioși care au fost bucuroși să ofere un cuplu sfat important. Folosește-le!

Țineți camera aproape: Mulți fotografi amatori țin camera la distanță de braț, departe de față. Acest lucru vă poate destabiliza complet întreaga postură și reduce claritatea imaginii. Nu te indeparta, tine camera aproape de tine, pastrand stabilitatea maxima.

Utilizați un cronometru: Pentru o mână neantrenată, apăsarea butonului pentru a face o fotografie poate crea vibrații incontrolabile și nedorite, care pot duce la fotografii neclare. Dacă utilizați un cronometru, aveți la dispoziție câteva secunde pentru a vă recăpăta stabilitatea după apăsare.

Folosiți blițul în timpul zilei: poate părea ciudat, dar funcționează. Fotografia cu bliț în lumina soarelui ajută camera să facă față luminii naturale neașteptate provenind dintr-o locație nefavorabilă în raport cu subiectul. Acest lucru va funcționa mai ales dacă fotografiați în condiții de lumină puternică.

Fă un pas înainte: vrei sa mariti fotografia? Încercați să vă apropiați. Mărirea este o caracteristică grozavă (mai ales dacă ai un obiectiv profesional, ceea ce majoritatea începătorilor nu au), dar probabil ai observat că ia puțin din calitate. Făcând câțiva pași înainte, vei reduce distanța necesară și vei scăpa de eventualele defecte din imagini.

Încercați să faceți fotografii din diferite unghiuri și poziții: Nu vă obișnuiți să faceți fotografii în aceeași poziție. Fii flexibil și experimentează fotografierea din diferite unghiuri. Nu știi care lovitură va fi cea mai reușită. Deplasarea vă va învăța punctele forte și punctele slabe ale anumitor poziții de tragere.

Învață să editezi fotografii: Aceasta nu este considerată înșelăciune. Cei mai buni fotografi din lume folosesc diverse tehnologii pentru a-și îmbunătăți munca. Folosind diferite editori, veți obține rezultate mai bune și, de asemenea, veți învăța să înțelegeți mai multe despre concepte precum contrast, culoare, lumină și altele elemente importante fotografii. Apropo, se va spune - cu o gamă largă de funcții și capacități diferite.

Citire: Fotografia este o combinație de artă, știință și tehnologie în care există o mulțime de teorie și cunoștințe implicate. Dacă vrei cu adevărat să înțelegi ce este fotografia, va trebui să te familiarizezi cu jargonul și să înveți cel puțin termenii de bază necesari. Site și comunitate

În acest articol, Miguel vă va ghida prin procesul distractiv al fotografiei cu buget în aer liber și vă va oferi sfaturi despre fotografie. Aceste sfaturi grozave vă vor arăta că nu aveți nevoie de lentile scumpe, reflectoare sau lumină artificială pentru a crea portrete uimitoare. Tot ce ai nevoie este o a doua persoană pentru a fotografia, o cameră, un obiectiv și puțin aer curat.

Introducere

Această serie de portrete a fost comandată recent de un client ca fotografii promoționale pentru proiectul său muzical solo. Clientul nu a dorit ca atentia din fotografie sa fie concentrata asupra lui. El a vrut ca fotografia să arate cât mai natural și natural.

Echipamente și recuzită folosite

• Kit obiectiv Canon 400D Digital SLR 18-55 mm. Desigur, este de preferat o cameră SLR, dar în cazul nostru poate fi potrivită și orice cameră digitală care are o funcție de setare manuală a expunerii.

• Un set de haine suplimentare de schimb. Aceasta va fi o decizie foarte inteligentă. În primul rând, vei avea mai multă varietate. În al doilea rând, în locuri precum păduri și câmpuri îți poți murdări hainele în literalmente 15 minute, așa că blugii suplimentari nu vor strica. Diferitele ținute vor ajuta la crearea unui set de fotografii diverse, iar acesta poate fi oferit clientului ca bonus sau cadou.

• Adobe Photoshop, pentru post-procesare foto.

Pasul 1 Alegerea timpului și a condițiilor meteo potrivite

Credeți sau nu, o zi însorită este o durere în fund atunci când fotografiați portrete. Obțineți un model care mijește ochii la soare, o nuanță a pielii mai puțin atractivă și ajustări incredibil de dificile ale expunerii. Sfârșiți fie cu zone umbrite care sunt prea întunecate, fie cu zone puternic luminate care sunt prea luminoase. Acesta este un coșmar!

Iluminarea ușor slabă și spălată poate fi și mai bună și, chiar dacă fotografia pare plictisitoare, puteți adăuga oricând filtrele necesare mai târziu în Photoshop. Dar este aproape imposibil să corectezi fotografiile puternic întunecate sau supraexpuse.

Un moment excelent pentru fotografie este foarte devreme dimineața (nu mult după ieșirea soarelui) și pentru cei leneși, chiar înainte de apus. Această perioadă de timp este de preferat mijlocul zilei când soarele strălucitor creează conditii dificile pentru fotografie. La răsărit sau la apus, razele soarelui creează umbre lungi frumoase. Ora apusului trece mult mai repede decât crezi, așa că ar trebui să fii foarte rapid. Urmați unul regula simpla: Începeți să faceți fotografii cu aproximativ o oră sau două înainte de apus. Această ședință foto a avut loc între orele 17:30 și 19:30 la începutul lunii august, în Marea Britanie.

Pasul 2 Setările camerei

Pentru marea majoritate a fotografiilor, am setat modul la Av, care reglează automat viteza obturatorului pentru a calibra diafragma. În acest mod, chiar și cu o deschidere foarte largă de 5,6, veți obține totuși o focalizare bună și clară și este posibil să observați că viteza obturatorului (viteza obturatorului) va fi în jur de 1/30.

Dar dacă, totuși, cu o deschidere mare, viteza obturatorului este prea mică, atunci poate fi necesar să măriți ISO. S-ar putea să știți că mărirea prea mult a ISO are ca rezultat imagini granulate.
Mulți oameni ar recomanda folosirea unui trepied, dar eu personal cred că folosirea unui trepied încetinește procesul de fotografiere a naturii. În mod ideal, ar trebui să fii în mișcare constantă și să fii creativ. Trecerea de la o scenă la alta, ceea ce este foarte dificil cu un trepied. Trebuie să salvezi ritm rapid, creează o atmosferă pozitivă și comunică mult cu modelul tău.

Avertizați-vă modelul când faceți fotografii, pentru a nu face fotografii neclare inutile.

Un alt lucru important pe care aș dori să-l subliniez este că măsurarea automată a expunerii (indiferent dacă declanșatorul, diafragma sau complet automat) va face fotografia prea luminoasă. Dacă aveți ocazia să reduceți expunerea cu câțiva pași, puteți obține o fotografie mai echilibrată. Zonele ușor umbrite sunt mai ușor de restaurat decât zonele prea luminoase.

Pasul 3 Raze de soare

Înainte de apus, în timp ce în pădure, puteți găsi bazine de lumină pe pământ create de razele solare curgând printre copaci. S-a menționat deja mai sus că în timpul apusului umbrele devin mai lungi, iar acest lucru poate fi folosit în compoziția ta.
Setați obiectivul la un unghi larg și coborâți ușor camera spre sol, aceasta va evidenția lungimea umbrei așa cum se arată în imaginea de mai jos. Cu lumini strălucitoare și umbre lungi puteți crea concepte foarte impresionante. Fotografiind un model pe fundalul soarelui cald, puteți crea margini de lumină în jurul figurii, adăugând astfel un efect interesant imaginii.

Pasul 4 Nu-ți fie frică de părțile întunecate

În zonele în care frunzișul este puțin mai dens, intră mai puțină lumină, dar puteți poziționa modelul astfel încât o zonă mică de raze penetrante să ilumineze o anumită parte a corpului. Figura de mai jos arată cum este poziționată o persoană. O mică parte a corpului este evidențiată, astfel privirea ta este îndreptată exact către acest loc, deoarece este mai strălucitoare și mai vizibilă în contrast cu fundalul slab.

Pasul 5 Încercați să adăugați profunzime compoziției

Când creez o fotografie, primul lucru la care mă gândesc este cum pot adăuga profunzime compoziției. Pe lângă fundal, poți încerca să folosești ceea ce se află înaintea obiectului fotografiat. În acest caz, puteți folosi frunziș pentru a compune fotografia. Încearcă!

Pasul 6 Utilizați focalizarea în mod creativ

Acest pas merge mână în mână cu cel precedent. Puteți experimenta concentrarea asupra primului plan, fundal și mijloc. Încearcă-l și vei fi plăcut surprins de rezultat. Acest lucru va adăuga varietate și interes unora dintre fotografiile dvs. și cred că veți fi de acord, deoarece în cazul nostru modelul nu este elementul principal, ci doar completează compoziția.

Pasul 7 Experimentați cu unghiuri ușoare ale camerei.

Acest lucru poate schimba instantaneu aspectul fotografiei tale, adăugând dinamică.

Pasul 8 Nu vă fie frică de razele strălucitoare

S-a menționat deja că nu trebuie să vă fie frică părțile întunecate. Același lucru este valabil și pentru părțile luminoase. Puteți poziționa persoana astfel încât jumătate din față să fie iluminată de soare, creând astfel lumini. Nu este nimic în neregulă cu o mică evidențiere, dar nu o neglija prea mult, te rog să folosești această tehnică cu moderație! Această strălucire poate da un efect vintage de vis și cald.

Pasul 9 Un unghi mic îți poate evidenția bine silueta

În această fotografie am încercat să concentrez și să evidențiez modelul. Datorită faptului că camera era poziționată de jos, am reușit să surprind trunchiul superior al copacului, care se încadrează perfect în compoziția de ansamblu. Când este fotografiată de jos, persoana pare de obicei amenințătoare și autoritară. În acest fel, fotografiarea unei persoane înalte îi poate reduce vizual înălțimea și invers, fotografierea omuleț o poți face mai sus.

Pasul 10 Unele fotografii alb-negru arată mai bine decât cele color

O imagine incoloră ar părea că suge viața dintr-o fotografie. În Photoshop, puteți desatura o imagine și apoi adăugați tonuri subtile de culoare. Acest lucru vă va transforma fotografia într-una mai artistică. După cum se arată mai jos fotografie color a fost convertit în alb-negru, creând tonuri reci și întunecate.

Pasul 11 ​​Postprocesare

Acum, vă voi arăta cum vă puteți edita pozele foarte ușor. Vom folosi aceste fotografii pe care tocmai le-am luat ca exemplu. Vă voi arăta metodele pe care le-am folosit eu înainte de a da fotografiile clientului.

Deci, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să decupați marginile imaginii (desigur, dacă acest lucru este necesar în cazul dvs.). Apoi, trebuie să faceți o copie a stratului principal, astfel încât să puteți reveni oricând la original, chiar dacă utilizați straturi de ajustare.

Pasul 12

Poate fi necesar să reglați contrastul folosind un strat de ajustare a curbelor. În cazul nostru, trebuie să adăugăm căldură fotografiei. Pentru a face acest lucru, trebuie să adăugați un gradient. Creați un strat de ajustare Gradient Map și selectați culori calde însorite.

Pasul 13

Ajustați transparența stratului Hartă cu degrade la aproximativ 30%. Acum culorile au devenit mai moi și se obține efectul unei fotografii vechi.

Pasul 14

Creați un nou strat de ajustare Curbe și ajustați curbele astfel încât tonurile să devină mai întunecate și setați modul de amestecare al acestui strat la Luminozitate.

Pasul 15

Trebuie să întuneci marginile pentru a îndrepta atenția oamenilor spre mijlocul fotografiei. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat gol și umpleți-l cu negru, apoi folosind instrumentul Eraser cu margini moi și transparență de aproximativ 20%, începem să ștergem zona din centrul imaginii. Vă sfătuiesc să ștergeți întotdeauna zonele din zona surselor de lumină, altfel o persoană va observa foarte ușor efectul de întunecare, care nu este foarte bun. În acest caz este soarele.

Pasul 16

Setați opacitatea stratului de umplere la aproximativ 15%, deoarece acest efect arată mai bine atunci când este subtil. Dispunerea straturilor ar trebui să arate ceva ca imaginea de mai jos.

Pasul 17

Acum puteți îmbina toate straturile și puteți adăuga un mic detaliu. Pentru a face acest lucru, accesați bara de instrumente și selectați Filter -.> Sharpen -> Sharpen.
Asta este! Puteți salva imaginea. Apropo, recomand să salvați acest lucru ca șablon în format PSD. În acest fel, adăugați și alte fotografii și ajustați-le ușor. Crede-mă, vei economisi mult timp.

Concluzie

Iată mai multe sfaturi pe care vi le voi da drept concluzie.

• Luați cu dvs. un card de memorie de rezervă.
• Amintiți-vă că principalul lucru este să vă distrați și să stabiliți relatie buna cu modelul dvs. Dacă străin nu va comunica cu tine și se va distra, calitatea fotografiilor va scădea vizibil.
• Cunoaște-ți camera! Trebuie să studiați complet manualul camerei și să cunoașteți toate modurile de fotografiere ale acesteia.
• Cunoașteți elementele de bază ale fotografiei. Regula umbrelor și a știi ce afectează expunerea.
• Abțineți-vă de la utilizarea efectelor. (cum ar fi efecte sepia sau alb-negru). Puteți face oricând aceste efecte în Photoshop cu un control de o sută de ori mai mare, dar este imposibil să recuperați culorile originale.
• Dacă nu aveți Photoshop, dar doriți să creați un soft culoare caldă, atunci poți folosi un mic truc. Purtați ochelarii de soare când filmați.

Succesul site-ului tău depinde foarte mult de calitatea imaginilor (al doilea factor important- aceasta este o alegere). Fotografii frumoase stârnește interesul, curiozitatea și dorința oamenilor de a cumpăra ceva. În general, nu există decât avantaje, cu excepția părerii populare că fotografia profesională este foarte scumpă și foarte dificilă.

Vești bune! Am vorbit cu câțiva fotografi pe care îi cunoaștem și am aflat că nu este deloc așa: ingeniozitatea și echipamentele suplimentare realizate din ceea ce aveți la îndemână vă vor ajuta să obțineți fotografii de înaltă calitate și interesante.

Filtre DIY

Mergeți la cel mai apropiat magazin de articole de birou și cumpărați celofan transparent sau colorat. Tăiați o bucată mică, astfel încât să o puteți înfășura în jurul lentilei. Dacă filmul este transparent, vopsește-l markere impermeabile culori diferite. Acum atașați „filtrul” rezultat la obiectiv și începeți să fotografiați. Urmăriți cum se schimbă imaginea în funcție de nuanța dominantă și nu uitați că culoarea imaginilor afectează percepția întregului site.

Gata de aventura? În loc de celofan, puteți folosi material moale translucid ( varianta ideala- ciorapi obisnuiti de nailon). Cu acest „filtru” puteți obține cu ușurință o imagine moale, ușor neclară.

Gresie neagră-neagră

Căutați fundalul perfect? Observați plăcile negre. Este spectaculoasă, fotogenică și ușor de obținut. Dacă țigla este lucioasă, subiectul se va reflecta în ea, dar acest lucru nu este rău, pentru că și reflexia poate deveni parte a compoziției. Căutați cel mai bun unghi, fotografiați din diferite puncte și nu vă faceți griji pentru rezultat: totul va arăta grozav pe un fundal negru.

Să trecem prin oglindă

Oglindă – absolut lucru de neînlocuit pentru împușcare acasă. Poate fi folosit ca fundal atunci când fotografiați echipa, produsele, un eveniment sau viața de zi cu zi. Reflexia surprinsa de camera face cadrul mai voluminos si mai neasteptat. Este, de asemenea, un reflector excelent, potrivit pentru iluminarea unui subiect sau a unei întregi scene.

Și acum - în bucăți!

De ce nu? Fii curajos, sparge oglinda și folosește cioburi pentru a crea fotografii neobișnuite - ca cea din fotografia din acest articol. Doar te rog, fă totul cu atenție și asigură-te că nimeni nu este tăiat.

Efect bokeh

Probabil ați văzut fotografii cu lumini neclare în fundal. Acest lucru se numește „bokeh” și este ușor de reprodus acasă. Veți avea nevoie de un obiectiv cu o deschidere foarte mare (valoare maximă mai mare de f/2), o bucată de hârtie neagră și foarfece. Mai întâi, tăiați un cerc din hârtie cu un diametru puțin mai mare decât lentila. Acum tăiați o formă în ea. Ar putea fi un cerc, o stea, un triunghi, o inimă, un os de hering sau orice altceva. Diametrul matriței este de aproximativ 2 centimetri. Acum atașați cercul direct pe obiectiv și fotografiați cu diafragma larg deschisă, adică cu cea mai mică valoare. Dacă ai făcut totul corect, ar trebui să obții acel bokeh!

Lampă în loc de trepied

Nu ai trepied? Nici o problemă! Luați cea mai obișnuită lampă și deșurubați abajurul - sub ea veți găsi un șurub exact de aceeași dimensiune ca într-un trepied adevărat. Atașați-i o cameră și fotografiați portrete (inclusiv autoportrete), interioare sau produse. Lucrul bun despre fotografierea cu un trepied este că puteți lua câte cadre dintr-un punct aveți nevoie și nu trebuie să vă faceți griji că vă tremură mâinile.

Jos lentila

Dacă camera dvs. are un obiectiv detașabil, puteți încerca să faceți fără el. Nu, ai auzit bine, de fapt sugerăm să scoți lentila. Această tehnică este potrivită pentru fotografia macro și fotografia de portret, veți obține o fotografie cu o adâncime mică de câmp și un fundal neclar. În timpul fotografierii, obiectivul trebuie desprins, dar păstrat foarte aproape de corp. Nu o poți face fără practică, dar rezultatul merită. Vă recomandăm să alegeți modul de fotografiere manuală; autofocusul nu va funcționa aici. Asigurați-vă că praful și murdăria nu pătrund în interiorul obiectivului sau al camerei. În primul rând, poți să exersezi pe obiecte și apoi să începi să fotografiezi oameni. Cu primii e mai ușor - nu se mișcă.