Introducere

Activitatea grafică a preșcolarilor este înțeleasă ca activitate artistică care contribuie la dezvoltarea generală a personalității copilului, cunoașterea activă a lumii din jurul său, educarea capacității de a reflecta cu adevărat și creativ impresiile sale în formă grafică și plastică. Un copil nu poate stăpâni întreaga cantitate de mijloace și metode de reprezentare care alcătuiesc o alfabetizare grafică. Cunoașterea profesorului cu privire la trăsăturile mijloacelor expresive ale fiecărei arte ajută la stabilirea careia dintre ele poate fi realizată și stăpânită de copil și care sunt inaccesibile acestuia.

În clasele de desen, modelare și construcție, se formează trăsături de personalitate precum perseverența, intenția, acuratețea și munca asiduă. În procesul activității vizuale, preșcolarii stăpânesc o serie de abilități și abilități grafice și picturale, învață să analizeze obiecte și fenomene ale lumii din jurul lor.

Clasele de arte vizuale din grădiniță sunt remediu eficient cunoașterea realității și în același timp ajută la dezvoltarea și formarea percepției vizuale, a imaginației, a reprezentărilor spațiale, a memoriei, a sentimentelor și a altor procese mentale. Cunoașterea psihologiei unui copil îl ajută pe profesor să-și înțeleagă mai bine înclinațiile, dorințele și să identifice abilitățile.

Cursurile de arte vizuale contribuie la dezvoltarea discursului preșcolarilor, la îmbogățirea vocabularului lor. Profesorul folosește cuvântul ca una dintre principalele metode de predare: informează tema lecției, vorbește despre succesiunea sarcinii. Discursul luminos și emoțional al profesorului îl va ajuta pe copil să înțeleagă mai profund procesul imaginii.

ARTE FINE ȘI TIPURILE LUI

Educația estetică și artistică a tinerei generații din țara noastră are o mare importanță.

Arta joacă un rol special în educația estetică. O trăsătură caracteristică a artei este reflectarea realității în imaginile artistice care afectează conștiința și sentimentele unei persoane, educă în el o anumită atitudine față de evenimentele și fenomenele vieții, ajută la cunoașterea realității mai profundă și mai deplină. Prin artă se cultivă abilitatea de a vedea caracteristicile tipice, caracteristice, de a generaliza fenomenele observate.

Opere de artă, bogate în conținutul lor ideologic și perfecte în forma lor artistică, formează gustul artistic, capacitatea de a înțelege, discerne, aprecia frumusețea nu numai în artă, ci și în realitate, în natură, în viața de zi cu zi. În fiecare operă de artă semnificativă, vom găsi un conținut profund care ne afectează pe noi, publicul, prin expresia sa în imagini artistice. O reflectare generalizată a vieții prin fenomene tipice este una dintre trăsăturile principale ale unei imagini artistice.

Să ne reamintim pictura artistului V.I. „Boyarynya Morozova” a lui Surikov. Compoziția pânzei are ca scop transmiterea mișcării mulțimii, văzând-o pe nobilul dezonorat, obsedat de credința ei și nedorit să facă compromisuri. Artista a putut să arate unitatea oamenilor care îl admirau pe boier, idolatrându-l. Centrul imaginii este chipul obsedat al nobilei Morozova. Un conținut complet diferit în pictura artistului A. Plastov „Fânul”: un peisaj vesel vesel cu flori, ierburi, mesteacăn pătrunde cu căldura soarelui. Musicalitatea, regularitatea mișcărilor tunsorilor, plinătatea fericirii pe care oamenii o obțin din munca lor preferată se simte acut. Pictura lui N. Lomakin „Pescarii din Marea Baltică” ne duce la marea dură a nordului: valuri uriașe crescute de vântul rece. Artistul pune în contrast elementele formidabile cu curajul și vitejia pescarilor.

Da, tot ceea ce trăiește privitorul din percepția imaginii lasă o amprentă profundă în gândurile și sentimentele sale, îl ajută să evalueze corect fenomenele vieții.

Arta trezește într-o persoană nu numai sentimente estetice, ci și morale, contribuie la formarea unei noi înțelegeri superioare a fenomenelor, care se poate manifesta în acțiunile sale, în comportament, în raport cu ceilalți.

Arta plastică este o reflectare artistică a realității în imaginile percepute vizual. Prin intermediul culorii, plasticității sau desenului, artistul creează pe pânză, în lut sau marmură, imagini ale vieții înconjurătoare, imagini puternice și frumoase ale unei persoane. Artele plastice își au originea în societatea primitivă. Primele desene care înfățișează animale și scene de vânătoare, primele sculpturi - sculptate din os și sculptate din figuri de piatră ale oamenilor și animalelor, obiecte de muncă și viață de zi cu zi, decorate cu sculpturi și pictate cu ornamente - datează din acest timp. Din cele mai vechi timpuri, oamenii au stăpânit abilitățile de a descrie lumea vizibilă, de a-și transmite ideile despre aceasta în desen, sculptură, ornamentație.

Pentru lucrări Arte vizuale alegerea unui moment, fenomenul și transferul lor în imagini artistice sunt caracteristice. Artistul găsește o soluție ascuțită a complotului, care face posibilă transmiterea impresiei de dinamică. În acest sens, pictura lui V. Surikov „Dimineața execuției Streltsy” este foarte caracteristică: ultimele minute din viața sa înainte de execuție, dar în esență este dezvăluită o eră din viața oamenilor. Sau alege un astfel de eveniment atunci când personajele umane sunt dezvăluite în mod clar. Pictură de I. Repin „Ei nu se așteptau”. Conținutul său este întoarcerea revoluționarului exilat: chipul chinuit al nou-venitului, figura mamei care se străduiește spre el, zâmbetul vesel al fiului ei. Ce profunzime a sentimentelor și a relațiilor umane!

Sculptorul realizează expresivitatea prin alte mijloace. Și aici este imposibil să nu ne referim la opera lui E. Vuchetich „Soldat-Eliberator”: monumentul soldaților sovietici din Parcul Treptow din Berlin este plin de viață și curaj.

Pictura, grafica, sculptura, arhitectura, artele și meseriile sunt tipuri de artă plastică care diferă prin caracteristici comune și mijloace vizuale specifice.

Pictura recreează toată bogăția și diversitatea lumii. În ceea ce privește amploarea acoperirii vieții, aceasta ocupă primul loc. Pe pânză, pe hârtie, pe peretele unei case sau palate, prin intermediul picturii, lumea reală este recreată cu adâncime spațială, volum, culoare, lumină, aer. Culoarea este principalul mediu al picturii.

Pictura se caracterizează printr-o bogăție de genuri. Apariția lor este condiționată de interesele artiștilor de epoci diferite pentru toate aspectele vieții.

Picturi dedicate evenimente istorice reprezentând viața și viața de zi cu zi a oamenilor din epocile trecute aparțin genului istoric. V. Surikov, I. Repin, V. Serov s-au orientat spre descrierea evenimentelor și a imaginilor istoriei rusești.

Operele de artă plastică, create pe subiectele legendelor, epopeilor, basmelor, aparțin genului mitologic. În imagini fabuloase și epice, inspirate din poezia populară, V. Vasnetsov a creat o imagine poetică și eroică a Rusiei („Trei eroi”, „Alyonushka”).

Picturile istorice nu reflectă întotdeauna istoria îndepărtată. Lucrările artiștilor sovietici se caracterizează prin descrierea trecutului recent, lupta revoluționară eroică. În tabloul lui B. Ioganson „Interogarea comuniștilor” este dată imaginea revoluționarilor, puternici și încrezători în dreptatea cauzei lor.

O variantă a genului istoric este genul de luptă - descrierea bătăliilor și a altor episoade ale războiului. Unul dintre cei mai renumiți pictori ruși de luptă este V. Vereshchagin. În lucrările sale, arată ororile războiului, creează o imagine eroică a unui simplu soldat rus.

Genul de luptă sovietic dezvăluie spiritul patriotic al războaielor civile și marilor războaie patriotice, când întregul popor a luptat pentru libertatea și independența patriei sale. Primul pictor sovietic de luptă a fost M. Grekov.

Pofta de viață oameni normali caracterizează artiștii de frunte din toate epocile. În picturile murale din Egiptul Antic, pe vaze grecești, pe pânzele maeștrilor olandezi, picturi ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea, viața de zi cu zi a oamenilor este descrisă în toată varietatea fenomenelor sale, a personajelor umane și a relațiilor sale.

În arta rusă din secolul al XIX-lea, genul vieții de zi cu zi a dobândit o acutitate socială. Acest lucru este tipic pentru lucrările lui P. Fedotov („Matchmaking of a Major”), V. Perov („Troika”), I. Repin („Barge Haulers on the Volga”).

În arta sovietică, genul vieții de zi cu zi este caracterizat de o mare lățime și versatilitate. Lucrările lui A. Deineka, A. Plastov, T. Yablonskaya reflectă viața oamenilor sovietici, munca lor, viața de zi cu zi și timpul liber.

Persoana a fost întotdeauna subiectul principal al imaginii. Îl întâlnim în aproape toate genurile. Dar numai genul portretului stabilește ca sarcină principală transferul aspectului extern și intern al unei persoane. Un portret poate reprezenta o persoană sau un grup de oameni.

Artiștii din toate epocile au creat portrete care dezvăluie personajele și lumea interioară a contemporanilor lor. Portretul rus s-a remarcat întotdeauna prin profunzimea caracteristicilor sale psihologice. Portretele artiștilor din secolul al XVIII-lea sunt magnifice în îndemânare: F. Rokotov, D. Levitsky, B. Borovikovsky. Puterea minții, concentrarea gândirii oamenilor de știință, artiștilor, scriitorilor ruși, frumuseții umane a oamenilor obișnuiți au fost arătate în cele mai bune portrete ale lor de I. Kramskoy, I. Repin, V. Serov.

Artiștii sovietici au introdus conținut nou în portret, reflectând trăsăturile esențiale ale contemporanului nostru - un om muncitor. În lucrările lui G. Ryazhsky „delegat”, „președintă” este dată o imagine generalizată a unei persoane noi. Multe portrete ale artiștilor sovietici se caracterizează prin eroism și monumentalitate. Acestea sunt, de exemplu, portrete ale artiștilor sovietici A. Gerasimov, P. Korin.

Artiștii din întreaga lume, cu modul lor caracteristic de reprezentare, au încercat să transmită pe pânză toată diversitatea naturii, dragostea lor pentru aceasta. Pictorul de peisaj vorbește despre pădurile familiare și văzute de multe ori, râuri, câmpuri, dar își aduce propria atitudine, viziunea, creează o imagine poetică a naturii. I. Levitan, I. Șișkin, K. Korovin - cântăreți de natură rusă. Au adus un conținut uman deosebit în peisajele lor, au arătat natura ca o sursă de frumusețe în viața umană.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a apărut un nou tip de peisaj - industrial. El a primit un conținut special în arta sovietică: acestea sunt poduri și nave moderne în peisajele lui G. Nyssa, țara în construcție în picturile lui Y. Pimenov, dezvoltarea uleiului în nordul îndepărtat de V. Gryzlov.

Natura moartă este un gen aparte de pictură - imaginea obiectelor de uz casnic, legumelor, fructelor, florilor. Într-o lucrare, artistul combină mai multe obiecte, ghidate de conținutul semantic, precum și de combinația de culoare, formă, textura țesăturilor, vaze, fructe ”etc.

Grafica este, de asemenea, un tip de artă plastică. Lucrările grafice includ: un desen realizat în creion, stilou, cărbune, acuarele, precum și diverse tipuri de reproducere a acestuia în tipar: gravură, litografie etc. Lucrările grafice sunt de obicei realizate pe hârtie, mai rar pe pergament, țesături și alte materiale .

Lucrarea grafică se bazează pe desen. Mijloacele de expresie artistică din grafică sunt linia, raportul dintre alb și negru, clarobscur, ton. Dar grafica nu exclude utilizarea culorii. Într-o ilustrație de carte, într-un afiș, într-un desen, artistul folosește adesea 2-3 culori și, uneori, toată bogăția * a relațiilor de culoare, cu o anumită generalizare a imaginii dictată de specificul acestui tip de artă.

Graficele includ tipuri diferite Imagini. Acestea pot fi schițe trecătoare realizate cu cărbune, creion, stilou, ușoare care transmit doar cele mai importante, tipice, caracteristice, precum și compoziții mai complete și mai mari. Graficianii deseori tind să ascuțească interpretarea fenomenului, grotesc. Tine minte Arte martiale Afiș sovietic, creat de V. Mayakovsky și continuat de alți artiști sovietici: caricaturi ale artiștilor Kukryniksy, afișe de D. S. Moor, JI. F. Golovanova și alții.

Designul cărților ocupă un loc important în arta grafică. Aparând ca o decorație a unei cărți cu miniaturi grațioase, grafica de carte a crescut în timpul nostru într-o formă de artă independentă. Ilustrația cărții este concepută pentru a dezvălui ideile scriitorului în imagini. Ilustrațiile realizate de artiștii grafici D. Shmarinov, V. Favorsky, Kukryniksy și alții interpretează imaginile literare într-un mod foarte interesant și original și uneori le aduc o nouă înțelegere, dezvăluind esența lor într-un mod nou.

O ilustrare pentru o carte pentru copii ocupă un loc special în grafica cărților. Un copil întâlnește acest tip de artă în fiecare zi, motiv pentru care un nivel ridicat de decorare a cărților pentru copii este atât de important. Ilustrați celebri - I. Bilibin, E. Charushin, V. Konashevich, Y. Vasnetsov, V. Lebedev, M. Miturich, O. Zotov, L. Tokmakov, M. Skobelev.

Sculptura oferă o imagine tridimensională a unui obiect. Expresivitatea unei imagini artistice este determinată de caracteristicile sale plastice. Cel mai adesea, subiectul unei imagini sculpturale este o persoană, mai puțin animale, obiecte neînsuflețite. Sculptura poate fi vizualizată din părți diferite, prin urmare, este foarte important să o așezați într-o clădire sau în aer liber, astfel încât silueta figurii, gestul ei, mișcarea să fie bine percepute.

Monumental, șevalet, sculptură de forme mici - tipuri de sculptură rotundă, fiecare dintre ele fiind expresivă în felul său. Odată cu aceasta, este obișnuit să se includă reliefuri ca sculpturi.

Sculptura monumentală reprezintă monumente pentru oameni mari sau evenimente istorice, maiestuos, auster și expresiv, conținând o mare idee universală. Monumentul lui Minin și Pozharsky, creat de I. Martos, personifică unitatea poporului rus în lupta împotriva invadatorilor străini. Există, de asemenea, grupuri sculpturale care nu sunt asociate cu evenimente sau figuri specifice, dar exprimă o idee specifică. De exemplu, în sculptura „Femeie muncitoare și fermă colectivă” de V. Mukhina, ambele figuri, care într-o mișcare rapidă au ridicat ciocanul și secera - emblema sistemului sovietic, personifică starea socialistă a muncitorilor și a țăranilor. În figuri neobișnuite de douăzeci de metri, se creează o imagine realistă a unei persoane noi, plină de frumusețe tinerească și dreptate de sine.

Sculptura monumentală poate face parte dintr-un ansamblu arhitectural. Acestea sunt, de exemplu, statuile instalate în nișele arcadelor de la stația de metrou „Piața Revoluției”. Cifrele nu sunt doar decorative aici; ei creează o imagine generalizată a unei revoluții victorioase. Ansamblul maiestuos de compoziții sculpturale și structuri arhitecturale - un monument memorial eroilor bătăliei de pe Volga - a fost creat de un grup de autori sub conducerea lui E. Vuchetich pe Mamayev Kurgan.

Sculptura de șevalet este reprezentată cel mai adesea de un portret. Sarcina unui portret sculptural este practic aceeași cu cea a unui pictural - de a transmite imaginea unei persoane. De exemplu, portretele lui V.I. Lenin, create de sculptorul sovietic N. Andreev, sunt remarcabile, reprezentând imaginea umană și maiestuoasă a liderului. Portretul scriitorului F. Dostoievski, realizat de sculptorul S. Konenkov, este profund psihologizat.

În sculptura de șevalet, un loc semnificativ este ocupat de sculptura de gen care descrie un grup de oameni sau figura unei singure persoane.

Sculptura la scară mică este răspândită în viața de zi cu zi. Acestea sunt figurine mici din diverse materiale - porțelan, lemn, os, plastic; multe dintre ele sunt colorate. Unele tipuri de jucării care reprezintă oameni și animale pot fi, de asemenea, clasificate ca sculpturi mici.

Un relief este o imagine sculpturală pe un plan (de exemplu, un perete, o boltă, un monument sculptural). Uneori, relieful este inclus în compoziția unui monument sculptural. De exemplu, piedestalul monumentului lui Taras Șevcenko din Kiev (de M. Manizer) descrie scene din operele poetului.

Artele decorative și aplicate acoperă sfera artei populare și a industriei de artă: ceramică, țesut, Bijuterii... Acest tip de artă joacă un rol semnificativ în conturarea gustului artistic al oamenilor. Valoarea educațională a artelor și meșteșugurilor populare este deosebit de mare. Familiarizându-se cu bogăția și varietatea produselor meșterilor populari, copiii sunt impregnați de sentimente bune pentru cei care au creat lucruri extraordinare. Sunt încântați și încântați de magia fabuloasă a Khokhloma de aur, strălucirea, eleganța modelului Gorodets, poezia nuanțelor albastre de pe produsele Gzhel. Fiecare regiune are propriile meșteșuguri populare, iar percepția operelor lor de către copii contribuie la formarea sentimentelor lor estetice, la o atitudine pozitivă emoțional față de meșterii și tradițiile populare.

Crearea obiectelor decorative se realizează și în producția industrială. În viitor, pe măsură ce construcția de locuințe se extinde, cultura vieții noastre de zi cu zi crește, o gamă tot mai largă de obiecte, produsele industriale vor intra în sfera artelor decorative. O varietate de obiecte de zi cu zi (mobilier, îmbrăcăminte, veselă etc.) nu numai că servesc în viața de zi cu zi, ci și decorează. Specificul artei decorative și aplicate constă în faptul că lucrările sale trebuie să fie utile și frumoase în același timp. O ceașcă obișnuită, eșarfă, covor, decorată cu pictură, broderie, sunt făcute festive, elegante, fără a înceta să servească așa cum se intenționează. Atunci când creează un obiect, artistul este obligat să țină cont de scopul său funcțional, subordonându-l proiectării, formei și alegerii materialului.

Tradițiile dezvoltate de-a lungul secolelor joacă un rol imens în dezvoltarea artei decorative moderne. În dezvoltarea artei decorative și aplicate sovietice, se folosesc tradițiile artei popoarelor din țara noastră. Pe baza lor, sunt create opere ale industriei de artă. Artele și meșteșugurile populare care există de mult timp își continuă dezvoltarea creativă. Jucăriile din argilă (satul Dymkovo, regiunea Kirov), jucăriile sculptate în lemn (satul Bogorodskoye, regiunea Moscovei), miniatura de lac pitoresc (satul Palekh, regiunea Ivanovo), vasele Khokhloma, precum și pictura pe lemn și metal sunt foarte populare. broderii manualeși dantelă împletită, artă de sculptură în os, sculptură în scoarță de lemn și mesteacăn etc.

În grădiniță, copilul se familiarizează cu diferite tipuri de arte plastice: pictură, grafică (ilustrații pentru cărți, tipărituri), sculptură, lucrări de artă decorativă și aplicată - ca în diferite ocupații si in Viata de zi cu zi, dacă aceste tipuri de artă sunt utilizate pe scară largă în proiectarea unui preșcolar. Această combinație creează condiții pentru percepția deplină a lucrărilor de diferite genuri de către copii. Introducere suplimentară în artă are loc la școală, unde sunt alocate lecții speciale pentru aceasta.

TIPURI DE ACTIVITĂȚI VIZUALE ÎN PRINCIPIU

La grădiniță activitate vizuală include activități precum desen, modelare, aplicație și construcție. Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale capacități în afișarea impresiilor copilului despre lumea din jur. Prin urmare, sarcinile generale cu care se confruntă activitatea vizuală sunt concretizate în funcție de caracteristicile fiecărui tip, originalitatea materialului și metodele de lucru cu acesta.

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, care oferă o mulțime de posibilități pentru manifestarea activității lor creative.

Tema desenelor poate fi variată. Copiii desenează tot ceea ce îi interesează: obiecte individuale și scene din viața înconjurătoare, personaje literare și modele decorative etc. Ei pot folosi mijloacele expresive de desen. Deci, culoarea este utilizată pentru a transmite asemănarea cu un obiect real, pentru a exprima atitudinea desenului față de obiectul imaginii și într-un plan decorativ. Stăpânind tehnicile de compoziție, copiii încep să-și reflecte ideile mai complet și mai bogat în lucrări de complot.

Cu toate acestea, conștientizarea și stăpânirea tehnică a tehnicilor de desen sunt destul de dificile pentru un copil mic, astfel încât educatorul trebuie să abordeze subiectul lucrării cu mare atenție.

În grădiniță se folosesc în principal creioane colorate, acuarele și vopsele de guașă, care au capacități vizuale diferite.

O formă liniară este creată cu un creion. În același timp, o parte după alta se conturează treptat, se adaugă diverse detalii. Apoi, imaginea liniei este colorată. Această succesiune de creație a desenului facilitează activitatea analitică a gândirii copilului. După ce a desenat o parte, își amintește sau vede în natură care parte ar trebui să fie lucrată în continuare. În plus, traseele liniare ajută la colorarea desenului, arătând clar limitele părților.

În pictura cu vopsele (guașă și acuarele), crearea unei forme provine dintr-un loc colorat. În acest sens, vopselele au o mare importanță pentru dezvoltarea simțului culorii și formei. Este ușor să transmiteți bogăția vieții înconjurătoare cu vopsele: cer senin, apus și răsărit, mare albastră etc. Aceste teme sunt laborioase atunci când sunt executate cu creioane și necesită abilități tehnice bine dezvoltate.
Program grădiniţă tipurile de materiale grafice pentru fiecare grupă de vârstă... Pentru grupurile de vârstă și pregătitoare, se recomandă utilizarea suplimentară a unui creion de cărbune, creioane, pasteluri, sânge. Aceste materiale extind capacitățile vizuale ale copiilor. Când lucrați cu cărbune și sânge, imaginea se dovedește a fi de o singură culoare, ceea ce vă permite să concentrați toată atenția asupra formei și transferului texturii obiectului; creioane ușurează vopsirea pe suprafețe mari și forme mari; pastelul face posibilă transmiterea unei varietăți de nuanțe de culoare.

Particularitatea modelării ca unul dintre tipurile de activitate vizuală stă în metoda volumetrică a imaginii. Modelarea este un tip de sculptură care include lucrul nu numai cu material moale, ci și cu material dur (marmură, granit etc.) - Preșcolarii pot stăpâni tehnicile de lucru numai cu materiale plastice moi, care sunt ușor influențate mâini, - lutși plastilină.

Copiii sculptează oameni, animale, vase, vehicule, legume, fructe, jucării. Varietatea subiectelor se datorează faptului că modelarea, ca și alte tipuri de activitate vizuală, îndeplinește în primul rând sarcini educaționale, satisfăcând nevoile cognitive și creative ale copilului.
Plasticitatea materialului și volumetricitatea formei descrise permit preșcolarului să stăpânească unele tehnici mai degrabă în modelare decât în ​​desen. De exemplu, transferul de mișcare într-un desen este o sarcină complexă care necesită multă pregătire. În sculptură, soluția la această problemă este facilitată. Copilul sculptează mai întâi obiectul într-o poziție statică și apoi își îndoaie părțile în conformitate cu planul.

Transferul relațiilor spațiale ale obiectelor în sculptură este, de asemenea, simplificat - obiectele, ca și în viața reală, sunt plasate unul după altul, mai aproape și mai departe de centrul compoziției. Problemele de perspectivă în sculptură sunt pur și simplu eliminate.
Instrumentul principal în crearea unei imagini în sculptură este transferul formei volumetrice. Culoarea este utilizată într-o măsură limitată. De obicei, acele lucrări sunt pictate, care vor fi folosite ulterior în jocurile pentru copii.

Locul principal în lecțiile de modelare este jucat de plastilină. Deși plastilina are mai puține capacități plastice decât argila, necesită încălzire preliminară, în timp ce într-o stare foarte încălzită își pierde plasticitatea, se lipeste de mâini, provocând senzații neplăcute ale pielii. Preșcolarii lucrează cu plastilină în principal în afara lecțiilor de grup.

În procesul de exersare a muncii aplicate, copiii se familiarizează cu formele simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete pe care le taie și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită multă muncă de gândire și imaginație, deoarece siluetei îi lipsesc detaliile, care sunt uneori principalele caracteristici ale subiectului.
Clasele de aplicații contribuie la dezvoltare reprezentări matematice... Preșcolarii se familiarizează cu numele și semnele celor mai simple forme geometrice, își fac o idee despre poziția spațială a obiectelor și părțile lor (stânga, dreapta, în colț, în centru etc.) și dimensiunile (mai mult, mai puțin ). Aceste concepte complexe sunt ușor de învățat de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când reprezintă un obiect în părți.

În procesul orelor, preșcolarii dezvoltă sentimente de culoare, ritm, simetrie și, pe această bază, se formează gustul artistic. Nu trebuie să alcătuiască singuri culorile sau să picteze peste forme. Oferind copiilor hârtie de diferite culori și nuanțe, li se învață abilitatea de a selecta combinații frumoase.

Copiii se familiarizează deja cu conceptele de ritm și simetrie vârsta mai mică la distribuirea elementelor de model decorativ. Cursurile de aplicații îi învață pe copii organizarea planificată a muncii, ceea ce este deosebit de important aici, deoarece în această formă de artă, secvența de atașare a pieselor are o mare importanță pentru crearea unei compoziții (mai întâi formele mari sunt lipite, apoi detaliile; în complot lucrări - mai întâi fundalul, apoi obiecte secundare, ascunse de alții și, nu în ultimul rând, obiecte din prim plan).

Executarea imaginilor aplicative contribuie la dezvoltarea mușchilor brațului, coordonarea mișcărilor. Copilul învață să folosească foarfeca, să decupeze corect formularele prin rotirea unei foi de hârtie, să așeze formularele pe foaie la o distanță egală una de cealaltă.
Construirea din diverse materiale este mai asociată cu jocul decât alte tipuri de activitate vizuală. Jocul însoțește adesea procesul de construcție, iar meșteșugurile făcute de copii sunt de obicei folosite în jocuri.

Următoarele tipuri de construcții sunt utilizate în grădiniță: de la material de construcție, seturi de constructori, hârtie, materiale naturale și alte materiale.

În procesul de proiectare, preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități speciale. Când construiesc din material de construcție, ei se familiarizează cu formele volumetrice geometrice, își fac o idee despre semnificația simetriei, echilibrului, proporțiilor. La proiectarea din hârtie, sunt clarificate cunoștințele copiilor despre figurile geometrice plane, conceptul de latură, colțuri și centru. Copiii se familiarizează cu tehnicile de modificare a formelor plate prin îndoire, pliere, tăiere, lipire a hârtiei, în urma căreia apare o nouă formă tridimensională.

Lucrul cu materiale naturale și alte materiale le permite copiilor să își arate creativitatea și să dobândească noi abilități vizuale.

Pentru munca constructivă, de regulă, se utilizează forme gata făcute, conectând copiii care obțin imaginea dorită. Toate tipurile de construcții contribuie la dezvoltarea gândirii constructive și creativitate copii. Copilul trebuie să-și imagineze în prealabil obiectul creat (mental sau pe baza unui eșantion existent), forma părților sale, să încerce mental formele gata făcute pe care le are, să identifice adecvarea acestora și apoi să le utilizeze (conectați individul piese, adăugați detalii, dacă este necesar, aplicați colorare). Procesul complex de formare a gândirii constructive necesită îndrumare atentă și clară din partea educatorului. Toate tipurile considerate de activitate vizuală sunt strâns legate între ele. Această conexiune se realizează în principal prin conținutul lucrărilor. Unele teme sunt comune tuturor tipurilor - imaginea caselor, a vehiculelor, a animalelor etc. poate fi utilizată în desenarea parcelelor fără o sesiune specială de antrenament. În același timp, este important să se ia în considerare dacă preșcolarii posedă tehnicile vizuale și tehnice necesare acestei lucrări - capacitatea de a desena forme rotunjite, de a aranja obiecte pe o foaie.

Conexiunea dintre diferitele tipuri de activitate vizuală se realizează prin însușirea secvențială a mișcărilor de construire a formelor în lucru cu diverse materiale... Deci, familiarizarea cu forma rotunjită este mai bine să începeți cu sculptura, unde este dată în volum. În aplicație, copilul se familiarizează cu forma plană a cercului. În desen, se creează o cale liniară. Astfel, atunci când planifică munca, educatorul ar trebui să ia în considerare cu atenție ce material va fi folosit pentru a permite copiilor să stăpânească rapid și ușor abilitățile imaginii. Cunoștințele dobândite de preșcolari în clasă cu un tip de activitate vizuală pot fi folosite cu succes în clasă cu alte tipuri de muncă și cu alte materiale.

TIPURI DE ACTIVITĂȚI VIZUALE ÎN PRINCIPIU

În grădiniță, activitățile vizuale includ activități precum desen, modelare, aplicație și construcție. Fiecare dintre aceste tipuri are propriile sale capacități în afișarea impresiilor copilului despre lumea din jur. Prin urmare, sarcinile generale cu care se confruntă activitatea vizuală sunt concretizate în funcție de caracteristicile fiecărui tip, originalitatea materialului și metodele de lucru cu acesta.

Desenul este una dintre activitățile preferate ale copiilor, care oferă o mulțime de posibilități pentru manifestarea activității lor creative.

Tema desenelor poate fi variată. Copiii desenează tot ceea ce îi interesează: obiecte individuale și scene din viața înconjurătoare, personaje literare și modele decorative etc. Ei pot folosi mijloacele expresive de desen. Deci, culoarea este utilizată pentru a transmite asemănarea cu un obiect real, pentru a exprima atitudinea desenului față de obiectul imaginii și într-un plan decorativ. Stăpânind tehnicile de compoziție, copiii încep să-și reflecte ideile mai complet și mai bogat în lucrări de complot.

Cu toate acestea, conștientizarea și stăpânirea tehnică a tehnicilor de desen sunt destul de dificile pentru un copil mic, astfel încât educatorul trebuie să abordeze subiectul lucrării cu mare atenție.

În grădiniță se folosesc în principal creioane colorate, acuarele și vopsele de guașă, care au capacități vizuale diferite.

O formă liniară este creată cu un creion. În același timp, o parte după alta se conturează treptat, se adaugă diverse detalii. Apoi, imaginea liniei este colorată. Această succesiune de creație a desenului facilitează activitatea analitică a gândirii copilului. După ce a desenat o parte, își amintește sau vede în natură care parte ar trebui să fie lucrată în continuare. În plus, traseele liniare ajută la colorarea desenului, arătând clar limitele părților.

În pictura cu vopsele (guașă și acuarele), crearea unei forme provine dintr-un loc colorat. În acest sens, vopselele au o mare importanță pentru dezvoltarea simțului culorii și formei. Este ușor să transmiteți bogăția vieții înconjurătoare cu vopsele: cer senin, apus și răsărit, mare albastră etc. Aceste teme sunt laborioase atunci când sunt executate cu creioane și necesită abilități tehnice bine dezvoltate.
Programul de grădiniță definește tipurile de materiale grafice pentru fiecare grupă de vârstă. Pentru grupurile de vârstă și pregătitoare, se recomandă utilizarea suplimentară a unui creion de cărbune, creioane, pasteluri, sânge. Aceste materiale extind capacitățile vizuale ale copiilor. Când lucrați cu cărbune și sânge, imaginea se dovedește a fi de o singură culoare, ceea ce vă permite să concentrați toată atenția asupra formei și transferului texturii obiectului; creioane ușurează vopsirea pe suprafețe mari și forme mari; pastelul face posibilă transmiterea unei varietăți de nuanțe de culoare.

Particularitatea modelării ca unul dintre tipurile de activitate vizuală stă în metoda volumetrică a imaginii. Modelarea este un tip de sculptură care include lucrul nu numai cu material moale, ci și cu material dur (marmură, granit etc.) - Preșcolarii pot stăpâni tehnicile de lucru numai cu materiale plastice moi care sunt ușor influențate de mână - lut și plastilină.

Copiii sculptează oameni, animale, vase, vehicule, legume, fructe, jucării. Varietatea subiectelor se datorează faptului că modelarea, ca și alte tipuri de activitate vizuală, îndeplinește în primul rând sarcini educaționale, satisfăcând nevoile cognitive și creative ale copilului.
Plasticitatea materialului și volumetricitatea formei descrise permit preșcolarului să stăpânească unele tehnici mai degrabă în modelare decât în ​​desen. De exemplu, transferul de mișcare într-un desen este o sarcină complexă care necesită multă pregătire. În sculptură, soluția la această problemă este facilitată. Copilul sculptează mai întâi obiectul într-o poziție statică și apoi își îndoaie părțile în conformitate cu planul.

Transferul relațiilor spațiale ale obiectelor în sculptură este, de asemenea, simplificat - obiectele, ca și în viața reală, sunt plasate unul după altul, mai aproape și mai departe de centrul compoziției. Problemele de perspectivă în sculptură sunt pur și simplu eliminate.
Instrumentul principal în crearea unei imagini în sculptură este transferul formei volumetrice. Culoarea este utilizată într-o măsură limitată. De obicei, acele lucrări sunt pictate, care vor fi folosite ulterior în jocurile pentru copii.

Locul principal în lecțiile de modelare este jucat de plastilină. Deși plastilina are mai puține capacități plastice decât argila, necesită încălzire preliminară, în timp ce într-o stare foarte încălzită își pierde plasticitatea, se lipeste de mâini, provocând senzații neplăcute ale pielii. Preșcolarii lucrează cu plastilină în principal în afara lecțiilor de grup.

În procesul de exersare a muncii aplicate, copiii se familiarizează cu formele simple și complexe ale diferitelor obiecte, părți și siluete pe care le taie și lipesc. Crearea imaginilor de siluetă necesită multă muncă de gândire și imaginație, deoarece siluetei îi lipsesc detaliile, care sunt uneori principalele caracteristici ale subiectului.
Clasele de aplicații contribuie la dezvoltarea conceptelor matematice. Preșcolarii se familiarizează cu numele și semnele celor mai simple forme geometrice, își fac o idee despre poziția spațială a obiectelor și părțile lor (stânga, dreapta, în colț, în centru etc.) și dimensiunile (mai mult, mai puțin ). Aceste concepte complexe sunt ușor de învățat de către copii în procesul de creare a unui model decorativ sau atunci când reprezintă un obiect în părți.

În procesul orelor, preșcolarii dezvoltă sentimente de culoare, ritm, simetrie și, pe această bază, se formează gustul artistic. Nu trebuie să alcătuiască singuri culorile sau să picteze peste forme. Oferind copiilor hârtie de diferite culori și nuanțe, li se învață abilitatea de a selecta combinații frumoase.

Copiii se familiarizează cu conceptele de ritm și simetrie deja la o vârstă fragedă atunci când distribuie elemente decorative tiparite. Cursurile de aplicații îi învață pe copii organizarea planificată a muncii, ceea ce este deosebit de important aici, deoarece în această formă de artă, secvența de atașare a pieselor are o mare importanță pentru crearea unei compoziții (mai întâi formele mari sunt lipite, apoi detaliile; în complot lucrări - mai întâi fundalul, apoi obiecte secundare, ascunse de alții și, nu în ultimul rând, obiecte din prim plan).

Executarea imaginilor aplicative contribuie la dezvoltarea mușchilor brațului, coordonarea mișcărilor. Copilul învață să folosească foarfeca, să decupeze corect formele rotind o foaie de hârtie, să așeze formularele pe foaie la o distanță egală una de cealaltă.
Construirea din diverse materiale este mai asociată cu jocul decât alte tipuri de activitate vizuală. Jocul însoțește adesea procesul de construcție, iar meșteșugurile făcute de copii sunt de obicei folosite în jocuri.

Următoarele tipuri de construcții sunt utilizate în grădiniță: de la material de construcție, seturi de constructori, hârtie, materiale naturale și alte materiale.

În procesul de proiectare, preșcolarii dobândesc cunoștințe, abilități și abilități speciale. Când construiesc din material de construcție, ei se familiarizează cu formele volumetrice geometrice, își fac o idee despre semnificația simetriei, echilibrului, proporțiilor. La proiectarea din hârtie, sunt clarificate cunoștințele copiilor despre figurile geometrice plane, conceptul de latură, colțuri și centru. Copiii se familiarizează cu tehnicile de modificare a formelor plate prin îndoire, pliere, tăiere, lipire a hârtiei, în urma căreia apare o nouă formă tridimensională.

Lucrul cu materiale naturale și alte materiale le permite copiilor să își arate creativitatea și să dobândească noi abilități vizuale.

Pentru munca constructivă, de regulă, se utilizează forme gata făcute, conectând copiii care obțin imaginea dorită. Toate tipurile de construcții contribuie la dezvoltarea gândirii constructive și a creativității la copii. Copilul trebuie să-și imagineze în prealabil obiectul creat (mental sau pe baza unui eșantion existent), forma părților sale, să încerce mental formele gata făcute pe care le are, să identifice adecvarea lor și apoi să le folosească (conectați individul piese, adăugați detalii, dacă este necesar, aplicați colorare). Procesul complex de formare a gândirii constructive necesită îndrumare atentă și clară din partea educatorului. Toate tipurile considerate de activitate vizuală sunt strâns legate între ele. Această conexiune se realizează în principal prin conținutul lucrărilor. Unele teme sunt comune tuturor tipurilor - imaginea caselor, a vehiculelor, a animalelor etc. poate fi folosită în desenarea parcelelor fără o sesiune specială de antrenament. În același timp, este important să se ia în considerare dacă preșcolarii posedă tehnicile vizuale și tehnice necesare acestei lucrări - capacitatea de a desena forme rotunjite, de a aranja obiecte pe o foaie.

Conexiunea dintre diferite tipuri de activitate vizuală se realizează prin stăpânirea secvențială a mișcărilor de construire a formelor în lucrul cu diverse materiale. Deci, familiarizarea cu forma rotunjită este mai bine să începeți cu sculptura, unde este dată în volum. În aplicație, copilul se familiarizează cu forma plană a cercului. În desen, se creează o cale liniară. Astfel, atunci când planifică munca, educatorul ar trebui să ia în considerare cu atenție ce material va fi folosit pentru a permite copiilor să stăpânească rapid și ușor abilitățile imaginii. Cunoștințele dobândite de preșcolari în clasă cu un tip de activitate vizuală pot fi folosite cu succes în clasă cu alte tipuri de muncă și cu alte materiale.

Activitatea vizuală este un mijloc excelent de dezvoltare a talentelor creative și a tuturor celorlalte abilități ale unui copil. În plus, cu ajutorul ISO, copiii învață lumea... Aceasta este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Dar emoțiile pozitive? Zâmbetele vesele care apar pe fețele copiilor care au reușit să deseneze sau să decupeze o altă „capodoperă” merită mult! Această secțiune tematică contribuie la încurajarea creativității copiilor, la extinderea capacităților sale. Aceasta este o bibliotecă bogată, în continuă creștere, cu materiale utile pentru organizarea de cursuri de artă. Intră și alege!

Ne bucurăm să vă fim de folos în educația estetică a copiilor.

Conținute în secțiuni:
Include secțiuni:

• Natură moartă. Cursuri cu copii, master classes, jocuri și manuale pentru studiul naturii moarte
• Picturi. Cunoașterea picturilor, vizionarea și compunerea de povești
• Un colț de creativitate și arte plastice. Centre artistice

Se afișează publicațiile 1-10 din 36750.
Toate secțiunile | ISO. Activitate vizuală în grădiniță

În perioada preșcolară copilărie se pun bazele dezvoltării personalității și se formează abilități creative. Vârsta preșcolară - perioadă favorabilă pentru dezvoltarea creativității. În acest moment au avut loc schimbări progresive în multe domenii, mentale ...

Temă lecţie: Pajiște de flori. Ţintă: introducerea copiilor în tehnică neconvențională desen „Desen cu puncte” Sarcini: - să familiarizeze copiii cu tehnici netradiționale - „Desen cu puncte”; - să învețe să lucreze în această tehnică - să dezvolte imaginația, abilitățile motorii, gândirea creativă; ...

ISO. Activitate vizuală la grădiniță - Rezumatul OD pe modelare în grupul pregătitor pe tema „Rook”

Rezumat al OD despre dezvoltarea artistică și estetică (modelare) în grup pregătitor pe tema: „Rook” Scop: pentru a dezvolta interesul pentru modelare, utilizați cu atenție plastilina. Sarcini: Educațional: pentru consolidarea abilităților de modelare căi diferite: rulare, tragere, netezire, ...

Biblioteca de imagini "MAAM-pictures"

Proiectul „Plasticinografia ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor seniori” DISCURS LA DISTRICT ASOCIAȚIA METODOLOGICĂ SEMINAR SEMINAR-PRACTIC PENTRU PROFESORII INSTITUȚIILOR EDUCAȚIONALE PREȘCOLARE Tema: "Utilizarea tehnologiilor pedagogice pentru formarea activității cognitive a preșcolarilor" PROIECT: "ELIBERARE PLASTICĂ ...

Lecție de modelare „Cadouri de toamnă” Scop: formarea abilității de a sculpta din plastilină pe baza diferitelor forme geometrice (con, bilă, oval. Sarcini: 1. Educațional: Consolidarea cunoștințelor despre semnele toamnei; Formarea ideilor primare despre semifabricatele pentru iarnă; Formarea abilităților de a sculpta legume, ciuperci, ...

Rezumat al GCD pentru cunoașterea picturii peisajului „Peisaj de iarnă” în grupul de mijloc Sarcini: să sistematizeze și să consolideze ideile copiilor despre schimbările sezoniere ale naturii în timpul iernii, pentru a le introduce în pictura peisajului; fii atent la frumusețea acestei perioade a anului; să formeze idei generalizate despre semnele obiectelor și fenomenelor naturale, să stabilească ...

ISO. Activitate vizuală la grădiniță - Fișier de card al cuvântului artistic despre vară

Poezii de vară 1. Vara a venit la noi! A devenit uscat și cald. Picioarele descultă merg direct de-a lungul cărării. V. Berestov 2. Cât soare! Câtă lumină! Câtă verdeață în jur! Ce este asta? Vara aceasta în cele din urmă se grăbește spre casa noastră. Discordia păsărilor cântătoare! Parfumul proaspăt de ierburi suculente, Coapte pe câmp ...

Organizarea activităților vizuale ale copiilor în conformitate cu cerințele Standardului educațional de stat federal al DO

Consultare pentru educatori

Pregătit de: educatorul MBDOU

grădinița numărul 1 „Alenushka”

Pyatova E. Yu.

Standardul educațional de stat federal elaborat pe baza Constituției Federația Rusăși legislația Federației Ruse, precum și luarea în considerare a Convenției ONU privind drepturile copilului.

Spre deosebire de alte standarde, FGOS DO nu este baza pentru evaluarea conformității cu cerințele stabilite activități educativeși pregătirea studenților. Stăpânirea programelor educaționale educatie prescolara nu este însoțit de certificare intermediară și certificare finală a studenților.

Pentru prima dată, educația preșcolară este recunoscută ca un nivel independent de educație generală. Dacă FGT a impus cerințe pentru structura și condițiile de implementare a principalului program educațional, atunci Standardul educațional de stat federal al DO impune, de asemenea, cerințe asupra rezultatelor însușirii principalului program educațional și aceasta este o inovație fundamentală.

Artistic dezvoltarea estetică- cel mai important aspect al creșterii unui copil. Contribuie la îmbogățirea experienței senzoriale, sfera emoțională personalitatea, afectează cunoașterea laturii morale a realității, crește și activitatea cognitivă... Rezultatul este dezvoltarea estetică educație estetică... Educația artistică devine o componentă a acestui proces - procesul de stăpânire a cunoștințelor, abilităților, abilităților de istorie a artei și dezvoltarea abilităților pentru creativitatea artistică.

O componentă importantă a dezvoltării artistice și estetice este formarea (dezvoltarea) gustului artistic al copiilor (public, auditiv), capacitatea de a comunica cu arta, de a se exprima activ în creativitate, de a crea propriul mediu artistic care dezvoltă subiectul.

Ideea pedagogică principală a dezvoltării artistice și estetice este crearea unui sistem educațional axat pe dezvoltarea individului prin familiarizarea cu valorile spirituale, prin implicarea în activitatea creativă.

Sistemul de lucru privind dezvoltarea artistică și estetică constă din componente interdependente:

actualizarea conținutuluieducație (alegerea programelor și tehnologiilor);

crearea condițiilor pentrudezvoltarea artistică și estetică (personal, suport educațional și metodologic, crearea unui mediu de dezvoltare a subiectului);

organizarea educaționalăproces (lucru cu copiii și părinții);

coordonarea munciicu alte instituții și organizații.

„Dezvoltarea artistică și estetică presupune dezvoltarea premiselor pentru percepția valorică-semantică și înțelegerea operelor de artă (verbală, muzicală, vizuală), lumea naturală; formarea unei atitudini estetice față de lumea înconjurătoare; modelarea reprezentări elementare despre tipurile de artă; percepția muzicii, fictiune, folclor; stimularea empatiei pentru personajele operelor de artă; implementarea activităților creative independente ale copiilor (vizuale, constructive-model, muzicale etc.). "

A se vedea punctul 2.6. FSES DO.

Principalele obiective și obiective

Formarea interesului pentru latura estetică a realității înconjurătoare, o atitudine estetică față de obiecte și fenomene din lumea înconjurătoare, opere de artă; promovarea interesului pentru activitățile artistice și creative.

Dezvoltarea sentimentelor estetice ale copiilor, percepția artistică, imagistica, imaginația, abilitățile artistice și creative.

Dezvoltarea creativității artistice a copiilor, interesul pentru activitatea creativă independentă (vizuală, model constructiv, muzical etc.); satisfacerea nevoilor copiilor de autoexprimare.

Organizarea mediului subiect-spațial în grupul de grădiniță pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor

Un mediu de dezvoltare a subiectului este un complex de condiții materiale, estetice, psihologice și pedagogice care asigură organizarea vieții copiilor într-o instituție preșcolară - ar trebui să servească interesele și nevoile copilului, precum și echipamentul, materialele, materialul didactic și alte lucruri ale acestuia ar trebui să-i servească dezvoltarea. Mediul trebuie să îndeplinească cerințele de securitate sanitară și igienică dezvoltate pentru preșcola modernă instituție educațională... Și acest lucru creează un mediu confortabil psihologic, favorabil vieții copiilor.

Colțul activității vizuale poate fi considerat ca un fel de complex artistic și creativ. Creare mediul subiect instituția de învățământ preșcolar implică organizarea unui complex artistic și creativ al colțului activității vizuale, care include interacțiunea dintre arte și tipuri diferite activități artistice activarea activității independente a preșcolarilor.

Scopul colțului activității vizuale este formarea potențialului creativ al copiilor, dezvoltarea interesului pentru artă, formarea percepției estetice, imaginației, abilităților artistice și creative, independenței, activității.

Organizarea unui mediu de dezvoltare a subiectului pentru dezvoltarea activității vizuale în conformitate cu standardul educațional federal pentru educația preșcolară îndeplinește următoarele cerințe.

Saturare

Mediul de dezvoltare pentru organizarea activității vizuale are o varietate de materiale, echipamente și inventar. Asigură activitatea creativă a tuturor elevilor, bunăstarea emoțională a acestora, dezvoltarea estetică și posibilitatea exprimării de sine.

Transformabilitatea spațiului

Presupune posibilitatea modificărilor în mediul subiect-spațial în funcție de situația educațională. Toate elementele complexului pentru activitatea vizuală pot fi transformate într-o varietate de moduri. Grupul, la cererea copiilor, poate fi transformat într-o „sală de expoziții”, „galerie”, „atelier” etc.

Multifuncționalitatea materialelor

Posibilitatea utilizării diverse a diferitelor componente ale mediului în cauză. De exemplu, ecranul a fost transformat într-un stand de expoziție pentru expoziția de lucrări creative. Prezența în grupul obiectelor polifuncționale (care nu au un mod fix fix de utilizare) (natural, deșeuri)

Variabilitatea mediului

Prezența diferitelor spații pentru implementarea activităților vizuale. Schimbarea periodică, reînnoirea mediului de dezvoltare a subiectului, saturația sa estetică și intelectuală, ținând cont de specificul percepției copilului, permite rezolvarea problemelor de dezvoltare a activității creative a copiilor.

Disponibilitatea mediului

Mediul ar trebui să fie organizat astfel încât materialele și echipamentele necesare pentru ca copiii să desfășoare orice activitate să fie fie în câmpul vizual al copilului, fie accesibil, astfel încât acesta să le poată lua fără a solicita ajutorul unui adult, inclusiv a copiilor cu dizabilități. În același timp, este foarte important să învățați copiii să pună toate materialele la locul lor: în primul rând, pentru că ordinea în toate asigură confortul și frumusețea, face plăcere ochiului, creează o bună dispoziție și, în al doilea rând, deoarece acestea ar putea fi necesare pentru alți copii să studieze sau același copil. Consumabilele trebuie să fie estetice, intacte, curate. Spațiile de expoziție trebuie să fie accesibile pentru copii.

Securitate

Echipamentul trebuie să respecte caracteristicile vârstei copii (ținând cont de cerințele antropometriei, psiho-fiziologia percepției culorii, formei, dimensiunii). Este necesar să se asigure depozitarea obiectelor ascuțite și tăiate (creioane, foarfece) în huse, cutii, dulapuri special concepute. În organizarea colțului activității vizuale, înălțimea meselor și scaunelor ar trebui să corespundă înălțimii copiilor și acestea ar trebui să fie așezate astfel încât atunci când lucrează în spatele lor să existe iluminare din partea stângă sau, în cazuri extreme, lumina cade din față. Suprafețele de lucru ale meselor trebuie să aibă finisaj mat ton deschis... Materialele utilizate pentru mese și scaune cu față trebuie să aibă o conductivitate termică redusă, să fie rezistente la impact apa calda... Dimensiunea plăcii de perete este de 0,75-1,5 metri, înălțimea marginii inferioare a plăcii de perete de deasupra podelei este de 0,7-0,8 metri.

Echipamente de uz general

Masă de desen cu cretă.

Burete.

Seturi de cretă colorată și albă.

Șevaletul este unilateral sau bilateral.

Pânză tipografică 60 * 50 sau 80 * 50.

Flannelgraph, tablă magnetică

Stand pentru vizionarea lucrărilor de desen pentru copii, demonstrație de material ilustrativ.

Stand pentru plasarea lucrărilor de sculptură.

Scară de numărare pentru examinarea lucrărilor de turnare.

Pointer.

Rolă pentru aplicarea vopselei pe hârtie.

Ascuțitor de creioane desktop.

Un rezervor cu capac etanș pentru depozitarea lutului.

Șorț pentru profesor

Șorțuri și mâneci pentru copii.

Cerințe pedagogice pentru mediul de dezvoltare a subiectului organizării colțului activității vizuale

Un stil uniform în design; atractivitatea sa pentru copii;

Prezența unor momente decorative adecvate;

Asigurarea bunăstării emoționale a copilului și a adultului;

Ținând cont de vârsta și caracteristicile de gen ale copiilor, atât în ​​conținutul materialelor, cât și în organizarea spațiului.

Compoziția cantitativă a articolelor și materialelor (prezența și numărul articolelor relevante sunt comparate cu standardul);

Disponibilitatea diverselor materiale de artă, interschimbabilitatea lor, adăugarea, calitatea, aspectul;

Conformitatea pedagogică (respectarea scopului și obiectivelor educației estetice);

Accesibilitatea materialului pentru copii, locație convenabilă.

Vârsta preșcolară mai mică

Toate materialele pentru activități de producție independente gratuite ar trebui să fie disponibile copiilor. Copiii de această vârstă nu reacționează bine la schimbările spațiale din mediul înconjurător, preferă stabilitatea, astfel încât toate materialele și ajutoarele ar trebui să fie la locul lor.Materialele și manualele pentru activitatea vizuală în fiecare zi, după o masă de seară, sunt așezate pe mesele disponibile în grup. În stare de funcționare, toate materialele, manualele, echipamentele și lucrările neterminate ale copiilor sunt salvate până la micul dejun a doua zi.

Pentru copii mici și mijlocii vârsta preșcolară materialul și echipamentele din colțul de artă pot fi așezate pe rafturi deschise.

Pentru copii grup junior este necesar să se dea creioane de șase culori (roșu, albastru, verde, galben, negru și maro) pentru desen. Pentru pictură, utilizați două tipuri de vopsele cu apă - guașă și acuarelă. Pentru copiii preșcolari, cele mai convenabile vopsele sunt opace, pastoase, opace - guașă. Vopseaua trebuie diluată până la grosimea smântânii lichide, astfel încât să rămână pe perie, să nu picure din ea. Cel mai bine este să turnați vopseaua în borcane transparente cu margini joase, astfel încât copiii să poată vedea culoarea. Este convenabil să folosiți vopsele de guașă în cutii de plastic cu capace închise: în ele, profesorii pregătesc vopseaua și o lasă după ore, fără a o vărsa nicăieri. În același timp, vopseaua este consumată mai economic și este nevoie de mai puțin timp pentru a o prepara. La grupul mai tânăr, la început dau 2-3 culori, iar până la sfârșitul anului 4-6 culori. Se recomandă acordarea periilor cu numărul 12-14 copiilor din grupul mai mic. O astfel de pensulă, apăsată pe hârtie, lasă un semn luminos, bine vizibil, facilitează transferul formei obiectului. Pentru desen, aveți nevoie de o hârtie destul de groasă, ușor aspră (un jumătate de wattman este mai bun). Îl puteți înlocui cu hârtie de scris groasă. Hârtia lucioasă, pe suprafața căreia creionul alunecă aproape fără a lăsa urme și hârtia subțire care se rupe de presiunea puternică, nu este potrivită pentru desen. În timpul lucrului, hârtia trebuie să stea nemișcată și uniformă (cu excepția desenului decorativ, timp în care copiii pot schimba poziția foii). Copiii din grupul mai mic sunt sfătuiți să dea hârtie de dimensiunea unei foi de scris pentru desen - corespunde întinderii mâinii unui copil. Dorința de activitate independentă se formează la vârsta preșcolară mai tânără în cooperare cu adulții, în activități comune cu ei. Având în vedere acest lucru, spațiul este organizat astfel încât doi sau trei copii și un adult să poată acționa în același timp. Copiii au dreptul să arunce singuri desenele și meșteșugurile - să le ia acasă sau să le folosească în joc, să le plaseze la o expoziție.

Un set aproximativ de materiale și echipamente pentru activități vizuale pentru primul grup junior

	Nume -	Număr pe grup -
Pentru desen -	Un set de creioane colorate (6 culori) -	Pentru fiecare copil -
	Un set de markere (6 culori) -	Pentru fiecare copil -
	Gouache -	Un set de 6 culori pentru fiecare copil -
	Perii rotunde (veveriță, miez 10-14) -	Pentru fiecare copil -
	Containere pentru spălarea somnului de perie din vopsea (0,5 l) -	Unul pentru doi copii -
	Un șervețel dintr-o țesătură care absoarbe bine apa pentru a usca peria după clătire și când lipiți forme gata preparate (15 * 15) -	Pentru fiecare copil -
	Suporturi perie -	Pentru fiecare copil -
	Hârtie de desen-	Pentru fiecare copil -
Pentru modelare -		Pentru fiecare copil
	Perii rotunde (veveriță, miezuri nr. 10-14)	Pentru fiecare copil
	Bănci pentru spălarea somnului de perie din vopsea (0,25 și 0,5 l)	Două cutii (0,25 și 0,5 l) pentru fiecare copil
	O cârpă dintr-o țesătură foarte absorbantă pentru a usca peria după clătire și când ați lipit aplicarea	Pentru fiecare copil
Suporturi perie	Pentru fiecare copil
Hârtie de diferite densități, culori și dimensiuni, care este selectată de profesor în funcție de obiectivele de învățare
Pentru sculptură	Argila - pregătită pentru modelare	0,5 kg per copil
	Plasticină (12 culori)	3 cutii per copil
	Stive diferite forme	Set de 3 - 4 stive pentru fiecare copil
	Placi, 20 * 20 cm	Pentru fiecare copil
	Ștergeți cârpa pentru uscarea mâinilor în timpul sculptării	Pentru fiecare copil
Pentru aplicare	Foarfece tocite	Pentru fiecare copil
	Seturi de hârtie de aceeași culoare, dar forme diferite (10 - 12 culori, 10 * 12cm sau 6 * 7cm)	Pentru fiecare copil
	Fișiere din plastic transparent pentru depozitarea resturilor de hârtie.	Pentru fiecare copil
	Tăvi pentru forme și resturi de hârtie	Pentru fiecare copil
	Perii de lipici cu peri	Pentru fiecare copil
	Plăci pe care copiii așează figuri pentru lipire	Pentru fiecare copil
	Prize de lipici	Pentru fiecare copil

Material demonstrativ pentru lecții cu copiii de activități vizuale

Lucrări autentice de artă populară, decorativă și aplicată

Pentru copiii cu vârsta preșcolară mai mică - 2 - 3 tipuri de jucării populare cu care copiii ar putea acționa (jucăria Bogorodskaya, Semyonovka și alte păpuși cuiburi, jucăriile sculptate Gorodets (caii) etc.).

Pentru copiii de vârstă preșcolară mijlocie și superioară, sunt selectate 3 - 4 tipuri de opere de artă populară, în procesul de percepție despre care copiii ar putea simți plasticitatea formei, legătura dintre scopul obiectului și decorarea acestuia, familiarizat cu diferite elemente ale modelului, culorii, compoziției. În acest scop, pot fi utilizate următoarele: jucării din lut Dymkovo, lucrări ale meșterilor Khokhloma și Gorodets etc. În același timp, este de dorit ca în primul rând copiii să fie introduși în activitatea acelor meșteri populari care locuiesc într-o anumită regiune, oraș, sat. Asistența practică în introducerea copiilor în arta populară va fi oferită profesorilor de către ajutorul didactic A.A. Gribovskaya „Pentru copii despre arta populară”. (Moscova: Educație, 2001).

Reproduceri din lucrări de pictură, grafică de carte

În acest scop, profesorii pot folosi orice lucrări extrem de artistice de grafică și reproducere a cărților, al căror conținut este recomandat de program, este ușor de înțeles de către copii și evocă un răspuns emoțional în aceștia.

Literatură:

1. Materiale și echipamente pentru grădiniță. Un ghid pentru educatori și manageri editat de T.N. Doronova și N.A. Korotkova. Aprobat de Ministerul Educației al Federației Ruse. Moscova, SA „Elti-Kudits” 2003
2. http://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00194208_0.html