Viața personală a balerinei Oksana Bondareva. Oksana Bondareva: „Principalul lucru este să poți fi inspirat și să te îndrăgostești

O absolventă a școlii coregrafice de la Teatrul de Operă și Balet Dnepropetrovsk a intrat rapid în Teatrul Mihailovski în 2009, după care a reușit să primească „Reflectorul de Aur” pentru rolul Julietei în baletul „Romeo și Julieta” de Nacho Duato și o nominalizare pentru „ Mască aurie„pentru rolul Jeannei din „Făcările Parisului”. Acum Oksana Bondareva poate fi văzută rar la Sankt Petersburg: face turnee în toată lumea.

Când ai venit la Teatrul Mihailovski?

După competiția internațională de la Moscova la care am participat, Farukh Ruzimatov, care la vremea aceea conducea trupa de balet a teatrului, i s-au arătat înregistrările mele și m-a invitat. Dar sosirea mea a coincis cu plecarea lui, dar Mihail Grigorievici Messerer încă a încredințat părților responsabile, printre care se număra Jacinta în Laurencia. Când a fost lansată noua ediție „Făcările Parisului”, am dansat la premiera piesei Zhanna - a fost o șansă uriașă și o descoperire pentru mine.

Care petreceri vi se potrivesc cel mai bine?

Probabil că astfel de clasice pure precum „Lacul lebedelor” nu sunt chiar genul meu de spectacole. Și, să spunem, „Don Quijote” și „Făcările Parisului” sunt mai în concordanță cu caracterul meu excentric. Sunt o persoană care nu poate sta nemișcată, am mereu multă energie înăuntru. Am descoperit recent rolul lui Carmen. Prima dată am repetat-o ​​cu Gabriela Trofimovna Komleva pentru un spectacol la teatrul Ufa. Își amintește cum a dansat Maya Plisetskaya. Și ea a sugerat o mulțime de nuanțe. În zilele noastre mi se oferă adesea să interpretez Carmen, dar asta cred imagini tandre Julieta și Aurora sunt, de asemenea, absolut ale mele.

Odată cu sosirea lui Nacho Duato la Teatrul Mihailovski, coregrafia modernă a apărut și în repertoriul tău personal.

Parcă m-aș fi deschis complet lume nouă: a fost deopotrivă dificil și interesant și m-a durut tot corpul, pentru că baletele lui implică grupe de mușchi care nu funcționează atât de activ la clasici. Când am pus în scenă duetul pentru baletul „Preludiul”, după prima repetiție pur și simplu nu am putut să mă ridic din pat, dar am obținut rezultate. Apropo, la acea vreme Mikhail Grigorievich Messerer a introdus o regulă: făceam toate orele în pantofi vârfuri pentru a nu pierde tehnica. Acest lucru m-a ajutat foarte mult să nu ies în formă, pentru că cu Duato o mulțime de lucruri trebuiau dansate în pantofi moi.

Ai lucrat la Teatrul Mariinsky timp de trei ani. Ți-a fost greu să te muți la o nouă trupă?

Foarte. Nici măcar nu am visat să merg la Teatrul Mariinsky și, desigur, când a apărut ocazia de a mă transfer de la Teatrul Mihailovski, am fost imediat de acord. Nu mi-a fost ușor: o altă scenă, un alt etaj, o trupă de cinci ori mai mare. Perioada de adaptare s-a dovedit a fi dificilă și lungă: a fost adesea rănită - și-a rupt gambele de la ambele picioare - și a fost bolnavă. Cred că acest lucru s-a întâmplat din cauza tensiunii mele interne și a responsabilității colosale. Cu toate acestea, am dansat multe roluri interesante: de exemplu, Maria în „Fântâna lui Bakhchisarai” și La Sylphide. Unul dintre preferatele mele este Mashenka din „Spărgătorul de nuci” de Mikhail Shemyakin. A fi în interiorul acestei capodopere este fantastic, pentru că te regăsești într-un basm profund. Odată, Shemyakin însuși m-a văzut și lauda lui a devenit un adevărat dar al sorții. Timp de trei ani, profesorii mei au fost Gabriela Trofimovna Komleva, Ghenady Naumovich Selyutsky, Tatyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldovna Kullik. Sunt foarte recunoscător tuturor, dar, după ce m-am întors la Teatrul meu natal Mihailovski, mă simt ca acasă.

Care este relația ta cu dansul modern?

A fost foarte greu să te obișnuiești formă nouă, dar treptat am învățat să mă relaxez și să dansez, și nu doar să trec prin mișcări. A fost un mare succes pentru mine să lucrez cu Ivan Vasiliev ca coregraf în piesa „Amadeus”. De asemenea, aș dori să-mi amintesc procesele de producție cu Oleg Gabyshev, Maskim Petrov și Yuri Smekalov. Dar proiectul care m-a învățat cu adevărat să gândesc și să mă mișc diferit a fost un spectacol comun al regizorului Roman Gabria și al coregrafului Nikolai Arzyaev, în care dansul se împletește cu teatrul meu dramatic preferat. Acum totul este la etapa de repetiție - timpul cel mai prețios, timpul creării a ceva transcendental și de neînțeles. Admir oamenii care sunt capabili să lucreze dezinteresat și să trăiască după o idee, în ciuda condițiilor dificile.

Îți place scena?

Pentru mine, ieșirea într-o piesă de teatru este magie. Mirosul din culise, atmosfera, publicul - absolut totul este fascinant. Este grozav când sala de sport îți oferă energie: o poți ridica și apoi se va întâmpla ceva incredibil, iar a doua zi nu vei fi deloc obosit. Desigur, multe depind de partener. De exemplu, cu Ivan Vasiliev, pe care îl cunosc încă din copilărie, se dansează ușor. Carisma și focul Vanyei inspiră atât artiștii, cât și oaspeții teatrului.

Ești foarte vesel. Ai momente de devastare?

Desigur, dar se poate rezolva. Principalul lucru este să te poți inspira și să te îndrăgostești de personalități, pictură, arhitectură, cărți. În paralel cu munca, în prezent studiez la Institutul din Moscova arta contemporana- profesorii noștri dau impuls, și există chiar timp să-i citești pe Umberto Eco, Arthur Schopenhauer sau să redescoperim pe Evgeny Zamyatin, Ivan Turgheniev și Serghei Dovlatov.

Ce ți-ar plăcea să dansezi?

Visez să lucrez în baletul Spartak. În primul rând, îmi place foarte mult muzica lui Aram Khachaturian, iar în al doilea rând, Yuri Grigorovici mi-a deschis calea spre marele balet. Când am participat la competiția internațională de la Soci și am primit Marele Premiu acolo, el a condus juriul. Părea că ceva strălucea în jurul lui (cu disponibil). Ar fi o mare onoare să particip la Spartak - în orice versiune.

Interviu Olga Ugarova

Fotografie Ira Yakovleva

În ajunul premierei, am reușit să mă îmbolnăvesc și astăzi m-am târât la teatru cu febră și o dispoziție destul de mohorâtă. Emoționat, dar sumbru.
Nuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu, magie chiar si pe scena este intotdeauna magie. În două ore, și chiar și acum, sunt un castravete.
Mă bucur că am ajuns astăzi la teatru. Mulţumesc mult nata_lotosh =)

Ador serile ca asta. Când totul coincide - starea de spirit a artiștilor, starea de spirit a publicului, calitatea dansului și, bineînțeles, când dansatorii tăi preferați sunt pe scenă.
Astăzi a fost mai mult curaj pe scenă decât pe scena generală și doar... a evidențiat totul, sau ceva. A fost atât de cald și de bucuros. Și chiar și separarea lui Masha și a Prințului în final a fost impregnată cu... nu, nu cu bucurie, ci cu o tristețe foarte ușoară. Din nou, când, știți, se termină o performanță bună. Și pari să fii trist că totul a trecut, dar în interior ești atât de mulțumit că s-a întâmplat, și ai văzut-o și porți în tine acest sentiment bun. Ceva de genul acesta.

Leonid este un miracol și o sărbătoare. O rază de soare. Spărgătorul de nuci curajos, blând prinț. De fiecare dată mă gândesc că nimic nu poate fi mai bun decât ceea ce am văzut. Și după fiecare performanță cu el sunt convins de contrariul. Cât de inspirat, cât de vesel, cât de ușor dansează... Și în final, când visul se termină și prințul trebuie să se transforme din nou într-o păpușă, când brațele și picioarele lui devin din nou „lemnoase” - există atât de multă surpriză autentică și dezamăgire în el. În fiecare curbă a corpului, în degete, în gât, în picioare, în brațe - peste tot. Corpul lui este emoție pură.

Oksana, vai, dansează nu atât de ușor și nu atât de inspirat. Si pe langa asta. Ea este atât de asertivă și de afaceri încât se pune întrebarea - de ce Masha ei este brusc prinți și regate de zâne a inceput sa viseze. Oh bine. Lenya a compensat mai mult toate greșelile ei în rol. Și în general. Pot să mă plâng cât de mult vreau că Oksana nu este pentru mine. Ei bine, nu există altul =))

Drosselmeyer interpretat de Marat este absolut hilar. Îl iubesc pe Marat =) Dar chiar vreau să-l văd pe Richat în acest joc. Mi se pare că D. lui va fi mai puțin bun, dar mai hoffmannian. Deși ce să ghicești, din nou, trebuie să te uiți. Astăzi Rishatik a fost din nou marshmallow =))) Probabil, acestea nu sunt deloc marshmallows, dar îmi place să cred că da =)

Nikolai Korypaev este minunatul rege al șoarecilor. Nu m-am gândit niciodată că Kolya va juca rolul unui erou negativ. Dar ea a plecat. E foarte misto. Și comic, și dezgustător, și tot zvârcolit. Super.

Au aplaudat mult, deși pentru mine aș fi mai chemat artiștii de cinci ori. Nacho și-a luat și el plecăciuni și chiar a făcut o glumă la final. A sărit din culise ca Regele-Șoarecilor. Pentru cei care nu au văzut spectacolul, este ceva ca în videoclipul Thriller al lui Michael Jackson =)))

În general, sunt într-o dispoziție foarte bună. Vreau să dorm și, de asemenea, să văd tot felul de prinți frumoși în visele mele =)

Balet , fără îndoială , este unul eiuna dintre cele mai remarcabile forme de artă. Nu este ușor dansul este o lucrare a unui artist care prinde viață cu muzica. Baletul este lipsit de cuvinte, dar prin limbajul dansului le poate spune oamenilor despre experiențele umane, gândurile, sentimentele, despre tot felul de evenimente - reale, istorice sau fantastice.

HPentru a deveni un artist care este capabil să conducă o conversație în limbajul dansului, trebuie să aveți abilități naturale speciale,dorintacucerește noi înălțimi,și, de asemenea, să fie capabil să se transforme și să fie una cu mișcare de balet.

CU astăzi na devenit eroina noastră Oksana Bondareva – solist principal al Teatrului Mariinsky. În repertoriul ei – roluri principale în baletele Corsair, Giselle, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci, Lacul lebedelor, Don Quijote, La Sylphide, Laurencia, Sonatele minore ale lui Samodurov, în baletele lui Nacho Duato și multe altele. Am întrebat-o despre copilărie, vise și dorințe, dificultățile profesiei și dragostea ei pentru scenă.

Oksana, povestește-ne despre începutul carierei tale de dans. Cum a început totul?

– Ei bine, totul a început împotriva voinței mele. Mama m-a trimis la balet. Mai întâi, la patru ani, m-a dus la gimnastică, unde am exersat până la zece ani. Acolo am reușit să finalizez programul de master candidat al sportului. Și apoi mama m-a trimis la școala coregrafică de la Teatrul de Operă și Balet Dnepropetrovsk și totul a început acolo. Practic, corpul meu era mult mai capabil de balet decât de gimnastică artistică. Aveam ligamente și picioare moi și toată lumea o sfătuia mereu pe mama să studiez baletul.

Primul an la școala de balet a fost complet neinteresant și plictisitor pentru mine. Și numai când am fost eliberați pe scenă la sfârșitul anului la un concert-clasă, la care au participat artiști de teatru, liceeni și elevi de școală elementară, atunci am simțit mirosul scenei. Această adrenalină și un fel de entuziasm, responsabilitatea pentru ceea ce faci - asta, desigur, m-a capturat cu adevărat, m-a entuziasmat și am început să lucrez din greu la clasici.

Am absolvit deja, fiind solist al teatrului Dnepropetrovsk. Pe vremea aceea, dansam în ea aproape întregul repertoriu: întrucât trupa de balet nu era suficient de puternică, aduceau tineri, iar când aveam 13-14 ani, eram deja în corpul de balet. La 14-15 ani mi s-a dat o parte solo, iar apoi încetul cu încetul am devenit solist. Eram puțin mai puternică decât alții: aveam un corset muscular diferit, pentru că eram gimnastă profesionistă. A fost un antrenament foarte serios și am avut un antrenor grozav.

Cum a făcut față copilăriei tale unui asemenea ritm de învățare?

– Practic nu a fost copilărie. Deja la vârsta de 4 ani am fost trimis nu numai la gimnastică artistică, ci și la o școală de muzică. Și chiar și vara, când toată lumea a plecat în vacanță, am continuat să fac gimnastică. Toată lumea s-a odihnit, s-a dus în tabere, dar eu nu am avut asta - am continuat să studiez și chiar o dată am mers cu echipa kazahă la Alma-Ata pentru campionat. Așa că vara a fost plină de antrenament, muzică și lectură (pentru că mama mea era profesoară de literatură și limba rusă). Cred că o asemenea ocupație este chiar bună, pentru că în vacanță elevii își pot pierde abilitățile fizice. Și așa am fost mereu în formă bună.

În timpul antrenamentului, ți-ai dorit vreodată să te oprești și să încerci alte tipuri de dans?

– Vreau să remarc că la școala de balet se preda nu numai dans clasic. Studiem și folclor, undeva ei studiază dansul pas, dans modern. La școala noastră din Dnepropetrovsk au predat dans de sală, pe care l-am trecut în tocuri. Toate acestea au fost interesante și cred că orice dansator de balet se va putea alătura rapid stiluri diferite dansează și, după ce a încercat, stăpânește pe deplin specificul altui stil.

Cum ți-ai văzut viitorul dansului la începutul carierei tale? Viziunea ta s-a adeverit?

– Cred că s-au împlinit mai mult. Pentru că nu am visat niciodată, nici nu am îndrăznit să visez la Teatrul Mariinsky. Dar așa s-a întâmplat, a fost sortit de soartă că am ajuns în sfânta sfintelor. Aici, desigur, trebuie să lucrăm complet diferit. Concepte estetice complet diferite.

Pentru un privitor neluminat, baletul pare a fi o artă incredibil de dificilă și de detaliată. Este chiar atât de dificil sau este totul mai ușor?

– Un privitor neluminat nu înțelege întotdeauna cât de dificilă este această meserie, ce fel de muncă și regim este. Și cât de mult trebuie să iubești această afacere pentru a te oferi complet baletului. Nu se întâmplă să vin, să lucrez, iar viața mea principală este undeva în afara zidurilor teatrului. Și nu sunt două zile libere, uneori nici măcar una. La Teatrul Mariinsky, când te uiți la program, s-ar putea să nu vezi o singură zi liberă timp de o lună. De aceea lucrăm de dimineața până seara. Spectacolele se termină târziu, dar tot a doua zi la zece trebuie să fii din nou în sală, la încălzire. Apoi la 11 o lecție generală de clasică, la care trebuie să participi. Din când în când reușești să iei o scurtă pauză pe cont propriu. Și un astfel de regim, un astfel de program - acesta este tot ceea ce cere profesia de balet. Trebuie să fii atent tot timpul, pentru că ei pot schimba programul și pot pune în scenă un fel de spectacol și, prin urmare, nu poți planifica nimic pentru tine.

Cine ți-a servit drept exemplu în profesia de balet?

– În copilărie, mi-a plăcut foarte mult Ekaterina Maksimova. Aveam singura înregistrare, toate deja șterse, pe care am pornit-o și am efectuat aceleași mișcări ca și ea. Era un fel de program despre ea, pe care mama l-a înregistrat pe video, era un set de piese diferite din spectacole. Și așa am pus pantofi vârfuri, pe care i-am adorat încă din clasa întâi, și am sărit ca Ekaterina Maksimova. Și apoi mi s-au deschis și alte balerine minunate: Vishneva, Lopatkina, acum e Kandaurova, Alina Cojocaru. Acum sunt o mulțime. Îmi place foarte mult Tamara Rojo. Dupont, Sylvia Guillem. Pur și simplu o ador pe Natasha Osipova! Desigur, fiecare dintre ei este un individ, fiecare are propriul său nucleu. Dacă vrei, vei găsi întotdeauna o sursă de inspirație. Poate că nici măcar nu este balet, de multe ori mă inspir diferite tipuri arte: picturi, filme, muzică.

Crezi că baletul devine din ce în ce mai puțin popular în rândul publicului?

– Nu, cred că acele familii în care există cultură merg mereu la spectacole. Își învață copiii și transmit valoarea baletului din generație în generație. Au existat întotdeauna straturi care nu au recunoscut arta în niciun fel, la fel ca oamenii care adorau și frecventau mereu teatrul. Cred că acum este același timp și toate acestea se repetă. Știu că atunci când venim în Occident în turneu, baletul clasic este pur și simplu primit cu explozie. Pentru că pentru ei nu mai este modă. Iar clasicele, capodoperele - Swan, Don Quijote, Sleeping, Giselle - sunt spectacole, ca picturile din Ermitaj, care nu vor deveni niciodată învechite. Și trebuie să vezi asta măcar o dată în viață.

Cum vedeți viitorul baletului?

– Viitorul ideal este conservarea teatrelor istorice și deschiderea unor noi scene moderne. Cred că acum trăim într-o perioadă fericită când guvernul nostru iubește baletul, iubește arta și este interesat de dezvoltarea lui. Există o mulțime de școli de balet în care baletul nu se estompează.Cred că baletul a devenit chiar la modă.Vedem modele în pantofi vârfuri, iar acum foarte des oamenii încearcă să se conecteze vizual la tema baletului. Acest lucru dezvoltă pe scară largă cultura noastră.

Cât timp durează să te pregătești pentru un rol?

– Când ești student, când abia vii după facultate, ai nevoie de două-trei luni. Și acum – în postura de solist – o lună este deja suficientă. Dar nu este vorba doar de a învăța coregrafia, ci și de a intra în caracter și de a citi literatură.Acum, Teatrul Mariinsky are o arhivă întreagă de înregistrări vechi ale balerinelor din anii trecuți.Acolo poți găsi orice balerină, orice performanță, să urmărești, să înveți, să te adâncești în acea atmosferă, pentru a nu uita de origini dans clasic. Trebuie să treci prin toate acestea și să vorbești cu profesorul despre rol. Mișcările trebuie nu numai învățate, ci și perfecționate până la o astfel de stare încât să dansați și nu doar să le executați. O altă parte importantă este acompaniamentul muzical. Trebuie să asculți muzica și să fii într-un fel impregnat de ea, astfel încât totul să vină împreună și să fie o singură respirație.

Când înveți un rol nou pe care l-au dansat alții, ce faci pentru a evita să-i repeți pe alții în spectacolul tău?

– În primul rând, trebuie să simți rolul în tine, să-l încerci și ca cineva din exterior să-l vadă și să evalueze dacă ți se potrivește. Putem repeta Plisetskaya, dar nu vom deveni niciodată ea. Acest lucru nu se va întâmpla niciodată, pentru că nu există doi oameni la fel. Cred că soliştii sunt cei care au un nucleu individual, trăsături strălucitoare şi propria personalitate.

Când ești pe scenă, ce te ajută să te unești?

– Când urci pe scenă, simți instantaneu o responsabilitate nebună față de atâția spectatori care au venit să se distreze, să fie îmbibat în ceva strălucitor! Desigur, trebuie doar să trăiești pe scenă când ieși, ești deja colectat. Desigur, este adrenalină. În ziua marii spectacole, nu dormi toată noaptea, îți treci în cap ce vei face și cum o vei face, iar seara ești gata.

Vezi publicul de pe scenă, ești atent la reacție?

– Nu, nu văd niciodată publicul. Foarte rar, sau doar atunci când încep să aprindă luminile în sală. Ești un artist - nu ar trebui să părăsești niciodată personajul, păstrează-l până la sfârșit. Uneori reacția nu este nici măcar clară: dacă am dansat bine sau prost, dacă au fost multe aplauze sau invers. Artistul este atât de adânc în sine, în rol, încât de îndată ce atinge scena, devine un personaj în afara mediului, un outsider.

De ce iubești baletul și scena? Pentru public, pentru apartenența la artă, pentru atmosferă, pentru plăcerea de a finaliza cu succes ceva dificil, pentru sentimentul de dans?

– Desigur, pentru tot ce ai enumerat! Toate acestea sunt cu siguranță prezente. Și plăcerea că ai realizat totul sau ai făcut ceva familiar astăzi cu mai mult succes. Chiar și publicul, mai ales când ceva nu a funcționat pentru tine, dar încă aplaudă, te gândești: „Ei bine, asta înseamnă că am făcut ceva bine până la urmă, asta înseamnă că imaginea a fost bună.” Acest lucru, desigur, mă motivează cu adevărat, mai ales pentru următoarea performanță. Ești încărcat de tot ceea ce ai aruncat din tine - emoții, energie. Și apoi se întoarce la tine ca un bumerang cu aplauze.

Au existat vreodată momente în cariera ta în care nu ai fost mulțumit de tine, dar publicul și profesorii au fost încântați?

- Da, avem. Nemulțumirea mea constă în faptul că am lucrat la ceva, am cercetat cu atenție în hol, dar am urcat pe scenă și cumva m-am încântat. Nu mi-am lăsat niciodată abilitățile fizice să mă dezamăgească. Undeva nu am făcut suficient, am economisit bani, dar am simțit că pot. Pentru mine acest lucru este foarte enervant.

Oksana, ce este dansul și de ce are nevoie lumea de el?

– Cred că dansul este totul. Chiar și oamenii de știință se ceartă despre ceea ce omul a stăpânit mai întâi - muzica sau dansul. Dansul a făcut din istorie parte din ritualuri și ceremonii sacre. Dansul este peste tot - în rugăciuni, în orice gest făcut de o persoană. Prin urmare, cred că într-un fel sau altul dansul este prezent în fiecare persoană. Este necesar pentru a exprima emoția. Și nu trebuie să fii dansator profesionist pentru a face asta. Dacă sufletul cere să danseze, atunci trebuie să dansezi.

Vă mulțumim pentru fotografiile făcute special pentru revista Porusski

„Noua zeiță a baletului” - așa au numit-o criticii din New York pe dansatoarea Oksana Bondareva în timpul spectacolului ei din SUA. Astăzi, prima balerina a teatrelor Mikhailovsky și Mariinsky va concerta pentru prima dată la Minsk.

Ea va interpreta cea mai complexă parte a lui Odette-Odile din „Lacul lebedelor”, în care dansatorul se transformă alternativ în Lebăda Albă și Neagră, arătând acum tandru și fragil, acum puternic și asertiv.



Alături de ea în rolul lui Siegfried va fi premierul Teatrului Mariinsky Igor Kolb. Este originar din Pinsk, absolvent al Școlii Coregrafice din Minsk.

„Nu trece o zi în care să nu mă întorc mental către locurile în care m-am născut și către oamenii cărora le datorez nașterea și creșterea”, a recunoscut el într-un interviu.

Părinții lui Igor (deja, vai, decedați) nu sunt în niciun caz aristocrați. Tatăl său era șofer de camion, mama lui era director de cantină. Și el însuși este întruchiparea unui prinț de basm. Acest lucru a devenit clar de la prima sa interpretare în Frumoasa adormită în rolul Prințului Désiré. Mai mult, el nu este doar un „techie”, ci mai presus de toate un artist spiritual și subtil. „Astăzi este dificil să surprinzi pe cineva cu haine din piele de oaie în trei sferturi”, spune el, „deci principalul lucru care ar trebui să distingă un artist adevărat de un artist de circ sau de o gimnastă este acesta. aptitudini de actorie. Și de asta mi-am dorit întotdeauna să fiu diferit.”

După victoria sa din tinerețe la concursul „Vaganova-Prix” de la Sankt Petersburg și s-a alăturat trupei Teatrului Mariinsky, Igor Kolb a cucerit multe etape ale lumii. Dar spectacolele sale de la Minsk sunt deosebit de prețioase pentru el. Anul trecut, împreună cu celebra prima din Sankt Petersburg, Yulia Makhalina, a participat la Concert festiv vedete de balet mondial. Și acum „Lacul lebedelor”, care va fi condus de Vyacheslav Chernukho-Volich pentru prima dată în mulți ani.
Spectacolul are loc în cadrul festivalului „Vara de balet la Bolșoi”.

Potrivit tradiției, în noaptea de Revelion, pe scena Palatului de Gheață VTB se vor aduna gimnaste legendare, artiști de balet și circ, aeriaști și acrobați. În ajunul premierei unui spectacol sportiv inedit „Pentru sport! Orașul viitorului” am reușit să vorbim cu fostul solist al Teatrului Mariinsky, participant la spectacol, balerina Oksana Bondareva. Repertoriul ei include roluri principale în baletele Corsair, Giselle, Sleeping Beauty, Spărgătorul de nuci, Lacul lebedelor, Don Quijote, La Sylphide, Laurencia, Sonatele minore ale lui Samodurov, în baletele lui Nacho Duato și multe altele. În interviul nostru, Oksana va vorbi despre începutul călătoriei sale creative, despre stilul de viață al unei dansatoare de balet și va împărtăși impresiile ei de a lucra la un nou spectacol.

Calea creativă a lui Oksana Bondareva

- Oksana, povestește-ne despre începutul carierei tale: la ce vârstă ai început să studiezi baletul și cum a fost?
- De la vârsta de 4 ani, mama a vrut să mă trimită la o școală de balet, dar locuiam în Kazahstan, iar în oraș nu exista școală de balet. De aceea am început să fac gimnastică artistică și chiar am reușit să finalizez programul candidat de master al sportului. Și mai târziu, când ne-am mutat în Ucraina, mama m-a trimis la școala coregrafică de la Teatrul de Operă și Balet Dnepropetrovsk. La acea vreme baletul nu îmi trezea prea mult interes, pentru mine era o activitate monotonă – să stau ore în șir la bară... așa că m-am obligat să merg la cursuri prin forță.

- Când a avut loc punctul de cotitură?
- Totul s-a schimbat la sfârșit an universitar am urcat pe scenă cu concertul de reportaj. În timpul ei, am fost impregnat de atmosfera scenică, am simțit căldura publicului și atunci mi-am dat seama că vreau să studiez baletul. Până atunci, dansam deja pe pantofi vârfuri – singurul din clasa noastră. Multe lucruri mi-au fost mai ușoare pentru că aveam alt corset muscular, pentru că eram gimnastă profesionistă.

- Oksana, spune-ne cum ai intrat în trupa Teatrului Mariinsky?
- În primul rând, am lucrat la Teatrul Mihailovski din Sankt Petersburg, după ce am terminat un stagiu la Academia de Stat de Coregrafie din Moscova (Academia de Coregrafie de Stat din Moscova). Acolo l-am cunoscut pe Mikhail Grigorievich Messerer și am lucrat și cu coregraful spaniol Nacho Duato.

La Teatrul Mihailovski mă încălzesc atât publicul, cât și scena. Mă simt ca acasă aici.

Puțin mai târziu, a urmat o ofertă de a lucra la Teatrul Mariinsky. De-a lungul celor 3 ani de muncă am acumulat experiență, am cunoscut profesori străluciți, am dansat pe scena istorică, a fost minunat. Apoi m-am întors la Teatrul natal Mihailovski, unde lucrez și acum, unde mă încălzesc atât publicul, cât și scena. Mă simt ca acasă aici.

Foto: Din arhiva personală a lui Oksana Bondareva

Stilul de viață al unui dansator de balet: repetiții și principii de nutriție

- Stilul de viață al dansatorilor de balet este oarecum diferit de stilul de viață al unei persoane obișnuite?
- Un dansator de balet rămâne balerin 24 de ore pe zi - acesta este cel mai important lucru. Aproape că nu avem zile libere dacă avem vacanță, atunci maxim două săptămâni pe an. De obicei lucrăm 6 zile pe săptămână, ziua liberă este luni. Dar uneori este și ocupat. Când lucram la Teatrul Mariinsky, aproape fiecare zi liberă era ocupată: unii își exersau tehnica, alții aveau un spectacol cu ​​o zi înainte și aveau nevoie să repete. Ziua de lucru este de obicei structurată astfel: dimineața mergem la ore, facem exerciții, apoi repetăm.

- Cât este ziua de lucru?
- În funcție de ce spectacole cu o zi înainte, câte apariții are artistul pe scenă. O repetiție durează de obicei o oră, dar înainte de ea trebuie să vă încălziți - totul durează aproximativ două ore. Sunt 2-3 repetiții pe zi, adică în medie ziua de lucru durează 6 ore, uneori mai multe, alteori mai puțin.

Un balerin rămâne dansator de balet 24 de ore pe zi.

- Există anumite reguli nutriționale sau diete special pentru balerine?
- În ziua spectacolului, nu este interzis să mâncăm ceva caloric, pentru că pe scenă cheltuim mult efort și energie. Nu există restricții dietetice stricte: unii sunt predispuși la obezitate, alții nu. În general, dieta balerinelor nu este aproape deloc diferită de dieta unei persoane obișnuite care mănâncă corect. Mi-ar plăcea să mănânc ultima mea masă la ora 18, dar corpul meu este astfel încât nu pot dormi pe stomacul gol. Așa că la cină pot mânca castraveți cu salată verde și un ou fiert. Micul dejun este obișnuit - brânză de vaci sau iaurt.

Este baletul pentru toată lumea sau nu?

- Oksana, spune-mi, la ce vârstă trebuie trimis un copil la școala de balet?
- Înainte de a pune această întrebare, trebuie mai întâi să vă uitați la abilitățile și dorințele copilului. Pentru că, în primul rând, nu poți merge împotriva dorințelor copilului - altfel va fi un chin atât pentru el, cât și pentru părinți. În al doilea rând, trebuie să înțelegi că pentru a practica baletul, un copil trebuie să aibă înclinații naturale. De exemplu, în copilărie, dansam și mă învârteam tot timpul, iar părinții mei nu știau în ce direcție să-mi îndrepte energia (zâmbește).

Sfat:„Aș sfătui să trimiți un copil la balet de la vârsta de 9 ani, dar înainte de asta (de la 3-4 ani) trebuie să existe activitate fizică: gimnastică ritmică, patinaj artistic, astfel încât corsetul muscular să fie captat și corpul să fie pregătit.”

- La ce vârstă este prea târziu să mergi la școala de balet?
- Am întâlnit doar o singură dată artiști talentați, câștigători competitii internationale, care și-au început cariera de balet la vârsta de 17-18 ani. Desigur, acest lucru este mult mai dificil, pentru că mi se pare că la această vârstă este greu să înțelegi clasicii.

- Este posibil ca oamenii de peste 20 de ani să înceapă să studieze baletul?
- Dacă plănuiești să studiezi singur, de ce nu. Practicarea exercițiilor de plastic, stretching – toate acestea ajută la menținerea unui corp tânăr. Dar este imposibil să intri în baletul profesionist după 20 de ani, acesta este deja un caz unic.

Foto: Din arhiva personală a lui Oksana Bondareva

Despre noul spectacol

Ce va fi emisiunea „Pentru Sport! City of the Future”, care va avea premiera în decembrie? Care este rolul tău în proiect?
- Acesta este un proiect foarte neașteptat pentru mine, dar oportunitatea de a participa la același spectacol cu ​​gimnaste de o asemenea amploare este un dar al sorții. În general, această poză este o poveste a viitorului și că există și dragoste acolo, indiferent cum sunt oamenii. Coregraful Oleg Gabyshev a arătat în acest număr trei etape ale iubirii: originea, dezvoltarea și extravaganța (sau apogeul). Vom deschide programul spectacolului. În această producție interpretez dansul pe pantofi vârfuri, este puțin neconvențional, pentru că Oleg a încercat să modernizeze clasicii cu elemente moderne extraordinare. Cred că va fi foarte interesant - balet modern pe vârf.