Chirurgie plastică: trezește zeița din tine! Striptease: din cele mai vechi timpuri până la burlescul zilelor noastre De ce așa.
Odată ajunsă în celebrul cabaret parizian Moulin Rouge, în timp ce dansa, frumoasa Mona și-a dat jos toate hainele. Fata a fost arestată pentru comportament indecent și amendată cu 100 de franci, ceea ce a provocat proteste și revolte în Franța. S-a întâmplat la 9 februarie 1893. La acea vreme, atât cancanul, care a fost numit ulterior prototipul striptease-ului, cât și striptease-ul erau considerați dansuri extrem de vulgare, iar între performeri și prostituate se punea un semn de egalitate.
De-a lungul anilor, striptease-ul a devenit, dacă nu un fenomen acceptabil în societate, atunci cel puțin permis prin lege în multe țări, iar dansul erotic a devenit o parte integrantă a culturii. Mai mult, în în ultima vreme un tip de striptease pole dance - dans pe stâlp (stâlp) - se dezvoltă ca o direcție independentă în sport.
Cu toate acestea, în ciuda faptului că Franța este considerată locul de naștere al striptease-ului după „incidentul” de la Moulin Rouge, mulți istorici sunt siguri: dansul gol a apărut cu mult înainte de secolul al XIX-lea în Egipt, dar a fost tratat nu ca un divertisment, ci ca un ritual solemn...
De fapt, originile striptease-ului modern ar fi putut fi egiptenii, mai exact egiptean. Tradiția de a fi goală în timp ce cânta melodios a fost asociată cu Osiris, zeul vitalității și al naturii. Arăta așa: fetele și-au început dansul cu un dans rotund, după care și-au scos mantiile subțiri de mătase și alte haine. Ritualul s-a încheiat cu rugăciune și jertfă (în mod interesant, „jertfele” erau, de regulă, fructe și flori strălucitoare- după egipteni, acest lucru ar fi trebuit să-l iubească pe Dumnezeu).
Cunoscuți pentru pasiunea lor pentru a face dragoste grecii antici a contribuit de asemenea la dezvoltarea striptease-ului. Locuitorii orașului antic grecesc Corint au fost învățați „știința dansului sincer” în școli speciale, unde au fost predați această abilitate împreună cu matematica și muzică. Astfel de fete erau numite hetaere, secerătoare ale zeiței iubirii Afrodita, care, cu ajutorul dansurilor lor, aduceau bărbații în extaz. Secretul priceperii lor era în hainele lor: pliul de pe chiton era poziționat astfel încât la momentul potrivit hainele să alunece repede de pe corp, iar secerătorii să rămână complet goi.
Evul Mediu aspru a adus multe necazuri iubitorilor de dansuri vicioase și interpreților lor. Iar chestiunea nu s-a limitat la plata unei amenzi. Inchizitorii i-au acuzat continuu pe dansatorii seducătoare de vrăjitorie și le-au aplicat pedeapsa cu moartea prin arderea pe rug. Cu toate acestea, acest lucru nu le-a împiedicat pe frumusețile goale să pună în scenă spectacole erotice, iar odată cu Renașterea, dansul în bandă a devenit o parte integrantă a oricărei sărbători în masă, chiar dacă avea loc la curtea papală. Cu toate acestea, odată cu declinul Renașterii, astfel de dansuri au fost declarate interzise, dar acest lucru a alimentat doar interesul publicului general pentru această formă de artă. Fructul interzis este dulce, unde să mergi 🙂
Epoca Iluminismului nu a schimbat atitudinea maselor față de striptease. Dansul explicit era încă considerat interzis, iar locurile în care se practica striptease practic au dispărut de pe străzile orașelor europene. Doar câțiva aleși puteau admira frumusețile goale. Cei mai norocoși dintre toți au fost, desigur, artiștii din acea vreme: pe temeiuri complet legale, au invitat fete tinere la ei acasă sub pretextul de a crea capodopere. În mod surprinzător, mulți dintre ei au creat aceleași capodopere, înfățișând persoane tinere și senzuale purtând doar cercei și mărgele.
Dar anii au trecut, iar în Europa au venit vremuri de gândire liberă. În multe orașe europene au început să se deschidă localuri de spectacole de soiuri, unde fetele îi distrau pe domni cu dansuri erotice. Dar maximul pe care îl putea vedea un vizitator al unui astfel de spectacol de varietate era o fâșie de piele goală între un ciorapă de nailon și o fustă vulgară. Dar totul s-a schimbat instantaneu în 1893, în timpul spectacolului Monei, care și-a aruncat toate hainele în fața publicului. În același an, a apărut striptease în Chicago, unde s-a expus o dansatoare de cabaret. Și, desigur, nu ar trebui să uităm de „meritele” lui Mata Hari - la sfârșitul numărului, dansatorul a rămas aproape complet gol.
Treptat, striptease-ul a început să fie perceput nu ca vulgaritate, ci ca o formă de artă sinceră care ar putea inspira un bărbat la orice ispravă. A fost un striptease sofisticat în pragul nebuniei, când cuvântul „stripper” nu mai era considerat sinonim pentru cuvântul „prostituată”. Și în în timpul primului război mondial Există exemple în care frumusețile sofisticate i-au atras pe soldați la patriotism cu ajutorul dansurilor lor de „nuditate lingvistică”.
A venit zorii de aur al spectacolului burlesc anii 20 ai secolului XX. Eroinele burlescului au început să se îndepărteze de conceptul tradițional al acestei arte, iar rolul lor în burlesc a fost complet redus la striptease. Actrițele au acordat o mare atenție tehnicii de striptease și execuției acesteia. Burlesque și striptease au devenit cuvinte sinonime.
Striptease modern- acesta este mai mult decât un dans al frumuseților goale pe muzică. Aceasta este o combinație subtilă de plastic și teatru, frumusețe și coregrafie. În lumea modernă, conceptul de „striptease” a încetat să mai fie asociat cu ceva interzis, iar apariția diferitelor școli de dansuri de striptease a dat un impuls puternic dezvoltării acestei direcții de artă, care atrage punctele de vedere a milioane de bărbați. și femei din întreaga lume.
Continuarea filmului despre striptease, unde inimitabila Channing Tatum a jucat rolul principal. Au trecut 3 ani de la evenimentele din primul film. De data aceasta, Magic Mike și echipa sa se îndreaptă spre Myrtle Beach pentru o convenție de striptease. În drum spre Myrtle Beach, eroii vor avea aventuri distractive, vor face noi cunoștințe și vor reflecta asupra existenței lor de dans.
În general, în a doua parte a „Magic Mike” va fi și ceva de văzut și cineva de urmărit. Adevărat, nu îi vom vedea pe Alex Pettyfer și Matthew McConaughey în continuare, dar este în regulă, pentru că filmul va avea deja o mulțime de actori talentați - Joe Manganiello, Mat Bomer și Adam Rodriguez. În legătură cu premiera, am decis să vă mulțumim cu alte filme despre striptease.
O melodramă muzicală de Adrian Lyne căreia toată lumea își poate îndeplini visele dacă depune toate eforturile. Personajul principal al filmului este o tânără Alex (Jennifer Beals), care vrea să devină o balerină celebră.
Ziua, fata lucrează ca sudor la o fabrică, iar seara dansează striptease într-un bar. Temându-se de eșec, Alex fuge să privească, dar într-o zi viața ei se schimbă dramatic.
Un bărbat bogat, Nick Harley (Michael Nouri), atrage atenția asupra ei. O scânteie a scăpat imediat între Nick și Alex, iar visele lor de a avea o școală de balet au devenit realitate.
Dar va putea fata să se transforme dintr-un sudor obișnuit într-o balerină, împlinindu-și visul din copilărie și nu-și dezamăgește mentorul? În ciuda recenziilor negative din partea criticilor, filmul a avut un succes uriaș de public, a câștigat un Oscar și a încasat 100 de milioane la box office.
Un film de striptease îndrăzneț regizat de Paul Verhoeven, care a câștigat inițial 7 premii Golden Raspberry. De-a lungul timpului, criticii au început să laude meritele artistice ale filmului, făcându-l un hit cult în America. Intriga filmului se învârte în jurul dansatorului sexy și fermecător Nomi (Elizabeth Berkley), care a decis să cucerească Las Vegas.
La început, fata s-a confruntat doar cu nenorociri - a fost jefuită de un șofer și aproape că a murit sub roțile unei mașini.
O întâlnire fatidică cu femeia de culoare Molly (Gina Ravera) a rezolvat aproape toate problemele lui Nomi - a primit o slujbă ca stripteză în club de noapte, unde o întâlnește pe regina scenei - Crystal (Gina Gershon).
Sub influența lui Crystal, Nomi ajunge rapid la culmile unei vieți luxoase, dar de asta are cu adevărat nevoie?
Doar leneșii nu au auzit de această dramă grandioasă a lui Andrew Bergman, cu Demi Moore în rol principal. Pentru rolul ei din film, Demi a trebuit chiar să se antreneze în adevărate cluburi de striptease.
Filmul spune povestea lui Erin Grant, care a fost abandonată de soțul ei și concediată de la serviciu. După divorț, instanța a decis să o lase pe fiică cu tatăl ei criminal. Pentru a-și recupera fiica, Erin va trebui să găsească un avocat bun și, pentru a câștiga bani pentru el, să lucreze ca stripteză.
Nici această imagine nu a primit recenzii pozitive de la critici, dar telespectatorii s-au îndrăgostit pur și simplu de striptease-ul lui Demi Moore.
În plus, filmul a adunat un box office impresionant - 113 milioane de dolari. Interesant, fiica Erin a fost interpretată de Rumer Willis - adevărata fiică a lui Demi Moore și Bruce Willis.
Comedie britanică de Peter Cattaneo, care a primit 34 de premii diferite, inclusiv un Oscar. Complotul se concentrează pe șase lucrători siderurgici disponibilizați din micul oraș englez Sheffield, care trebuie să supraviețuiască în fiecare zi.
Într-o zi, Gaz află din greșeală cât câștigă striptease și își invită colegii să-și organizeze propriul show de striptease.
Întrucât foștii muncitori ai fabricii de oțel nu sunt frumoși, au corpuri perfecte și nu pot dansa, ei trebuie să creeze un opritor pentru a atrage femeile.
Drept urmare, prietenii decid să se dezbrace complet în timpul unui striptease... Interesant, actorii au fost nevoiți să realizeze singuri un striptease în prezența a 400 de persoane. Rolurile principale ale oțelului-decapatoare au revenit lui Robert Carlyle, Mark Addy, Steve Hewison, Tom Wilkinson, Paul Barber și Hugo Speer.
Drama târzie a lui Abel Ferrar despre proprietarul unui bar cu frumosul nume „Paradise”, pe nume Ray Ruby, care este în pragul disperării.
Disputele financiare dintre el, proprietar, contabil și dansatori distrug clubul sub ochii noștri.
Pentru a scăpa de datorii și a se salva de la ruină, Ray își folosește ultimii bani pentru a cumpăra un bilet de loterie, care ar trebui să fie fie salvarea, fie distrugerea lui personală.
În ciuda unei distribuții uimitoare (Willem Dafoe, Bob Hoskins, Matthew Modine, Asia Argento și Riccardo Scamarcio), filmul nu a avut un succes uriaș.
Adevărata dramă s-a desfășurat în filmul lui Darren Grant. Aici vorbim despre Lorin, care, după moartea părinților ei, a trebuit să facă tot posibilul pentru a-și ajuta fratele în afacerea familiei. În timpul liber, visează să devină dansatoare.
După ce a renunțat la tot, Lauryn a decis să-și încerce norocul la Chicago, unde a decis să se înscrie la o școală de dans. Fata nu se aștepta niciodată că va eșua. Neputând să se întoarcă acasă, Lauryn se angajează la un club local de burlesc.
Profitând de întârzierea unuia dintre dansatori, fata decide să se arate în toată gloria ei. A fost remarcată, iar acum este una dintre acele dive care atrag publicul cu dansurile ei explicite pe scenă.
Svetlana Misnik(născut la 16 decembrie 1992) - jurnalist de stil de viață, filozof de studii primare și avocat de studii medii. De la vârsta de 15 ani, scrie pentru Kleo.ru, Wmj.ru, Cosmo.ru, MarieClaire.ru despre psihologie, vedete și frumusețe.. Prețuiește onestitatea în oameni, distracția sa preferată este vizionarea de filme bune, și rețeta lui personală buna dispozitie-vacanta la plaja.
Elina ne-a spus povestea ei. Fotografie de pe site: striply.com.ua.
Stare de nervozitate
Am convenit să ne întâlnim cu Elina într-o cafenea. O fată înaltă și drăguță a intrat rapid în stabiliment cu un mers grațios. Este imposibil să ghiciți imediat ce face - este îmbrăcată modest, machiajul e discret. Cine ar fi crezut că frumusețea dansează striptease de zece ani... Acum Elina conduce propriul balet de spectacol, joacă ca Go-Go (uneori topless) șiorganizează spectacole erotice conform comenzilor telespectatorilor.
Istoria dansului eroinei noastre a început cu mult timp în urmă. La vârsta de 6 ani, mama ei a trimis-o la dans de sală. Elina le-a dedicat aproximativ 7 ani din viață. Ea spune că nu a luat niciodată mai jos decât primul sau al doilea loc în competiții. Dar în adolescență, fata a început să crească rapid și în curând a devenit mai înaltă decât toți băieții de vârsta ei. În ajunul unui concurs important, partenerul Elinei a fost dăruit unei alte fete, împreună cu costumele cusute de mama ei pentru spectacol. Neputând supraviețui pierderii, ea a părăsit dansul de sală.
Când fata avea 18 ani, a văzut un spectacol de balet într-un club de noapte și s-a îndrăgostit literalmente de spectacolul lor. Elina și-a dat seama că vrea să urce pe scenă. A găsit numărul de telefon al coregrafului și au dus-o la balet, deși la început era gratuit.
Ulterior echipa s-a despărțit, iar câțiva ani dansatorul a evoluat în cluburi (Palladium și Yo!). Apoi i s-a oferit să participe la un program de spectacol erotic la stabilimentul Gulf Stream. Acesta era un lucru nou pentru Odesa la acea vreme. Elina a fost de acord să danseze, dezbrăcându-se în lenjerie. Și apoi a devenit interesată să meargă mai departe. În plus, au oferit bani frumoși pentru striptease...
- Spune-mi despre sentimentul când te-ai dezbracat prima dată?
Prima dată când m-am dezbracat împreună cu soțul meu a fost pe o plajă pentru nudiști, i-a plăcut. Nu am avut complexe în acest sens, dar a fost ciudat să mă dezbrac în public. Era ceva ca o restricție asupra libertății mele și trebuia să scap de ea. Mi-am amintit prima dată când am sărit cu parașuta. Apoi trebuia să te decizi și să faci un pas, altfel s-ar putea să nu îndrăznești. Tot pe plajă, pur și simplu m-am dezbrăcat fără să stau pe gânduri, nepermițându-mi să mă opresc. Mai întâi șoc, apoi normal. Un astfel de punct de cotitură psihologică. Apoi am început să merg regulat la plaja pentru nudiști și nuditatea nu a fost o problemă.
În general, atunci Gulfstream mi-a plătit aproximativ 300 de dolari (în 2003 erau bani buni). Mi-au dat numărul „Pirat”, foarte frumos. Apoi am început să mă dezbrac tot timpul, nu aveam deloc senzația că acest lucru este cumva greșit, deși am observat adesea că oamenii au o atitudine greșită față de striptease. Probabil că unele idei impuse funcționează...
- Da, asociațiile de striptease-prostituate lucrează în societate. De ce crezi?
Acest lucru este cu siguranță adevărat. Acest lucru se datorează cluburilor de striptease. Mă uit la afacerea asta din '96. S-a deschis mai întâi „X”, apoi „Lighter”, apoi „Rasputin”, apoi „Axis” și altele, mai slabe. Orice fete care sunt pregătite să lucreze topless sunt recrutate acolo. Ei merg la repetiții, învață să facă trucuri și rotiri. Doar dacă ești gata să-ți dai jos hainele, vino la 20:00 și pleacă la 8:00, dansează în club toată noaptea, apoi continuă.
Lucrarea este distribuită astfel: DJ-ul o anunță pe fată, ea dansează 2 piese exact trei minute. Prima piesă este doar dans, a doua este stripping. Apoi iese următoarea fată și lucrează în cercuri toată noaptea. După ce stripteuza a lucrat pe scenă, ea iese în hol, se așează cu clientul și face tot ce vrea ea cu el, astfel încât el să-i comande o ședință privată și apoi... nu e treaba nimănui. Toate de dragul ca el să comandă un dans privat, pentru că ea primește 50% de la el - în medie, aceasta este de aproximativ 150 de grivne. Dacă nu au dus-o la sesiunile private, atunci ea nu a câștigat nimic - doar a lucrat gratis toată noaptea. În unele cluburi, desigur, există pariuri - 50 sau 100 de dolari, doar pentru călătorie. Lucrați în fiecare zi.
- Ai lucrat într-un club de striptease?
Da. Cumva nu era suficient de lucru și am fost invitat la „Zazhigalka”, ca să spun așa, pentru participare în masă. Două fete nu pot lucra toată noaptea la rând, ai nevoie de cel puțin 10 persoane. Mi s-a spus că o zi va fi plătită cu 100 de grivne, dar nu am lucrat mult timp. Acolo era un alt contingent. Desigur, am câștigat bani, au băgat în bacșiș... 700 grivne - aveam cu ușurință o mie pe noapte, dar a fost o dată când nu am câștigat nimic și nu mi se potrivea. Apoi am aranjat pentru cunoștințele mele de acolo, fete din afara orașului care aveau nevoie să danseze și să câștige bani, au venit să le viziteze și și-au dat seama încă o dată că asta nu este pentru mine. Cluburile de striptease sunt un loc în care trebuie să stai pe brațele străinilor, să-i seduci, să-i convingi... Simplu și sincer, cel mai probabil, nu va supraviețui acolo.
- Cum se desfășoară un interviu pentru un club de striptease?
Mi se pare că este pur formal. Dacă există strictețe în instituție, atunci vor vorbi cu fata și vor vedea pentru prima dată cum funcționează. Dar, în principiu, dacă nu există fete, atunci cei interesați vin și spun: „Bună ziua, vreau să lucrez pentru tine” și gata. Dacă o fată nu știe deloc să se miște, ea va fi repartizată să lucreze cu una cu experiență. Dar, în general, oricine poate să se plimbe și să-și răsucească fundul într-o cifră opt, cel mai important lucru în club este să poată vorbi.
- Adică cel mai important lucru pentru o stripteză într-un club este să poată obține una privată?
Da, imaginați-vă: un bărbat se așează și toate fetele vor să le ia la o întâlnire privată și vin 15 persoane în fugă. Prin urmare, există niște reguli. De exemplu, o fată nu poate sta cu un client mult timp - a stat 5 minute și trebuie să plece. Dacă în aceste 5 minute ai reușit să-l fermeci, ți-ai luat banii.
- Stripperele din cluburi au propria lor ierarhie, o castă superioară?
Sunt fete care lucrează de mult timp și, datorită experienței lor, se așează cu clientul, spun câteva cuvinte și, după câteva minute, trec în privat, și sunt și altele fără experiență, atât.
- Deci nu există nicio informare?
Sunt diferite echipe. Undeva s-ar putea chiar să te împingă în perete de păr. Dar, în general, dacă te comporți normal, atunci ei comunică cu tine normal. Nu există hazing evident. În plus, nici administratorii nu stau doar acolo, ci monitorizează și controlează totul. Dar, bineînțeles, cineva nu suportă și pleacă, cineva este ipocrit și suge...
- Se dezvoltă prietenii tandre între stripteze în astfel de condiții?
E calm. Acest lucru este posibil în orice echipă.
- Dar aceasta este încă o echipă nestandardă...
Desigur... Uneori sunt fete care fumează, înjură și comunică de genul: „Hei, cățea”. Mulți oameni permit acest lucru și cred că este cool și la modă. Desigur, toată lumea bea - aceasta este desăvârșirea. Bei și primești un procent din băutura cu care te tratează și așa te îmbăți. Chiar dacă cer să nu toarne prea mult pentru ei, totuși se îmbată...
- Ce zici să cumperi fetele pentru noapte? Este acesta un preludiu la tema prostituției?
Există un astfel de moment. Pentru o mie sau două grivne (aceasta este plata pentru timpul de lucru al fetei), o puteți cumpăra și o puteți duce, de exemplu, la un restaurant. Dar acesta este un subiect foarte înfricoșător, deoarece clubul nu este responsabil pentru ceea ce se întâmplă în acest moment.
- Cum sunt fetele de acord cu asta?
Fetele vor bani. Se întâmplă să cumpere mai multe deodată, apoi le este mai ușor. Prin urmare, atunci când sunt cumpărați, ei încearcă întotdeauna să se ofere să-și ia o iubită. Și poți merge singur dacă clientul te cucerește cumva.
- Știți povești când răscumpărările s-au terminat prost? Există povești de groază asemănătoare între fete?
Se întâmplă și se termină prost, sunt sigur. A fost o situație în memoria mea, nu-mi amintesc cum a plecat fata de acolo. Ea s-a certat cu clientul, iar acesta i-a spus: „De ce ai venit cu mine, credeai că tu și cu mine vom fuma pe hol?!” Și asta se întâmplă des. Sau fata vede ca nu exista iesire, trebuie sa faca ce vrea el. Multe cluburi de succes încurajează acest lucru.
- Prostituția înflorește în cluburile de succes?
Fata dansează. Ce face un bărbat? Se entuziasmează. Acest lucru este absolut normal. Desigur, ce vrea un bărbat? Obțineți satisfacție. Unii bărbați adecvați rămân tăcuți și înțeleg că acesta este doar un dans, așa că merg și rezolvă aceste probleme în felul lor. Și sunt bărbați care încep să se încarce și să spună: „De ce mă entuziasmezi și mă lași așa, rezolvă-l”. Sau au existat situații în care ofer o conversație privată, iar ei îmi răspund: „De ce am nevoie de asta, voi fi entuziasmat și apoi veți continua? Aceasta este meseria de stripteuză în cluburi. Trebuie să fii capabil să dansezi, să câștigi bani și să eviți delicat pretențiile. Și alții... Nimeni nu știe ce fac în cabinele private...
- Dar se pot masturba măcar în club?
Cred că aproximativ jumătate fac. Nu l-am văzut personal, dar așa mi se pare.
|
Imagine renumită sovietică îmbunătățită Foto: striply.com.ua |
- Cine vine cu servicii „oficiale” neobișnuite din meniul nebunesc?
Probabil că fetele sunt cele care vin cu manualul. Standard – dans pe masă în fața clientului, aceasta este plus 100 grivne. Poți dansa cu o striptiză pe scenă, poți cumpăra o parte din costumul unei fete, poți lua două persoane pentru o sesiune privată sau te poți spăla împreună cu dansatorul într-un duș special pe scenă... Orice vine la mintea poate fi inclusă în servicii.
- Poți refuza un client?
Da, dacă o fată dintr-un motiv oarecare nu vrea să lucreze, atunci nu va primi banii. Aceasta este afacerea ei personală și nimeni nu o va forța. Dacă știe că acesta este un fel de persoană anormală și o va da cu labe, atunci nimeni nu o va târâi departe.
- Cine sunt clienții medii ai cluburilor de striptease?
Bărbații jigniți de soțiile lor cărora le lipsește dragostea.
- Acești oameni bogați care își permit liber o călătorie sau bărbați care economisesc pentru plăcere?
Sunt de tot felul, dar majoritatea sunt oameni cu câștiguri medii. Ei nu au nevoie și își pot permite să cheltuiască aproximativ două mii de grivne pe noapte. Dar mai este un punct - cu cât o persoană este mai bogată, cu atât mai zgârcit poate fi. Sunt oameni despre care știi că nu au mulți bani, dar îți dau totul fără probleme, în timp ce bogații își vor clăti creierul și apoi nu vor da nimic înapoi.
- Ce părere au dansatorii înșiși despre clienți?
Dacă este un club de striptease, atunci totul este simplu. Dacă dă bani, este un client grozav, dacă nu, este un ticălos. Dacă este vorba despre clienți pentru un eveniment, atunci încerc să rezolv pur și simplu problemele într-o manieră de afaceri, fără a impune sau a crea iluzia prieteniei. Lucrez cu oameni cinstiți. Se poate întâmpla să fii rezervat, dar în aceeași seară ei sună și anulează. Atunci pierzi bani. Nu mai lucrez cu alea. Și în ceea ce privește clienții - cei pe care îi trag în dans, sunt și ei diferiți. Sunt unii potriviți care se așează și se bucură de asta, și sunt unii nebuni care vor să-și lase mâinile să plece sau să înceapă să se zvâcnească, să danseze și să nu-i lase să lucreze. Așa că le spun în liniște la ureche: „Calmează-te” și de obicei funcționează. Deși a fost unul care m-a prins și m-a pus pe umărul lui și m-a dus undeva, am ieșit grațios din situație, fără să stric actul. Apropo, am observat un lucru - mă uit la oameni decente în timpul spectacolului, dar niciodată nu caut un băiat drăguț. Uneori chiar îi scot pe bunici. M-am gândit odată la asta după ce am scos din greșeală un băiat drăguț, a fost atât de drăguț. Nu știu de ce, nu fac mereu asta...
-Ai văzut vreo vedetă printre clienții tăi?
Serghei Bezrukov a fost odată la Gulf Stream în emisiunea noastră. A venit cu companie. Când am dansat pentru el, cineva a glumit că dau un examen la GITIS. În general, vedetele au vizitat des acolo. S-au comportat foarte demn.
- Cum te simți în principiu când dansezi? Plăcere sau folosești un fel de tehnică de detașare?
Simultan. În general, acei oameni care au succes în acest domeniu sunt cei care nu cred că toată lumea îi privește și îi evaluează. Lucrul acesta funcționează - ceea ce crezi tu este ceea ce vor vedea oamenii. Știți ce se spune: o pălărie de hoț arde. La fel este și aici. Se întâmplă că tu dansezi, iar o fată stă dedesubt, uitându-se furioasă, smulgând oasele, îi prinzi privirea și începi să-ți faci griji, pierzi toate senzațiile. Prin urmare, trebuie să dansezi pentru tine, ca și cum tocmai ai pregăti o masă acasă, în bucătărie.
- Ai experimentat excitare sexuală pe scenă?
Eu personal nu. Am o abordare foarte estetică, nu se vede nicio vulgaritate sau vulgaritate în mișcările mele. Acest lucru este deosebit de important pentru mine – grația și inteligența în dans. O fată și cu mine am aranjat primul duet de lesbiene în Odesa. Erau petreceri când ne dezbracam goi și ne sărutam pe pat. Dar nu o dată am simțit excitare sexuală. Am simțit o emoție emoțională, m-am simțit foarte bine, dar această plăcere era estetică - că totul era armonios și frumos.
- Vrei să fii la fel de frumoasă în afara serviciului?
Spre deosebire de multe fete, nu. Când plec de la serviciu, mulți oameni pur și simplu nu mă recunosc, arăt complet diferit. Nu încerc să fiu prins de haine sau să port tocuri cu platformă, arăt absolut normal. Principalul lucru este să fii confortabil - blugi, jachetă, pantofi plat. Nu-mi pot imagina cum poți fi așa pe scenă și în viață.
-Ești încă căsătorit?
Am divorțat. Când eram într-un zbor, m-am îndrăgostit de un alt băiat, am ajuns și am divorțat imediat. Adică am fost căsătorit 5 luni, deși ne-am întâlnit trei ani. După aceea, mi-am dat seama că nu-mi place să fiu căsătorit. Prefer să locuiesc cu o persoană în căsătoria civilă, deci există mai multă libertate. Dacă vrei, poți pleca, nu va exista birocrație sau împărțire a proprietății. Acum am o persoana iubita.
- Cum s-au simțit bărbații tăi despre ocupația ta?
Absolut normal.
- Nu ai fost gelos?
Uneori a fost puțin, dar aceasta este o chestiune de relații normale. Dacă un bărbat simte că există sinceritate și încredere, este iubit, este singurul, știe că nu dau motive, atunci totul este bine. Este doar o slujbă. În plus, nu am avut niciodată un bărbat care să fi fost foarte bogat și să mă poată asigura pe deplin. Poate că în acest caz nu aș fi lucrat, ci pur și simplu aș fi predat. Deși sunt îngrozit să mă imaginez fără scenă. O parte din mine locuiește doar acolo.
- Care este prima reacție a bărbaților când spui că dansezi un striptease? Ceri un dans privat?
Da, asta se întâmplă de obicei.
-Ai invatat sa te dezbraci frumos?
Am dansat înainte de striptease timp de mulți ani. Desigur, am înțeles cum să scot ceva frumos. Nu a fost o problemă.
- Care este educația ta? Ați avut vreodată un loc de muncă de „zi”?
Am absolvit Facultatea de Economie din Narxoz. În al doilea an mi-am dat seama că nu voi mai lucra în specialitatea mea. De când mi-am primit diploma, nu am mai luat-o. Apoi am încercat să obțin un loc de muncă în specialitatea mea - ca manager, dar nu m-a interesat și, mai mult, mi-am dat seama că îmi interfera dansul. Așa că am încetat să mai caut de lucru. Au existat și gânduri impuse de societate că dansul nu poate fi o profesie... Mai mult, nu am absolvit instituția în cauză și, prin urmare, nu mă consideram un profesionist și nu mă puteam simți încrezător. Abia după 10-13 ani mi-am dat seama că dansul era treaba mea și nu va mai fi niciodată alta. Nu vreau să mă simt ca un începător în alt domeniu, vreau să fiu un profesionist în dans. Nu există nimic pe care să nu pot face pe scenă - acum nu vorbesc despre perversiuni, ci despre dans și actorie.
- Cum ți-ai organizat spectacolul?
După închiderea Gulf Stream, clienții obișnuiți au început să ne invite la evenimente. Nu m-am gândit să continui să dansez striptease, nu m-am relaxat, dar a mers de la sine. Eram cunoscută ca dansatoare, PJ-ka, că puteam lucra ca striptiză. Apoi au început să apară fete care nu știau să facă nimic, am început să le antrenez, să le dau de lucru, să împărtășesc. Mi-am asumat responsabilitatea, am negociat și uneori am oferit costume. Treptat am început să iau bani simbolici pentru asta, ceva de genul 50 grivne. Am început să predau fetelor și am lucrat împreună. Când fata a avut experiență, a intrat în spectacole solo. Am fost jignit, dar nu voi da în judecată o persoană dacă dorește să cânte singură sau a decis să renunțe la dans. Nu există nicio modalitate de a te proteja de asta. În general, în oraș sunt trei oameni care lucrează în striptease de multă vreme - Helen, Sheri și eu. Au întâlnit și escroci. Aș vrea să învăț două sau trei fete, potrivite, drăguțe, ca să nu mă părăsească. Așa s-a născut ideea de a face un balet. Am observat că banchetele nu iau striptease, pierd aceste oportunități. Iar la evenimente, deseori concertează grupuri de cheli, în costume nespălate, dresuri rupte și cu băieți coșuri. Am făcut trei foarte frumos costum pentru 5 mii de dolari și deja lucrăm. La început am vrut să cântăm doar la banchete cool, dar acum mi-am dat seama că deocamdată ne vom ocupa de toate și vom face costumele mai ieftine.
- Cum sunt plasate numerele în general? Și de ce se dansează des striptease pe muzică pop antică?
De obicei aud muzica și văd imediat ideea numărului. Dacă nu aveți o idee, atunci acest număr este o prostie. Ideea nu vine întotdeauna imediat, trebuie să o stoarceți, dar trebuie să o faceți. S-a întâmplat să conduc și să aud o melodie grozavă la radio și să văd un număr în fața ochilor mei în loc de drum. A fost o dată când aproape că am avut un accident. De atunci nu am mai ascultat radioul în timp ce conduceam. Și fetele aleg muzica, sunt gusturile lor. Dar aici și tema joacă un rol, pentru că nu poți dansa numărul „Scufița Roșie” pe muzică nepotrivită.
- Cum merg lucrurile cu striptease masculin în Odesa?
Totul este bine. Sunt vreo nouă oameni buni. Unii băieți erau instructori de fitness obișnuiți, apoi au organizat un spectacol la un eveniment corporativ și a mers atât de bine încât au început să o facă.
- Ce este mai scump: benzi pentru bărbați sau pentru femei?
Aceleaşi. Doar că nu avem încă cluburi pentru bărbați, deși există zile ale femeilor.
- Cât poți câștiga din striptease?
Maximul meu pentru noapte a fost de 700 de dolari, iar pentru luna nu l-am calculat niciodată. În general, de obicei contează ca un loc de muncă, indiferent dacă este un loc de muncă permanent la un club sau o invitație la o petrecere a burlacilor înainte de nuntă. Apropo, îmi plac foarte mult.
- De ce?
Acest munca usoara– a venit, a lucrat, a plecat, a uitat.
- Nu este înfricoșător să mergi singur pe ei?
Și nu mă gândesc la lucruri rele. Cine se teme atrage. Am o fată pe care o cunosc, îi este mereu frică de ceva, de îndată ce intră în panică și are probleme constante.
- Sunteți adesea rezervat pentru o petrecere a burlacilor?
Nu se întâmplă foarte des. Dar uneori, când dansăm, putem alege pe cine să scoatem - un băiat sau o fată.
- Cine reacționează mai adecvat?
Se întâmplă că la un banchet prietenii unui tip au comandat un striptease pentru el, dar au uitat să-și avertizeze fata. Am avut o situație când m-a atacat o fată cu gheare. M-am eschivat, ea m-a zgâriat puțin, dar am continuat să dansez. Cred că este foarte important să finalizezi numărul, indiferent de ce se întâmplă, dar se întâmplă ca fetele să se piardă.
- Ce alte incidente se întâmplă?
Uneori mi-am rupt călcâiul, alteori am uitat să-mi dau jos bandajul de pe spate, era atât de mare. Dar cel mai grav incident este atunci când șnurul tamponului atârnă. Odată mi-am văzut partenerul, am venit, am șoptit, am acoperit-o, ea a rezolvat problema.
- Există răni în munca ta?
A fost un moment în Amsterdame când dansam cancanul și am căzut. Un dansator m-a împiedicat din greșeală. Am rupt apoi un ligament, mi-am afectat grav șoldul și genunchiul și de atunci am avut probleme evidente cu articulațiile.
- Dar nu te-ai oprit din dans...
Am încercat deja să mă opresc din dans de multe ori din cauza problemelor cu genunchii. Dar am început să am coșmaruri. Am tot visat că sunt la serviciu, trebuia să dansez un număr pe care nu-l știam sau pe care nu aveam costum. Și apoi încep să dansez - și coșmarurile dispar. Acești ultimi ani simt că trebuie să termin. Cred că, ei bine, asta este pentru anul viitor cu siguranță! Mai mult, cluburile sunt fumurie, nu fumez, mi-e greu. Dar ei continuă să mă invite, mai am nevoie de bani și îmi place să dansez.
- Câți ani are cel mai tânăr și cel mai bătrân dansator de striptease?
Cel mai tânăr are 17 ani, iar cel mai mare... E greu de spus, probabil 33 - aceasta este o dansatoare care a născut deja și a revenit în formă. Apropo, multe dansatoare continuă să danseze după ce au născut. Iată chestia - noaptea pe scenă, unde există lumină și muzică, o persoană cu o siluetă bună va arăta normal.
- Nu crezi că atitudinea față de striptease în străinătate este mai bună, cariera ta ar merge în sus?
Da, atitudinea față de multe lucruri este mai bună acolo și viața în general este mai bună. Am avut multe ocazii, dar cumva o să le ratez foarte mult. Îmi place foarte mult aici.
Istoria striptease-ului (striptease)
Striptease (din engleză „strip” - „dezbracă”, „tease” - „tease”). Acest dans a apărut în vremuri străvechi și era menit să placă zeilor.
|
Datura-erba pentru curaj Inițial, dansul nud era de natură sacră. În orice caz, tocmai aceasta era explicația „divină” pe care preoții o dădeau mamelor tinerelor fecioare atunci când le luau fiicele pentru a sluji cultul zeilor. Almei: înțelepciunea în dans În Egipt a existat și o clasă specială de femei, adepte ai cultului lui Osiris - cântărețe, dansatoare și muziciene în același timp. Au fost numiți almey, din arabul almeh - om de știință. În ciuda faptului că melodiile lor aveau un conținut erotic, iar pașii lor de dans aveau o conotație sexuală pronunțată, almeii au fost invitați bineveniți chiar și pe vacanțe în familie. „De îndată ce a început dansul, almei și-au dat jos modestia sexului lor împreună cu mantia”, scrie un cercetător. Istoricul remarcă și fluiditatea expresiilor faciale, care depindea de rolul jucat - fetele erau actrițe destul de bune. În dansul interpretat pe melodiile unui flaut, trupurile lor ieșeau deosebit de clar, iar rochiile de mătase deja în acele vremuri serveau drept modalități inconfundabile de a atrage privirile masculine. Traseul biblic al vrăjitoarelor învățate Evreii aveau și ei almei. Există dovezi de la Evanghelistul Marcu despre felul în care dansul oriental al Almeei i-a vrăjit pe fiii lui Israel: la ziua de naștere a lui Irod, la care a fost invitată întreaga societate înaltă a Galileii, a fost prezent dansatorul Solome. După discursul ei, regele încântat a declarat că îi va oferi tot ce își dorește. Solomeya a cerut capul lui Ioan Botezătorul, care a dezvăluit relația mamei sale cu două rude și chiar a primit-o. Totul s-a întâmplat în Grecia Eterismul a atins apogeul de popularitate în timpul erei elenistice, în secolele IV-III î.Hr. Mătăsuri de împărăteasă Un exemplu izbitor al faptului că dansul erotic era larg răspândit în Imperiul Roman este Teodora, împărăteasa bizantină, soția lui Iustinian cel Mare. Înainte de a accepta tronul, ea a fost artistă de circ și, potrivit istoricului Procopius, „a distrat mulțimea cu nuditate și gesturi depravate”. O fiară cu ochi verzi, Theodora a apărut într-adevăr în arenă doar într-o eșarfă de mătase și a regretat că nu are voie să cânte goală, așa cum făcea la repetiții. Reputația scandaloasă a acrobatului nu a împiedicat-o pe Teodora să devină soția lui Iustinian și să ia efectiv frâiele puterii în propriile mâini. Striptease studentesc Locul de naștere al striptease-ului formă modernă este, desigur, Franța. Dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea, cel mai mult pe care bărbații le-a fost permis să vadă era o mică zonă de piele goală, închisă în îmbrățișarea unui ciorapi și a jartierei. Dar în vara anului 1893, acum 111 ani, în timpul tradiționalului bal al elevilor de la școala de artă, două domnișoare, încinse de atmosferă și șampanie, au sărit pe masă și, în sunetul muzicii, au început să se dezbrace încet până nu o singură cârpă interesantă a rămas pe ei. Caracteristicile striptease-ului național Acum show-urile de striptease sunt incluse în programele aproape oricărei petreceri de club și nu sunt un fruct interzis, ci mai degrabă unul plictisitor. Și totuși, fiecare țară are propriile caracteristici ale implementării sale. |
(cea mai faimoasa stripteasa) Au trecut mulți ani de la moartea ei, dar secretul vieții nu a fost încă dezvăluit. Această femeie nu avea doar o înfățișare uimitoare, inteligență și talent artistic, ci și capacitatea de a extrage secrete de stat de la bărbații fascinați de ea. Înconjurată de o aură misterioasă, Mata Hari continuă să emoționeze inimile a milioane de bărbați chiar și după moartea ei. Dovadă în acest sens este incidentul extraordinar cu capul mumificat al unui spion frumos, care a fost păstrat cu grijă în formaldehidă în toți acești ani, printre alte exponate ale Muzeului de Anatomie din Paris. După divorț, s-a mutat la Paris, a luat numele javanez Mata Hari („Ochiul zorilor”) și a început să interpreteze dansuri exotice în fața publicului. Ziarul Courier Français a scris: „Chiar dacă rămâne nemișcat, ea vrăjește privitorul și când dansează, vraja ei funcționează magic”. În timpul dansului, Mata Hari și-a scos treptat ținuta orientală luxoasă, rămânând doar într-un colier de perle și brățări strălucitoare. La acea vreme, striptease-ul era o adevărată senzație, iar în curând tot Parisul s-a întins la picioarele dansatoarei încântătoare. Ziarul La Presse: „Mata Hari te influențează nu doar cu mișcările picioarelor, brațelor, ochilor, buzelor. Neconstrânsă de haine, Mata Hari influențează prin jocul corpului ei.” A cucerit Parisul: a jucat în conacele nobilimii - inclusiv pe baronul Rothschild, în cele mai luxoase saloane, în celebrul Teatru Olympia. Ziarele au numit dansul ei un „mister religios indian”. A dansat la Madrid, Monte Carlo, Berlin. Puccini însuși i-a trimis flori, iar Massenet a scris: „Sunt fericit când o privesc dansând!” Hoteluri la modă, turnee prestigioase, contracte de milioane de dolari, iubitori bogați care se înlocuiesc cu o viteză uluitoare... |
Dansul din buric ( )
Dansul din buric are o istorie lungă și plină de culoare.
Dansul din buric este un dans străvechi care își are originea în Egipt. Multe dintre mișcările sale de bază provin din ritualuri de fertilitate, dansuri de fertilizare și închinare religioasă.
De-a lungul secolelor, dansul a căpătat mișcări noi, multe împrumutate din dansurile țiganilor, care au călătorit în multe țări ale lumii. Au adus diverse mișcări împrumutate din dansuri din diferite țări. Pe lângă alte stiluri (dansuri occidentale, dansuri din Grecia, Turcia, Africa de Nord, Persia (brațele de șarpe), India (mișcări ale capului), alte țări din Orientul Mijlociu), dansurile tradiționale orientale încorporează și elemente ale dansurilor spaniole.
Dansul oriental a devenit foarte iubit în rândul diferitelor segmente ale societății. A fost interpretat atât de fiicele șeicilor, cât și de fete din familii sărace. Versatilitatea culturii acestui dans a fost fascinantă.
Cu toate acestea, dansul din buric a experimentat și perioade dificile când popularitatea sa a scăzut. Odată cu apariția islamului în Egipt, fetele din familii bogate, care anterior executaseră acest dans pentru divertisment, au încetat să-l danseze. Cultura a dictat o nouă modă și dansul din buric a devenit indecent și nedemn. Astfel, dansul oriental s-a mutat în Europa. Se părea că dansul din buric va fi amestecat cu tradițiile de dans ale altor culturi și va dispărea încet-încet ca un fenomen original. În secolul al XIX-lea, după cucerirea franceză a Africii, fosta artă fascinantă a dansului din buric a început să strălucească din nou. Coregrafii au fost pur și simplu șocați de acest străvechi dans oriental (dansul buricului). Coregrafii au adăugat câteva elemente noi dansului din buric, au complicat unele tehnici, făcând dansul din buric mai profesionist. De atunci, dansul din buric și-a început procesiunea solemnă în întreaga lume.
Dansul din buric nu este doar grațios și senzual, ci și foarte flexibil, arătând toată grația și frumusețea corpului feminin.
Dansul din buric este o formă etnică și culturală de dans din Orient, folosită în Orientul Mijlociu în timpul aproape tuturor sărbătorilor.
Dansul din buric este o formă de artă frumoasă și viabilă, o formă de exprimare a sentimentelor și emoțiilor.
În Orient, fetele tinere au fost familiarizate cu dansul din buric vârstă fragedă, și-au antrenat mușchii abdominali în pregătirea pentru naștere, deoarece femeile arabe știau că mușchii abdominali antrenați sunt cel mai bun mecanism pentru prevenirea durerii. Ce poate fi mai frumos decât să creezi o formă de dans pentru asta. În această perioadă, femeile dansau cu alte femei în ceremonii sacre și se pregăteau pentru naștere. O altă interpretare este că dansul a apărut în venerarea zeiței, exprimându-și emoțiile prin mișcări rituale.
Dansul a evoluat de la divertisment la o formă de artă în care mișcările folosite în dans au inspirat oameni atât de grozavi. dans modern ca Isadora Duncan, Ruth St. Denis și Martha Graham. Dansul din buric a câștigat o popularitate fantastică, demonstrează senzualitatea, grația, puterea emoțiilor, stăpânirea întregului corp și frumusețea ademenitoare a unei femei în extazul dansului.
Noul dans a fost un amestec de stiluri și detalii de costume, adaptate pentru o performanță feminină individuală. Oamenii spun adesea „Raks Sharqi” când înseamnă „dans solo al femeilor”, deosebindu-l de dansurile populare, de obicei cele de grup. Un dans cu multă mișcare a șoldurilor este acum asociat cu Baladi, iar centrul mișcării se mișcă în sus spre trunchi.
În Occident, Raks Sharqi devine cunoscut drept „dansul buricului”. Aceasta este o denumire greșită. Deși dansul din Orientul Mijlociu trebuie să fie destul de vechi, nu există un suport documentat pentru mitul că dansul modern din buric are vreo asemănare semnificativă cu dansul antic. Multe alte mituri au apărut printre influențele culturale care au modelat dansul din buric modern. Aceste mituri au condus la diferite stiluri de dans și la utilizarea accesoriilor precum șerpi și săbii, a căror utilizare în dans nu are rădăcini în dansul feminin din Orientul Mijlociu.
RnB (Rhythm and Blues)
Ce este RnB? Rhythm and Blues (RnB).
Câteva despre cultura RnB în general. La începutul anilor '50, rock and roll-ul a izbucnit literalmente în muzica populară americană. Mai întâi, o nebunie pentru ea a început în America, apoi a urmat răspândirea sa în continuare, mai întâi în Europa și apoi în întreaga lume. Acest fenomen neașteptat a fost cauzat de o serie de precondiții sociale și economice. Dar am vrut să subliniez, în primul rând, că fundamentul muzical al rock and roll-ului este negru R’n’B | RnB a fost deja destul de format la începutul anilor 50 ca un fenomen independent. Tot ce trebuia să facă interpreții albi era să-l stăpânească, iar antreprenorii trebuiau să-l vândă publicului alb.
Apropo, termenul „Rhythm and Blues” în sine a apărut abia în iunie 1949 în revista Billboard, când a existat o nevoie clară de a desemna un nou fenomen care se formase de mult.
Este posibil să spunem fără echivoc că rock and roll-ul este negru R’n’B | RnB (Rhythm and Blues), dar pentru un public alb și interpretat de artiști albi? Nu, o astfel de formulare ar fi o simplificare clară. În primul rând, interpreții albi și-au adus estetica, cultura în rock and roll, schimbând însuși sunetul și imaginea R’n’B | RnB. În al doilea rând, multe vedete negre R’n’B au început să cânte sub marca rock and roll | RnB fără a înstrăina publicul non-alb din SUA. Mai mult, rock and roll-ul a devenit un simbol anume, dacă nu chiar parte a mecanismului de distrugere a barierelor rasiale în Statele Unite de după război.
La începutul anilor 50 R’n’B | RnB era deja destul de dezvoltat, dar era încă oarecum în umbră, fiind o subcultură tipică chiar și în cadrul culturii negre izolate din Statele Unite.
Istoria dansului R'n'B în sine este destul de scurtă.
R'n'B dans | RnB a început să prindă contur la sfârșitul anilor 30, ca o consecință a urbanizării vieții negrilor americani „rural” și a concentrării acestora în ghetouri - zone speciale ale marilor orașe industriale, unde reprezentanții diferitelor grupuri etnice trăiesc separat: negrii, mulatri, mestizo, portoricani, evrei, italieni, chinezi.
Unul dintre factorii în nașterea dansului R’n’B | RnB în ghetourile negre a fost alimentată de migrația interpreților de country blues (country blues) din sudul spre nordul Statelor Unite, din zonele rurale în orașele mari, de la ferme și plantații la fabrici.
R'n'B dans | RnB migrează de la picnicuri rurale, unde se auzea cel mai des, la baruri, cluburi și săli de dans zgomotoase. De exemplu, oameni de blues celebri precum T-Bone Walker din Texas și B.B. King din Memphis s-au mutat la Los Angeles; la New York - Louis Jorden din Arkansas și Joe Turner din Kansas City; din Delta Mississippi la Chicago - Muddy Waters, Elmore James și Howlin' Wolf.
Astăzi R'n'B | RnB este unul dintre cele mai populare dansuri ale tinerilor de club din întreaga lume.
Sursa: stler.kaa.ru
Club Latin(Club latina)
Club Latin include în mod tradițional așa-numitele „dansuri antileene”: merengue (merengue, merengue), salsa (salsa), mambo (mambo, mamba)
Merengue/merengue/merengue
Bezeaua vine la noi din Republica Dominicană (Caraibe), iar starea sa de spirit reflectă atmosfera veselă a unei eterne sărbători tropicale. Mișcările bezei sunt simple, iar muzica este ritmată și plăcută nu doar pentru cei care dansează pe ea, ci și pentru cei care pur și simplu o ascultă.
Bezea nu necesită spațiu; o poți dansa pe orice spațiu liber. Partenerul își ghidează partenerul cu blândețe, discret, ajutându-o să facă viraje lente, atât de încet încât o viraj durează 4-8 pași. Aceste ture, plus muzică încântătoare, formează baza bezei.
Salsa / salsa
În 1928, cubanezul Ignacio Pinheiro a rostit cuvintele „Echale salsita!” („Hai să adăugăm niște strălucire!”) și le-a făcut titlul noului său cântec. Curând, această frază a fost transformată pur și simplu în „salsa”, iar dansul cu același nume a devenit incredibil de popular.
Până la începutul anilor 1970, cuvântul „salsa” însemna un amestec de o mare varietate de stiluri și ritmuri latino-americane, inclusiv guaracha, cha-cha-cha, pachanga, rumba, mamba și multe altele. Cuvântul simplu și captivant a devenit o marcă comercială a muzicii de dans latină. Mai târziu, după muzică, a apărut dansul.
Salsa conține elemente din diverse dansuri și stiluri din Caraibe (Cuba, Puerto Rico, Haiti, Republica Dominicană) și din țările vecine din America Centrală și de Sud (Mexic, Venezuela, Columbia). Unele mișcări de salsa sunt preluate din dansuri tradiționale, altele sunt specifice.
Caracterul salsa este dezvăluit în pasul său de bază. Apare din cauza imobilității părții superioare a corpului și accentul fiind pus pe picioare și talie. Mișcarea picioarelor este extrem de importantă, deoarece acestea determină mișcarea șoldurilor caracteristică salsa.
Mambo / mambo /Mamba
Mambo a apărut în anii 1940 în Cuba. Părinții acestui dans au fost Odilio Urfe și Arsenio Rodriguez. Spre deosebire de salsa, bezea și lambada, mamboul nu are rădăcini populare clar definite, deoarece a fost creat artificial.
Interesant este că numele „mambo” este atribuit faimoșilor vrăjitori voodoo, care au capacitatea de a pune o persoană într-o transă hipnotică. Se credea că au fost capabili să pună o parte din magia lor în mambo. Dansul a fost condamnat de Biserica Catolică sau interzis de autorități dintr-o serie de țări din America Latină, ceea ce nu a făcut decât să-i sporească popularitatea.
La începutul anilor 1950, faima mambo-ului se răspândise în Statele Unite. Dansul a fost prezentat publicului de la Hollywood de celebra Orchestra Perez Prado și a devenit imediat extrem de popular. Datorită unor hituri precum „Mambo No. 5”, „Mambo No. 8”, „Mambo Jambo” și „Guaglione”, mambo a devenit dansul atât de cunoscut și iubit în întreaga lume.
Flamenco(flamenco)
Flamenco s-a născut în sudul Spaniei, în Andaluzia. Flamenco vine în trei forme - cântec, dans și chitară.
Nu există un consens clar în ceea ce privește originile sale, datorită faptului că rădăcinile flamenco-ului se adâncesc în istorie și nu există informații documentare care să înlăture unele îndoieli. Aparent, arta flamenco își are originile în cântece și dansuri populare care existau în Andaluzia în vremuri foarte străvechi. Stilul flamenco în sine se bazează pe ritmurile tradiționale din epoci foarte străvechi. Cu toate acestea, diferitele civilizații, rase și culturi prezente în Andaluzia și-au contribuit influența și, într-o oarecare măsură, au determinat ritmul și armonia flamenco-ului modern.
Prima mențiune scrisă despre flamenco se găsește în Scrisorile marocane (Cadalso 1774). În ele, autorul atribuie paternitatea flamenco țiganilor. Acest lucru este adevărat într-o oarecare măsură. Ritmurile non-europene pe care le conține flamenco sunt remarcabil de asemănătoare cu ritmurile asiatice complexe care provin din India și nu întâmplător țiganii provin din India. În plus, țiganii au fost principalii care au susținut și purtat flamenco de-a lungul anilor, reprezentându-l cu abnegație.
Foarte influență puternică Flamenco se întoarce adânc în istorie, în vremurile îndepărtate ale Spaniei musulmane, provenind din așa-zișii „mauri”, diferite grupuri etnice din Africa de Nord care, în Evul Mediu, s-au stabilit în primul rând în Andaluzia. Această influență poate fi văzută clar în armonia sunetelor. Cântecele flamenco păstrează o paralelă clară cu alte reprezentări muzicale din Africa de Nord, cum ar fi muzica marocană. Chitara își amintește nu numai spectacolele muzicale din Africa de Nord, ci chiar le include pe cele din Africa Centrală. Dansul femeilor, în primul rând în mișcările șoldurilor și brațelor, este similar cu unele dansuri nord-africane. Toate aceste influențe, care sunt atât de evidente încât nu pot fi respinse, nu sunt surprinzătoare, știind că Andaluzia a fost influențată de această cultură de atâtea secole.
În plus, coexistența atâtor rase pe meleagurile Andaluziei poate să fi găsit o reflectare mai veche în ritmurile populare vesele ale evreilor, în străvechile lor liturgii muzicale. Din păcate, acum este dificil de spus dacă aceasta este o coincidență sau realitate.
În orice caz, așa cum este considerat astăzi flamenco pur, este atât de amestecat în același timp. Flamenco conține elemente sui generis care nu sunt inerente niciunui alt folclor și, în același timp, este destul de bogat în influența altor popoare.
Examinând evoluția flamenco-ului așa cum îl cunoaștem astăzi, putem începe cu vremuri relativ recente, între 1765 și 1860. În această perioadă întâlnim trei locuri importante: Cadiz, Jerez de la Frontera și cartierul Triana din Sevilla. Din această epocă, dansul flamenco și-a luat locul printre dansurile spaniole care se dezvoltă în școli, flamenco dansat în curți, piețe și saloane private în timpul vacanțelor.
În ceea ce privește chitara, la început nu era obișnuit să însoțească cântarea. Cântarea flamenco nu a fost însoțită de muzică, așa cum se spune - fără înfrumusețare. Băteau cu mâinile sau băteau din palme. Unii compozitori, precum Julian Arcas, încep să compună muzică flamenco. De acum înainte, începe o nouă eră.
Între 1860 și 1910, dezvoltarea flamenco-ului intră într-o nouă eră numită „epoca de aur a flamenco”. În acest moment înfloresc cafenelele cu cântece, în care cântă, dezvoltând toate fațetele flamenco - instrumental, vocal și dans, ajungând la ceea ce vedem acum drept clasicul „jondo” (un tip de flamenco). Dansul capătă un lux fără precedent și devine cel mai atractiv pentru public în cafenelele cu cântece, ceea ce oferă un stimulent puternic chitarei ca o completare fundamentală și indispensabilă pentru voce și dansul flamenco.
Între 1910 și 1955, cântatul a marcat ceea ce se numește în mod obișnuit perioada operei flamenco, dominată de cântatul ușor și cântatul „ida y vuelta” (acesta este un cânt cu influență latino-americană, contribuit de cântăreți imigranți din America Latină). Această nouă cale de dezvoltare a flamenco nu a fost pe placul multora, iar în 1922 inteligența, reprezentată de Falla și alți artiști, a organizat Concursul de Flamenco la Granada cu scopul de a găsi noi modalități de a dezvolta adevăratul cânt „jondo”.
Din 1915, a luat naștere un ciclu de dans teatral de un nivel excepțional de înalt, care ridică dansul spaniol și flamenco în toate etapele lumii.
Reînvierea flamenco-ului a început în 1955. Figura sa principală este Antonio Mairena cu rigoarea, dorința sa de explorare și popularizare a ortodoxiei cântului.
Dansul în acest moment se dezvoltă în tablaos - aceștia sunt moștenitorii cafenelelor de cântece anterioare. Această perioadă este caracterizată de personalități reale ale dansului flamenco, care și-au alternat spectacolele nu numai în tablaos, ci și în teatre, festivaluri și alte scene. Chitariștii, care însoțesc cântul și dansul flamenco, capătă un rol din ce în ce mai important.
În zilele noastre, chitaristul nu este doar acompaniator, ci și solist. Paco de Lucia marchează începutul unei noi etape strălucitoare a flamenco, realizând o adevărată revoluție stilistică în joc. Alături de el trebuie remarcați mulți alți adevărați virtuozi ai acestui instrument, precum Manolo Sanlucar.
Flamenco continuă să evolueze. În timp ce muzica flamenco modernă este marcată de amestecarea unora cu alte stiluri precum jazz, salsa, bossa nova, dansuri etnice ale altor diverse grupuri, astăzi putem fi prezenți în Andaluzia la un spectacol de flamenco autentic pur și clasic, în care dansează o japoneză. sau un italian cântă la chitară, înaintea numeroși experți.
Flamenco este o muzică solicitantă, dar ascensiunea ei o împinge într-o nouă eră în care, cu media modernă, mulți pot fi martori la strălucirea, puterea și unicitatea flamenco. Dar flamenco adevărat se va simți întotdeauna mai bine într-o noapte caldă într-un cerc restrâns de prieteni, unde există o chitară, o voce și un corp dansant. Acesta este adevăratul Festival Flamenco.
Jazz(Djaz)
Creatorii dansului de jazz au fost africanii și afro-americani. Principiile dansului de jazz au fost plasate în afara direcției muzicale a jazzului și, în general, nu au nicio legătură cu aceasta, de aceea este necesar să se separe jazz-ul ca direcție muzicală și ca tehnică de dans. African tradițional instrumente muzicale, de regulă, tobe: tobe reglate pe diferite înălțimi, un xilofon de câțiva metri de dimensiuni, zdrăngănitoare și zdrăngănitoare. Urletul saxofonului este mult mai apropiat de cântecele tradiționale ale Franței decât ale Africii.
Un bărbat de culoare, potrivit celebrului călător Geoffrey Howard, este unul care își transmite emoțiile și stările de spirit prin dans. Naștere sau moarte, nuntă sau înmormântare - dansează negrul. Nu poate trăi nici măcar o săptămână fără să danseze. În acest caz, dansul se referă la ritm. În Africa se spune despre un dansator bun: „Are urechi bune”. Desigur, pașii foarte specifici sunt deseori suprapusi ritmului, dar întreaga mulțime care intră în transă, și cu atât mai mult solista, improviză constant.
Aproape fiecare sat din Africa Neagră conține un grup de dansatori profesioniști, cu un repertoriu care include dansul unic al zonei, costume, etc. Acest lucru se datorează probabil faptului că, atunci când Europa a început să se intereseze de cultura africană în secolul al XIX-lea, romanticizând-o și poetizând-o, Africa a fost capabilă să răspundă cererii. Iar urmașii sclavilor negri aduși în America au devenit distribuitori de ritmuri africane în noua lor patrie. Ei, la rândul lor, au stăpânit instrumentele muzicale și armoniile europene.
Principiile de bază ale dansului jazz sunt similare cu principiile jazzului în muzică. Acesta poate fi motivul pentru numele unificat. Deci, principiile de bază: improvizația, poliritmul, policentricitatea (ultimele două sunt asemănătoare polifoniei muzicale). Principii mai puțin semnificative ale dansului jazz, parțial rezultate din primele trei: izolare, contracție-eliberare, colaps (resetare), impuls, val.
Am vorbit deja despre improvizație, ea rezultă din însăși natura dansului african. Poliritmul implică diferite părți ale corpului care se mișcă în ritmuri diferite. Policentricitatea implică apariția mișcării în diferite părți ale corpului. Mișcarea poate veni de la cap, umăr, genunchi, de foarte multe ori prin impuls. Policentricitatea necesită cu siguranță stăpânirea tehnicilor de mișcare izolate pentru fiecare parte a corpului.
Contracția-eliberarea nu este atât principiile jazz-ului, cât este o pereche caracteristică de mișcări care sunt esențial opuse una cu cealaltă. Contracția este o distorsiune, de exemplu, a liniei drepte a coloanei vertebrale într-una sau alta parte a acesteia. Contracția nu este compresie (tensiunea musculară perturbă fluxul de energie și, prin urmare, este contrară oricărei tehnici de dans, deși, desigur, poate fi folosită ca instrument de scenă expresivă), ci dimpotrivă, alungire.
De acord: o linie curbă este întotdeauna mai lungă decât o linie dreaptă. Eliberarea este opusul contracției, eliberării de curbură și alungirii și mai mari. Jazzul este foarte divers. În literatura de specialitate ei îl numesc muzical-jazz - un stil mai ușor care permite dansatorului să cânte simultan cu dansul, balet-jazz, Broadway jazz...
Dansatori de jazz renumiți (de exemplu, Matt Matox în Franța, Gus Jordan și Luigi în SUA), care și-au organizat propriile școli de dans jazz, au devenit adesea fondatorii unei noi direcții. Au creat anumite abordări ale predării dansului, au dezvoltat seturi de mișcări și combinațiile lor care dau o savoare unică producțiilor fiecărei școli de jazz. Și au apărut termenii „Tehnica Matt Matox”, „Luigi jazz”, „Simons jazz”.
Jazzul a absorbit exercițiile dans clasic(în jazz, pozițiile paralele ale picioarelor coexistă cu cele inversate, iar brațele își pierd rotunjimea inerentă în clasici și capătă aspectul uneia sau mai multor linii drepte), mișcări și tehnici de dans modern și popular. Aici ajungem la etno-jazz cu cele mai cunoscute varietăți ale sale de afro-jazz și latin jazz, stil care, în următoarea cotitură a spiralei, revine la rădăcini și invită la o nouă interpretare a dansurilor nesăbuite din Africa Neagră, samba de foc. și rumba vâscos-visătoare.
Uneori trec dincolo de birouri. Astăzi este doar o astfel de zi. Am decis să vorbim cititorilor despre o profesie care atrage mereu atenția, dar rămâne totuși un mister. O stripteză de la unul dintre cluburile din Moscova ne-a împărtășit toate secretele muncii ei: de la clienți până la câștiguri.
Care este diferența dintre un birou și un club?
Aș dori să notez imediat că da, sunt stripteză, dar vă rog să nu mă confundați cu reprezentanții unei alte profesii, mai străvechi. Știu cum reacționează oamenii de obicei la mine când află ce fac. Și încă mai cred că nu este nimic în neregulă cu ceea ce fac.
În plus, cred că este mai distractiv și mai profitabil decât joburile de birou drăguțe și confortabile. Care este bucuria unui angajat de birou? Se trezește devreme în fiecare zi. Fără să doarmă suficient, aleargă la muncă prin metroul transpirat sau prin blocaje grele de trafic. Stă toată ziua în fața monitorului, dăunându-și vederea și nu numai vederea. Și își primește 40-80 de mii de ruble. În cel mai bun caz. Pentru mine totul este diferit.
Chiar și în tinerețe, am învățat ce sunt banii foarte ușori și accesibili și m-am obișnuit cu ei. Nu am primit acest obicei de la familia mea. Mama lucrează la poștă, tatăl meu este șofer. Știam cât de greu le este să-și câștige existența și, în același timp, eu însumi am avut ocazia să primesc de multe ori mai mult, dar fără a depune atât de mult efort. Timpul a trecut și acei bani simpli au încetat să mai fie atât de simpli. Prietenul meu a plecat să studieze la institut, iar eu am învățat să dansez striptease. Și acum sunt aici, într-un club din centrul Moscovei.
Apropo, am o fiică, are aproape un an și un iubit. Știe de munca mea și nu este deloc jenat, mă iubește, este mulțumit de salariul meu, de cum arăt și de ce pot face.
Ca un taximetrist
Ziua mea de lucru, sau mai bine zis noaptea, începe la ora 21 și durează până la 6 dimineața.
Vin la club, îmi schimb hainele, mă machiez și îmi fac părul. Când începe programul spectacolului, urcăm pe rând pe scenă și dansăm. Fiecare stripteuză vine cu propria ei performanță. Durează de la 7 la 15 minute.
După ce plec, cobor pe hol și, în timp ce alte fete dansează, lucrez cu mesele, interpretând dansuri personale. Desigur, nu trebuie să faci asta, poți să te întorci în spatele scenei și să fumezi acolo în timp ce aștepți rândul tău. Dar nu vă vor da bani pentru asta!
Când ultima fată termină de dans, merg din nou pe scenă. Cum un taximetrist a luat clientul și a stat din nou la capătul firului.
În echipă sunt singurul moscovit. Restul fetelor sunt nou-venite. Cel mai interesant lucru este că sunt în mare parte din Ivanovo. Desigur, avem o concurență dură. De exemplu, fetelor noi (și există o rotație constantă) li se permite să urce pe scenă numai ultimele, când „vechii” au rezolvat deja „contingentul” principal.
„Contingent” versus „împachetări de bomboane”
Faptul este că împărțim oaspeții în două categorii: „împachetări de bomboane” și „contingent”.
„Wrappers” sunt tineri, studenți sau începători cu plancton de birou care în acea seară au decis să schimbe tradiționala bere cu creveți cu femei goale. Fiecare dintre ei are o mie de ruble în buzunar și, în ciuda tuturor eforturilor dumneavoastră, nu vă vor oferi mai mult de această sumă.
„Contingent” dimpotrivă, bărbați adulți respectabili, lustruiți, în costume scumpe, o bucată delicioasă pentru noi. Printre ei sunt mulți străini. Pe „contingent” puteți câștiga de la 5 la 10 mii de ruble într-o seară. Principalul lucru este să găsești o abordare și să „înșeli” în mod corespunzător clientul.
Ambele, în general, sunt imediat vizibile, fie și numai după ceea ce este pe mesele lor. Chiar și în timpul dansului, îți conturezi clienții în sală: cine se uită la tine, cine poate fi mai bine înșelat. Adevărat, uneori poți face o greșeală, arăți ca cravata lui este scumpă, iar băuturile de pe masă nu sunt ieftine, crezi „contingent!” Vii, dansezi în fața lui, iar el este un „împachetat de bomboane”. Doar se preface cu pricepere.
Psihologia în general este un moment foarte important în profesia mea. Trebuie să încercați să creați un mediu confortabil pentru client și să vă asigurați că acesta își dă banii calm și cu plăcere.
De asemenea, puteți obține bani pentru mâncare scumpă
Nu am un salariu ca atare. Ei nu transferă bani pe cardul meu de două ori pe lună. Lucrez pe un program de două câte doi. Și noapte de noapte în ceea ce privește câștigurile nu este necesar. Uneori reușești să câștigi 1-1,5 mii de ruble, iar uneori 10.000-15.000 de ruble. Totul depinde de ziua săptămânii, de sărbători și așa mai departe. Ei bine, și dorința de a câștiga bani. Dacă urci pe scenă, pur și simplu scoate-ți toate hainele și te întorci în dressing, nu vei primi mare lucru. Important este sclipirea ochilor și aroganța. În lumea noastră, doar aceste calități dau roade. Competiția este sălbatică.
Apropo, pe lângă înșelarea băieților bogați din bani pentru striptease, există o altă modalitate, complet legală, de a face bani. Adevărat, tot cu ajutorul aceluiași „contingent”. Se întâmplă și destul de des, unul dintre ei vă cere să stați la masa lui, se oferă să comanzi ceva Principalul lucru aici este să nu fii modest și să comanzi băuturi și mâncare dintr-un meniu special (scump). Apoi vei primi un procent din suma comenzii. Primesc aproximativ 25% din valoarea comenzii. Administratorul emite banii la sfârșitul turei.
Riscuri profesionale
Desigur, în munca mea există situații neplăcute când clienții trec dincolo de limite, încetează să se controleze și renunță la acele mâini. Dar asta se întâmplă destul de rar. Depinde de atmosfera generala. Uneori devine foarte tensionat și în unele seri, securitatea literalmente nu are timp să-i atragă pe clienții supraexcitați departe de fete. Și se întâmplă ca totul să meargă liniștit, pașnic și ordonat.
Atâta timp cât sunt în club, nu mi-e frică de clienți. Peste tot sunt securiști, care, dacă se întâmplă ceva, vor veni mereu și vor explica clientului cum să se comporte cu fata. În plus, puteți negocia cu fata - clubul are o cameră separată în care strippers-urile efectuează dansuri private pentru o sumă negociată separat. Nu există prețuri fixe pentru dansurile private, totul depinde de modul în care comunicați cu clientul.
Condiții de angajare
Nu am niciun caz de muncă sau niciun contract cu clubul. Pot să nu mai merg la muncă la un moment dat și atât. Nimeni nu-mi va cere o scrisoare de demisie.
Dar mereu arăt bine: manichiura, pedichiura, coaforul și solarul îmi stau la dispoziție. Acesta este pachetul social. Adevărat, îmi cumpăr costumul de scenă pentru mine, din banii mei. Deși costumul este un cuvânt puternic. Chiloții, sutienul, fusta, bluza pot fi cumpărate atât într-un magazin obișnuit, cât și într-unul specializat. Nu este nevoie să inventezi ceva extraordinar, principalul lucru este că arată sexy.
Și totul ar fi bine, dar sunt foarte obosit și beau mult alcool (dacă clientul oferă un răsfăț, nu poți refuza). Nici nu-mi pot imagina ce voi face după 30 de ani.
