Cum să desenezi culoarea pielii cu un simplu creion. Cum să desenezi textura realistă a pielii în Photoshop

După cum am spus în tutorialele mele anterioare, acesta este modul meu de a crea un desen și nu o regulă generală pentru toată lumea! Cel mai bine este să desenați folosind Photoshop și o tabletă, dar alte programe de desen pot fi potrivite dacă au instrumente și capacități similare. Dacă aveți tendințe masochiste puternice, atunci puteți încerca să desenați cu mouse-ul.

PASUL 1

Să începem cu un desen portret pas cu pas pentru a obține cel mai bun rezultat. După cum puteți vedea, mi-am pregătit o paletă de culori cu care voi lucra. Poate că nu folosesc toate culorile, dar asta paleta buna a începe. Pielea nu are doar roz, piersici și culoarea maro- mai puteti adauga putin mov, albastru, galben si chiar verde deschis. Am început cu o culoare piersică în mijloc și am desenat o versiune aspră a feței - forma acesteia, și am aplicat și o culoare mai deschisă, cu opacitate și flux scăzut (aproximativ 40%) pe partea superioară a feței, pe zonele cele mai luminoase.

Interesant început. Am ales cea mai închisă nuanță de maro și am folosit-o pentru a picta umbrele. Puteți începe deja să desenați câteva detalii dacă doriți - așa cum am făcut eu, de exemplu buza superioară, doar pentru a da forma.Incearca sa nu aplici culoarea prea strans. Nu face schițe grosiere și amintește-ți că poți oricând să te întorci și să faci tranzițiile de la o culoare la alta mai netede (lucru pe care plănuiesc să fac mai târziu). Încerc să pictez pe toată suprafața pielii în același timp, deoarece dacă pictez zonele individuale una câte una, textura pielii va ajunge să apară neuniformă și neuniformă.

Apoi am ales mai multe ton deschis: Piersică roșiatică, lângă maro închis. Cu această culoare voi netezi tranzițiile de la cele mai întunecate zone la cele mai deschise. De remarcat este faptul că culorile pe care le-am ales pentru a picta pielea aparțin unor nuanțe diferite. Culorile deschise au o nuanță gălbuie, în timp ce culorile închise au o nuanță roșiatică. Utilizarea diferitelor nuanțe atunci când descrieți pielea ajută la obținerea unei culori mai vibrante!

În această etapă am început să aranjez umbrele și să lucrez la detalii. Am ales o nuanță deschisă din paleta mea și am început să evidențiez anumite zone. Aici, ca si la aplicarea umbrelor, opacitatea si curgerea pensulei au fost setate la 30% (penia este si ea rotunda, destul de mare ca diametru si cu o duritate de 80%). Vă sfătuiesc să nu folosiți o perie foarte moale, deoarece aceasta vă poate face fața să arate „ca de păpușă” și nenaturală. Desigur, dacă doriți să obțineți un efect plastic, atunci alegeți o perie moale, dar aceasta este o lecție despre pictarea PIELEI!

Acum am început să mă gândesc să folosesc textura. Mi-am schimbat pensula. În această poză am arătat o mostră din pensula pe care am folosit-o (de fapt, s-a întâmplat întâmplător, dar am decis să salvez această probă). În Photoshop, această perie se numește Chalk brush, iar pentru a-i schimba diametrul trebuie doar să mutați glisorul. Poate doriți să lucrați cu un diametru foarte mare pe o pânză mare, deoarece acest lucru facilitează desenul detaliilor. În ceea ce privește setările pensulei, este mult mai ușor să le setați pe o tabletă - puteți seta dimensiunea, opacitatea și fluctuațiile unghiului în „sensibilitate la presiune”, iar rezultatul este raportul perfect de culoare și texturi uimitoare.

Oh, Doamne! Toată fața este acum mov! De asemenea, am decupat desenul pentru a se potrivi cu mai mult text lângă Pasul 5. Nu am făcut asta intenționat, jur! Oricum, tocmai am adăugat mult violet folosind o pensulă cu o opacitate scăzută de aproximativ 15%. Această culoare este prezentă în principal în zonele din design care sunt fie în umbră (cum ar fi gâtul meu), fie au o tentă roz (precum obrajii). Nu-ți face griji, știu că arată ca vopsea de război - o vom repara mai târziu. De asemenea, am ajustat ochiul, părul și gura pentru a-mi face o idee despre cum ar cădea umbrele pe față.

În unele zone ale feței, culoarea nu trebuie adăugată, ci îndepărtată. Eu l-am făcut pe acela nuanta violet mai putin luminos. Dacă aplicați violet pe un nou strat (acesta este bună idee- creați straturi noi pentru orice modificări, dacă vă este teamă că totul nu va merge așa cum doriți), atunci utilizați Eraser (Eraser) cu opacitate scăzută (opacitate), densitate scăzută (flux) și nivel ridicat de catifelare pentru a scapă de culoarea violet inutilă sau poți folosi o pensulă cu opacitate scăzută (opacitate) și densitate scăzută (flux) pentru a returna nuanța de piersic în loc de violet. Rezultatul este un finisaj pur, dar texturat. =)

Un alt lucru pe care ar trebui să îl luați în considerare atunci când desenați pielea este sursele de lumină. Pielea poate reflecta lumina mult mai mult decât cred oamenii - asta nu înseamnă că trebuie să arate ca o oglindă, dar tot reflectă unele culori. Cel mai bun exemplu O ilustrare a acestui efect este jocul copiilor de a ține o cupă sub bărbie, iar dacă galbenul se reflectă pe piele, înseamnă că îți place untul. Urăsc uleiul, dar galbenul se reflectă mereu pe orice piele :)). În acest caz, lumina portocalie se reflectă pe gât și sub bărbie, așa că am adăugat asta împreună cu luminile albe strălucitoare de pe nasul meu strălucitor folosind o perie cu tăiș dur.

Îmi pare rău pentru părul care a apărut de nicăieri, dar pur și simplu nu am putut lăsa desenul neterminat. =P Am lucrat puțin mai mult pe piele în acest desen. Am mărit și am adăugat câteva detalii. Acesta este motivul pentru care trebuie să utilizați o pânză mare; poți fi mai puțin atent în desen. Am scos în evidență bărbia cu o linie subtilă de lumină de-a lungul conturului și am desenat-o ușor și pe alte părți ale conturului. Am adăugat și o nuanță verde (cu opacitate scăzută - 5%) și roz (tot cu opacitate scăzută (opacitate)). Dă viață desenului!

Aici am aplicat ultimele retușuri. Am adăugat puțină textură gâtului în același mod cu care am făcut-o mai devreme Violet- Am folosit o pensula Chalk, am pictat peste tot cu o culoare foarte deschisa, apoi am trecut din nou pe toata suprafata fetei cu culoarea de baza pentru a face culoarea mai putin vizibila. Am adăugat și niște galben auriu la maxilar și la nas. Nu vă fie teamă să folosiți culori diferite și să pictați umbre foarte bogate și lumini strălucitoare. Mulți oameni consideră că pielea din desenele lor arată prea plată, caz în care această tehnică de desen ajută la rezolvarea acestei probleme.

Em? Da, știu că probabil că lecția sa dovedit a fi destul de rapidă și nu complet clară. Este destul de dificil să explic totul într-un singur portret, așa că voi demonstra câteva dintre tehnicile de desen pe care le-am folosit. Să vorbim puțin despre paletele de culori. Sunt trei palete prezentate aici. Cele două de sus sunt pur și simplu groaznice, cea de jos este mai bună și seamănă cu cea pe care am folosit-o în desenul meu.

Acum, sper că înțelegeți ce am vrut să spun - am folosit o nuanță portocalie în primele două poze, dar umbrele par verzi și dau un aspect bolnav. A face umbrele mai roșii în ultimul desen a dat pielii un aspect mai natural, chiar dacă schițele arată destul de dur.

Desigur, nuanța pielii fiecărei persoane este diferită. Trecerea de la o nuanță la alta este comună tuturor culorilor de piele. Nu este deloc necesar ca umbrele să fie roșiatice, iar luminile gălbui. Experiment! Pentru pielea întunecată din stânga, am folosit culori bogate și închise, trecând de la umbre violet la lumini mai portocalii. Pielea palidă necesită cel mai mult o umbră portocalie desaturată Culori diferite- roz, galben pal și albastru, deoarece pielea deschisă este foarte subțire și venele albastre se văd. Eșantionul de culoare a pielii din imaginea din dreapta a fost creat folosind paleta mea și include mai multe umbre gălbui-portocalii și luminițe roz-roșu, ceea ce cred că este perfect pentru portretizarea tipurilor de piele asiatice. Creează-ți propriile palete de culori. :)

Acum să vorbim despre textură. Nu am folosit prea multă textură în desenul meu, dar poți lucra cu ea mai atent. Voi explica ce sunt fluctuațiile unghiulare. Puteți vedea diferitele efecte pe care le puteți obține prin modificarea unora dintre parametri. Veți obține texturi uimitoare setând unghiul la „presiunea stiloului” într-o perie specială (cum ar fi pensula Chalk). Vă rugăm să rețineți că acesta este un efect foarte interesant chiar și pe această linie dreaptă (aproape aproape dreaptă).

Faceți clic pe imagine pentru a vizualiza imaginea la dimensiune completă și la calitate 100%.

Există multe modalități de a crea textură și totul se rezumă la încercări și erori - pielea fiecăruia este diferită și nu pot acoperi fiecare tip de piele, dar voi începe prin a descrie câteva tehnici de pictură pe care le poți folosi. În stânga desenele sunt apropiate, în dreapta sunt îndepărtate. Mai întâi am folosit o pensulă Chalk pentru a crea mișcări ușoare. Puteți desena cu această perie fără a ridica stiloul de pe tabletă sau puteți picta cu atingeri ușoare (aceste tehnici sunt potrivite doar pentru cei care folosesc o tabletă, deoarece aveți nevoie de sensibilitate la presiune, dar puteți regla și mouse-ul: dar apoi va trebui să lucrați mai mult la crearea efectului diferitelor texturi ale pielii, deoarece va trebui să schimbați constant dimensiunea/opacitatea/etc. pensulei.)

Aici am adăugat mai multe lovituri folosind pensula Chalk. culoare deschisa. Am redus puțin diametrul pensulei în comparație cu desenul anterior, apoi am început să șterg zonele folosind o gumă rotundă, moale, cu opacitate scăzută și densitate scăzută (am aplicat aceste trăsături pe un nou strat, așa că atunci când ștergeți, stratul întunecat începe. a se arăta prin).

Am aplicat din nou tonul deschis pe tot parcursul designului și apoi am șters punctele mici care ar reprezenta porii de pe față. Puteți alege chiar mai multe culoare inchisași trageți pori mai mari cu ea, astfel încât să creați efectul de pori adânci. Porii de pe față sunt mai vizibili în jurul nasului și de-a lungul obrajilor. Puteți spori acest efect asupra pielii cu o suprafață neuniformă.

Vene - am desenat porii și pe stratul de jos am adăugat linii subțiri de culoare verzui-albastru pal cu o pensulă cu opacitate foarte scăzută și debit foarte scăzut. Dar venele nu pot fi plasate în ordine aleatorie. Multe vene mici sunt vizibile pe tâmple, gât, încheieturi și brațe, picioare, palme. Totul depinde de cât de palidă este pielea personajului tău și cât de subțire este acea piele. La unele femei cu pielea deschisă, este posibil să observați vene care se văd în zona pieptului sau pe coapse și, dacă persoana este suficient de subțire, puteți observa și vene pe osul șoldului, pe tibia sau pe biceps. Studiați cu atenție imaginile și fotografiile. =)

De asemenea, puteți adăuga o mulțime de alte detalii - pistrui drăguți, cicatrici, pete și orice doriți. Nu uitați să lucrați pe o pânză mare. Acești mici pistrui întunecați, pictați cu o perie rotundă, arată de fapt destul de dezordonați la o inspecție mai atentă, dar arată grozav odată ce micșorați!

Oricum... mă opresc aici. Lecția devine deja suficient de lungă - dacă decid să scriu mai mult, va trebui să creez o continuare a acestei lecții. Experimentează, pune-ți cunoștințele în practică și studiază cu atenție pielea oamenilor - dar deocamdată, sper că această lecție te-a ajutat. =)

Pielea este frumoasa. Vine în diferite nuanțe și texturi. Dacă întotdeauna ați dorit să învățați cum să desenați pielea, acest tutorial este un început bun. În el veți învăța cum să desenați textura realistă a pielii folosind Photoshop și o tabletă grafică.

Cum desenez pielea

Desenarea pielii este una dintre etapele importante în crearea unui portret. Are capacitatea uimitoare de a se întinde și de a schimba culoarea în funcție de starea de spirit a unei persoane și de alți factori.

Pentru a desena productiv în Photoshop, trebuie să știți cum să lucrați cu instrumentele și setările programului. Cu toate acestea, a ști să lucrezi doar cu o perie este, de asemenea, un bun început. Vom folosi și noi CuloarePicker(Selectarea culorilor), moduri de amestecare și straturi de ajustare.

Alegerea culorilor

Pielea nu constă într-o tranziție monotonă nuanță deschisă in intuneric. Pentru a înțelege mai bine cum să o pictezi, să ne uităm la diferite palete de culori.

Nuanțe de maro

Schimbarea nuanței pielii poate fi văzută pe scara de mai sus. De la nuanțe palide la măsliniu și maro închis. Nu poți greși dacă alegi maro ca punct de plecare atunci când pictezi pielea.

Semitonuri roșii și galbene

Diferența dintre aceste nuanțe se vede în subtonurile lor. Datorită sângelui din corpul nostru, este posibil să găsim nuanțe roșii pe piele. Acest lucru este vizibil mai ales pe pielea deschisă, când o persoană, de exemplu, se înroșește de jenă.

Galbenul este potrivit pentru nuanțe mai profunde. Pentru a vedea cum funcționează, căutați pe YouTube și vizionați videoclipuri cu aplicații de machiaj. Cunoașterea nuanțelor pielii este foarte importantă atunci când alegeți baza corectă pentru machiaj. Fiți atenți la diferența de semitonuri oameni diferiti.

Semitonuri de albastru și verde

Albastrul și verdele au, de asemenea, capacitatea de a ieși în evidență. Uită-te la mâna ta. Ai observat ceva neobișnuit? Sub piele, nuanțele de verde și albastru sunt abia vizibile în zonele în care venele sunt aproape de suprafața pielii.

Nu trebuie să folosiți aceste culori într-un portret. Dar dacă vrei un aspect mai realist, câteva tușe de albastru și verde nu vor strica.

Lumină ambientală

Știați că pielea reflectă lumina? Luați un obiect luminos și aduceți-l pe obraz. Uită-te în oglindă și observă cum se reflectă culoarea obiectului pe pielea ta.

Înțelegerea modului în care funcționează lumina ambientală este foarte importantă în realizarea portretelor realiste. Încorporați culori ambientale în lucrarea dvs. pentru a adăuga și mai mult realism lucrării dvs.

1. Studiind fotografia

Această lecție folosește o fotografie a unei fete drăguțe (contra cost) cu culoarea pielii caramel.

Studiați fotografia cu atenție. Acordați atenție zonelor în care există mai multe tonuri de roșu sau galben. Să creăm o hartă de culori simplă pentru a indica culorile primare care sunt dominante într-o anumită zonă a feței.

În plus, există zone de hiperpigmentare pe pielea fetei. Aceasta înseamnă că în aceste zone pielea este deosebit de întunecată. Pentru a transmite această caracteristică, acordați o atenție deosebită nuanțelor întunecate din jurul gurii și al frunții.

Cum să alegi culorile pielii

Puteți selecta culori folosind paletele din Photoshop, de asemenea, cu ajutorul PicurăInstrument(I) (Pipetă) puteți lua direct o mostră de culoare dintr-o fotografie. Dar paletele gata făcute sunt destul de limitate și, deoarece fotografia constă din multe nuanțe, riști să alegi culoarea greșită.

Pentru a învăța cum să alegeți culorile potrivite, încercați să o faceți singur. În primul rând, exersează-te în alegerea nuanțelor de bază, încearcă să le faci să se potrivească între ele fără a apela la ajutorul pipetei.

Folosind panoul Color Picker

Deschiderea panoului CuloarePicker(Selectarea culorii) și selectați elementul B - Luminozitate(Luminozitate).

Alegeți o culoare maro cu luminozitate medie. Deplasați glisorul în sus și în jos pentru a vedea întreaga gamă de culori. Voi folosi această metodă mai târziu în faza de umbre și lumini pentru a vă arăta cât de ușor este să alegeți nuanțe pentru lumini.

2. Desenați o schiță

După ce dobândim abilități de bază în selectarea culorilor, putem trece la crearea unei schițe.

Voi încerca să păstrez compoziția mai simplă eliminând detalii suplimentare precum florile și accesoriile din păr. Desenați forma de bază a capului folosind o perie rotundă mică. Apoi adaugam detalii: ochi, nas si gura. Schița finală ar trebui să arate cam așa:

3. Aplicați culori de bază

Pasul 1

Să lucrăm cu tonurile de bază ale pielii. Mai întâi, umpleți capul cu orice culoare folosind o perie rotundă tare. obisnuiam Culoarea albastră. Apoi mergem mai departe Imagine- Ajustari- Hue/Saturare(Imagine - Corecție - Nuanță/Saturație).

Configurarea Nuanţă(Nuanta de culoare), Saturare(Saturație) sau Lejeritate(Luminozitate) pentru a schimba culoarea capului în maro. În cazul meu, trebuia doar să setez parametrul Nuanţă(ton de culoare) la -180.

Pasul 2

Amestecați straturile cu baza și schițați, setând modul de amestecare pentru acesta din urmă Acoperire(Suprapune). Opacitate(Opacitate) setată la 33%.

4. Desenați umbre

Acum să aplicăm umbrele. Creați un nou strat și utilizați combinația de taste Ctrl+Alt+G pentru a-l transforma într-o mască de tăiere. Setați modul de amestecare al acestui strat la Multiplica(Înmulțiți) și începeți să desenați umbre folosind aceeași nuanță de maro ca pentru bază.

Perie rotunda moale cu Duritate(Duritate) 0% concentrează umbrele pe gât și în jurul perimetrului feței.

5. Modelarea trăsăturilor faciale cu evidențieri

Pasul 1

Deschiderea panoului CuloarePicker(Selectare culori) și mutați glisorul în partea de sus pentru a selecta o culoare pentru evidențieri. Această culoare ne va ajuta să modelăm oasele feței prin focalizarea luminii acolo unde cea mai mare lumină lovește pielea.

Pentru fiecare culoare individuală, creați un nou strat. De data aceasta lăsăm modul de amestecare la Normal(Normal). Aplicați evidențieri cu culoarea selectată. Conturează forma nasului, obrajilor, bărbiei și frunții. Mișcările de perie ar trebui să fie dure și aspre, așa că ajustați parametrul Duritate(Duritate) în regiunea de 50-100%.

Pasul 2

Schimbați din nou nuanța deplasând cursorul în jos. Amestecați cu atenție luminile cu o nuanță mai atenuată de maro. În timp ce lucrați, nu uitați să comparați desenul cu fotografia pentru a vă asigura că sunteți pe drumul cel bun.

6. Aplicați semitonuri

Pasul 1

Dacă crezi că culorile nu arată corect, nu uita că poți oricând să adaugi semitonuri și să corectezi imaginea. Creați un nou strat și setați modul său de amestecare la Acoperire(Suprapune). Folosim culoarea anterioară pentru a aplica semitonuri.

Pasul 2

Continuăm să experimentăm cu semitonuri și să desenăm straturi în modul de amestecare Acoperire(Suprapune). În jurul ochilor, gurii și frunții adaugă o nuanță mai roșiatică. Amintiți-vă că puteți regla oricând culorile folosind Nuanţă/Saturare(Nuanță/Saturație).

Pasul 3

Adaugă o nuanță mai închisă de maro în zonele cu hiperpigmentare și în zonele deosebit de umbrite. De asemenea, poți evidenția câteva detalii ale aspectului tău cu această nuanță. Când ați terminat, combinați toate straturile în modul de amestecare Acoperire(Suprapunere) împreună.

7. Netezeste pielea

Pasul 1

Acum fata din imagine devine mai asemănătoare cu fotografia ei originală. Continuăm să amestecăm culorile și să creăm tranziții netede folosind o pensulă rotundă moale. Instrument pentru picurare (eu) (Folosind o pipetă) selectați culorile adiacente și amestecați cu grijă astfel încât să nu existe tranziții abrupteîntre nuanțe. Corectarea Opacitate(opacitate) pensule pentru a obține un rezultat mai bun și mai fin.

Pasul 2

Unele zone au încă perii aspre, să reparăm asta. Creați un nou strat în modul de amestecare GreuUșoară(Lumină tare) și umpleți pielea cu o culoare solidă.

8. Strălucire și lumină ambientală

Pasul 1

Să adăugăm o nuanță caldă feței. Schimbați culoarea primului plan în alb și pe un nou strat în modul de amestecare Acoperire(Suprapunere) începem să desenăm elementele evidențiate. Din nou le concentrăm în zona obrajilor, a frunții, a nasului și a bărbiei. Zonele cu evidențiere ies întotdeauna înainte, nu uitați de asta în timp ce desenați.

Pasul 2

Întrucât femeia se află în aer liber, este înconjurată de lumină naturală, care uneori are o nuanță albăstruie. Utilizarea acestei caracteristici va crește semnificativ realismul portretului. Pe același strat, în locurile în care lumina ambientală este reflectată de piele, adăugați lumini albastre.

Acum fața ei pare mai vie!

9. Desenarea texturii pielii

Pasul 1

Încercați să faceți pielea cât mai netedă posibil înainte de a adăuga textura. Folositi o pensula cu o duritate de 50-100% cu o valoare a opacitatii destul de mare. După netezirea pielii, începem să desenăm textura.

Pasul 2

Prima modalitate de a adăuga textura este cu o perie specială. Voi folosi o perie standard Airbrush Soft Low Density. Pensulele potrivite pentru vopsirea pielii arată ca un grup puncte mici, care imită perfect porii de pe piele. Acest set de perii grunge (plătite) este, de asemenea, grozav pentru imitarea texturii pielii.

Nu exagera cu adăugarea de textură. Creați un nou strat în modul Acoperire(Suprapuneți) și începeți să desenați porii folosind culoarea obrajilor.

Pasul 3

Nimic în natură nu este perfect, inclusiv pielea noastră, motiv pentru care pictura digitală pare adesea nefirească. Drumul rapid a adăuga textura înseamnă a folosi un filtru Zgomot(Zgomot). Creați un nou strat folosind instrumentul A pictaGăleatăInstrument(G) (Umplere) Umpleți-l cu gri solid.

Acum să trecem mai departe Filtru- Zgomot-AdăugaZgomot(Filtru - Zgomot - Adăugați zgomot) și setați Cantitate(Cantitate) cu 12%. După aceasta, setați modul de amestecare al stratului de zgomot la Acoperire(Suprapuneți) și reduceți Opacitate(opacitate) până la 38%.

10. Adăugarea de finisaje

Aproape am ajuns la linia de sosire! În această etapă, este foarte important să se determine ce detalii lipsesc portretului.

Cu mișcări scurte desenăm sprâncenele, conturăm linia gurii și îndepărtăm excesul de-a lungul marginilor portretului folosind o perie rotundă tare. Folosirea unei perii moale va face portretul să arate neclar și pătat, așa că asigurați-vă că Duritate(Duritate) este setat la 100%.

Continuăm să adăugăm și alte detalii, cum ar fi părul și fundalul. Desenați cu atenție tranziția dintre piele și linia părului.

Nu încercați să copiați perfect părul din fotografie. Pur și simplu trageți linii urmând direcția generală de creștere a părului. Când ați terminat, ajustați culoarea adăugând o nuanță albăstruie folosind CuloareEchilibru(Echilibrul culorilor).

Așa arată rezultatul final.

Asta e tot!

Cât de realistă va fi pielea depinde de cât de mult lucrați la tehnica voastră de pictură. Studiați fotografiile diferitelor persoane pentru a vedea diferențele și acordați atenție modului în care lumina lovește pielea.

Explora tipuri diferiteși culoarea pielii. Continuați să exersați până când obțineți rezultate bune.

Sper că acest tutorial ți-a dat măcar puțină încredere pentru a lucra cu grafica digitală.

INTRODUCERE

Există o mulțime de tutoriale de desen pe piele online, așa că am făcut tot posibilul să-mi fac contribuția puțin diferită de restul tutorialelor. În primul rând, vorbim despre mai multe nuanțe de piele. Majoritatea tutorialelor existente învață cum să desenezi pielea deschisă sau închisă și doar câteva învață variații ale nuanțelor. În acest tutorial voi vorbi despre mai multe nuanțe de lumină, naturale și piele inchisa la culoare, precum și cum să îi dai un aspect de fantezie sau de groază.

Voi vorbi, de asemenea, despre modul în care combinațiile de culori și poziția luminii vor afecta culorile pe care le alegeți, cum să amestecați vopselele și ce tehnici de pictură folosesc atunci când lucrez.

Pentru procesarea digitală folosesc programe Adobe Photoshopși Corel Painter. Teoretic, toate programele sunt egale în capacități și funcții.

Gata? Merge.

I:: BAZELE DESENULUI PIELEI

Multe tutoriale de desen evidențiază mai multe nuanțe de piele: tonuri medii, umbre, lumini și uneori culori „calde”. Aceasta este, desigur, abordarea corectă, dar este departe de a fi simplă. Pielea nu este o suprafață plană, monocromatică; Complexitatea sa constă în faptul că conține mai multe nuanțe. Voi extinde conceptele de tonuri ale pielii adăugând câteva note proprii. Crede-mă, totul nu este atât de dificil pe cât pare.

Culorile și nuanțele vor varia în funcție de tipul de piele pe care îl alegeți. Voi spune mai multe despre asta în a doua parte a acestei lecții. Dar toate nuanțele pielii se reduc la o singură schemă generală:

(1) TON MEDIU: Aceasta include culorile care alcătuiesc culoarea reală a pielii. Ar trebui să fie mai multe dintre ele, cu aceeași saturație, dar în tonuri diferite. Saturația tonurilor ar trebui să fie scăzută în raport cu nuanța pielii.

(2) TON DE BAZĂ: Putem spune că aceasta este valoarea medie a tonului principal (de mijloc). Tonul principal este remarcabil prin faptul că este palid și nu iese prea mult în evidență. Toate celelalte nuanțe vor fi construite pe baza ei.

(3) UMBRE: Cele mai întunecate zone ale unui obiect care sunt umbrite de unghiul de lumină. Există două lucruri de reținut aici: în primul rând, că sunt de obicei foarte bogate și, în al doilea rând, că nu sunt groase. Și culorile și adâncimea umbrelor ar trebui să varieze pe suprafața întregului corp.

(4) PATE DE LUMINĂ: Cele mai luminoase zone ale unui obiect care primesc lumină. Aceasta include orice zone ale corpului care sunt mai deschise decât tonul mediu. La fel ca umbrele, luminile ar trebui să varieze în culoare și luminozitate pe tot corpul.

(5) ORBIREA: Reflexele apar acolo unde lumina se reflectă cel mai intens de pe suprafața pielii, de obicei în zonele grase. Se găsesc cel mai adesea pe nas și buze. Luminile ar trebui să fie mai strălucitoare decât cele, dar nu exagerați cu ele.

(6) CULORI CALDE: Culorile calde le includ pe cele care conferă pielii un aspect vibrant, sănătos - fard de obraz pe obraji, roșeață pe genunchi și picioare. Au o saturație crescută și nuanțe de roz, portocaliu și roșu. Nu le aplicați pe toată suprafața pielii și nu creați pete luminoase.

Tonul mediu, tonul de bază și umbrele sunt aplicate uniform, cu o saturație mare a culorii. Pe de altă parte, luminile și culorile calde sunt aplicate cu o saturație scăzută a culorii deasupra bazei. Acest lucru ajută la obținerea efectului de transparență și naturalețe a pielii. Culorile calde în sine sunt foarte strălucitoare, dar atunci când sunt utilizate corect, ele doar decorează imaginea și revigorează culoarea pielii.

Când aplicați lumini, utilizați mai multe nuanțe cu saturație scăzută a culorii. Nuantele reci (turcoaz deschis, albastru sau lavanda) sunt grozave pentru a da tenului tau un ton natural, dar nu uita de nuantele de roz si galben; o combinație de nuanțe reci și calde va conferi pielii un aspect natural.

De asemenea, fundalul va afecta foarte mult culoarea pielii, dar voi vorbi mai multe despre asta mai târziu. Este suficient să spunem că culoarea pe care o alegeți din fundal poate adăuga savoare desenului dvs.

Dacă totul sună prea complicat pentru tine, relaxează-te. Să vizualizăm toate acestea pe o sferă alb-negru și apoi să vedem cum această sferă va fi jucată cu culoarea... în sfera din dreapta, a fost adăugată o culoare „caldă”. Pur și simplu am aplicat un punct luminos pe o zonă a sferei și uite cum s-a schimbat, a devenit mai animat, radiind prospețime și frumusețe.

+ Utilizarea unui număr limitat de culori. Aceasta este poate cea mai gravă greșeală. Unii iau o culoare ca bază și folosesc variații întunecate și luminoase ale aceleiași culori pentru a aplica umbre și lumini. NU FACETI NICIODATA ASTA! Vei ajunge cu o piele neînsuflețită, netedă. Secretul este să folosești diferite nuanțe. Fiți mai îndrăzneți, amestecați culorile, schimbați saturația, experimentați.

+Utilizarea umbrelor cu contrast scăzut. Acest lucru răpește pielea de vitalitatea ei. Această abordare lasă, de asemenea, pielea plată și lipsită de viață. Unul dintre secretele fardului de pleoape frumos este folosirea nuanțelor bogate. Umbrele nu sunt nici gri, nici negre; sunt colorate și cu cât folosiți mai multe culori, cu atât vor arăta mai realiste.

Aruncă o privire la acest portret pe care l-am pictat acum câțiva ani. Observați cât de plată și lipsită de viață arată pielea pe original - eroarea nu este doar în saturația scăzută a umbrelor, ci și culorile în sine sunt prea palide - pielea este aproape gri. În a doua imagine, pielea capătă o strălucire și o formă vitală. Aici nu doar culorile au devenit mai bune, dar odata cu schimbarea acestor culori s-a schimbat si forma, corpul a capatat volum.

Pictează pielea realistă, cu aspect natural de la zero, folosind tehnici tradiționale și doar trei pensule.

Numele meu este Mayrhosby Yeoshen. Studiez la Facultatea de Informatică din Venezuela. Ilustrația digitală este pasiunea mea și este mai mult decât un simplu hobby. Îmi place în principal să înfățișez chipul uman sau personajele originale pe care le puteți vedea în galeria mea. În ultimul timp, lucrez ca ilustrator independent, încercând să infuz realism în ceea ce fac. Sunt inspirat în principal de artiștii coreeni renascentist și neoclasici, precum Boticelli și Bouguereau, datorită impecabilității operei lor de artă.

PREFAŢĂ

Fiecare artist CG are propriul mod de a desena tonurile pielii pentru portrete. Cu toate acestea, nu toată lumea este capabilă să-și atingă aspectul realist, deoarece la prima vedere pare dificil să se evite artificialitatea din cauza material natural piele. Deși este mult mai ușor să obținem un sentiment organic atunci când pictăm mod tradițional. Iar motivul nu este doar utilizarea spray-urilor (Aerbrush) și amestecarea culorilor. Este o chestiune de a-l adăuga pe al tău la imagine. trasaturi caracteristiceși arătând o atenție deosebită fiecărui detaliu: de la culoarea unei lacrimi până la pliul buzei. Ai putea crede că un astfel de desen pare o muncă grea, dar de fapt, nu este. Rezultatul este mai important. La urma urmei, stăpânirea acestei lecții vă va ajuta să creați nu numai portrete frumoase, ci vă va îmbunătăți semnificativ și abilitățile de observare.

Dintre metodele tradiționale pe care le folosim în această lecție, este prezentă doar hașura încrucișată. Dar nu te înșela. Spre deosebire de simplul desen cu creioane, această tehnică ne va permite să realizăm ceea ce ne dorim, și anume o piele cu aspect realist. Faptul că putem lucra pe o pânză înaltă de câteva mii de pixeli și putem folosi prim-planuri pentru detalii maxime, ne va permite să preluăm controlul asupra fiecărei părți a picturii. Pentru această tehnică se folosesc doar trei pensule. Prima este creată dintr-o perie de bază Round Blender, a doua este descărcată de pe Internet, iar a treia este o perie Cover Pencil.

Nuantele principale le aplicam cu primele doua pensule, iar creionul il vom folosi doar pentru umbrire. Această metodă vă va îmbunătăți, de asemenea, percepția asupra formelor și a mediilor tridimensionale. Odată ce am ales culorile pentru nuanțe, le vom amesteca, vom scăpa de schița liniară și vom trece la partea distractivă de a adăuga o mulțime de detalii. Ca atașament la lecție veți găsi un strat în format .psd pentru antrenament și mostre de alte tonuri de piele. Le puteți folosi cu această tehnică prezentată în acest tutorial pentru a crea portrete ale oamenilor de diferite naționalități.

SĂ ÎNCEPEM CU BAZA.
Elementele de bază sunt peste tot! Selectați imaginea principală și culorile principale.

Mai întâi trebuie să facem o schiță. Puteți să o faceți dintr-o fotografie preferată, să scanați o schiță finalizată sau să utilizați fișierul „SkinToneForTutorial.psd” inclus. În acest din urmă caz, vom obține o schiță gata făcută a feței și a urechii. Și din moment ce totul se face în această etapă, ne putem concentra pe vopsirea și texturarea pielii.

2. Acordați atenție mediului și dispoziției dvs.

Ce vrei să descrii - ziua, noaptea sau amurgul? Lumina naturala sau lumina artificiala? Ce stare de spirit vrei să transmiți? Toate aceste lucruri vor interacționa cu pielea, deoarece sunt parte integrantă a picturii. În tutorialul nostru vom transmite o atmosferă caldă cu lumină naturală, astfel încât nuanțele pielii vor rămâne în mare parte aceleași.

3. Paleta de culori.

Folosind referința dvs., determinați culorile de bază pentru nuanțe închise, medii și deschise. În plus, alege culori suplimentare pentru cornee, iris, buze și nuanțe subtile pentru pleoape, fard de obraz sau ceva similar. În anexă vi se oferă mostre de tonuri de piele nu numai pentru rasa albă folosită în acest tutorial, ci și pentru alte tipuri de piele.

APLICAREA NUANTELOR.
Îmbogățim baza cu nuanțe.

În capturile de ecran de mai jos veți vedea setările de bază ale primei pensule pe care am folosit-o. Selectați pensula „Round Blender” din categoria „Blenders” și deschideți Brush Creator utilizând comanda rapidă de la tastatură Ctrl+B. Accesați fila Stroke Designer și introduceți setările specificate. Începem să lucrăm cu o opacitate scăzută a pensulei – „Opacitate” de aproximativ 7% și o dimensiune a pensulei de aproximativ 24-30px.

5. Aplicați umbre

Verificați opțiunea „Păstrați transparența” de pe stratul de piele. Acum alegeți o culoare caldă maro deschis și începeți să o aplicați pe zonele mediu-întunecate, folosind referința dvs. pentru a le defini. În cazul nostru, vom umbri pielea de sub sprâncene, pleoape, bărbie și partea stângă a feței.

6. Amestecați culorile

Nu vă fie teamă să utilizați mai multe nuanțe din paleta dvs., cum ar fi roz și portocale, care sunt mai închise decât nuanța de bază a pielii. Menținând opacitatea scăzută, amestecați culorile folosind doar caracteristica acestei pensule (parametrul său „Bleed” este estompat, cu cât valoarea sa este mai mare, cu atât mai bine este amestecarea culorilor din apropiere). Nu uitați să tratați și alte zone ale pielii, cum ar fi gâtul și partea superioară a pieptului.

7. Adânciți umbrele

Reduceți dimensiunea pensulei (aproximativ 10-15px). Acum, folosind maro închis, adâncește umbrele. Nu vă fie teamă să alegeți diferite culori obținute prin amestecarea cu o pipetă - acest lucru va îmbogăți doar paleta de nuanțe. De asemenea, încercați să amestecați culorile folosind funcția pensulă.

8. Adăugați lumină

Acum, alegând culori mai deschise decât nuanța de bază a pielii, aplicați-le pe partea dreaptă a nasului, a frunții și a pomeților de sus. Încă lucrăm cu suprafețe mari, așa că orice detaliu este exclus. Priviți cu atenție referința dvs. și încercați să înțelegeți forma tridimensională a subiectului, precum și de ce lumina afectează zonele obrajilor, centrul nasului etc. Pentru zonele cele mai luminoase, puteți folosi o culoare albastru deschis cu o opacitate scăzută, care va oferi pielii un aspect mai organic.

Umpleți ochii cu culoarea de bază, ținând cont că albul ochilor este de fapt cenușiu. Aplicați o umbră pe iris și desenați pupila. Ținând cont de forma sferică a ochiului, adăugați umbră sub pleoapă și mai aproape de canalul lacrimal. Corneea ochiului are de obicei o nuanță roșiatică din cauza vaselor capilare.

Odată ce ai terminat cu ochii, începe să-ți pictezi buzele. Umple-le cu o nuanță de roz roșcat și aplică fard de pleoape roșu închis. De asemenea, puteți desena o linie care separă partea de sus și buza de jos cu o pensulă mai mică și o setare de opacitate mai mare.

11. Tonuri subtile ale pielii

În continuare, selectăm culori pentru nuanțe subtile în zone precum sinusul etmoidian, situat între vârful nasului și ochi. În acest caz, alegem o culoare frumoasă de lavandă, cu o opacitate foarte scăzută, profitând de capacitatea pensulei de a se amesteca cu culorile subiacente. Zona din apropierea canalului lacrimal este adesea gălbuie, așa că folosiți o perie mai mică pentru a face o mișcare mică, rotunjită acolo.

12. Fard de obraz usor

Pentru obraji, folosește o culoare carmin strălucitoare (crimson). Folosind o pensulă mare (aproximativ 30px), aplicați nuanța pe obraji, amestecând-o cu culoarea de bază.

13. Umbrirea

Acum că culorile principale sunt aplicate pe piele, amestecați-le folosind pensula Rob's Blender Round cu o opacitate de aproximativ 25-30% și o dimensiune de 35-40px. Puteți descărca această perie în anexa la lecție folosind linkul furnizat. Drept urmare, fața va arăta mai netedă, mai ales dacă dezactivăm stratul de schiță.

14. A scăpa de schiță

Acum că ați terminat de lucrat la trăsăturile feței, să pregătim pielea pentru texturare. Ascunzând și activând stratul de schiță (folosind pictograma ochi din stânga stratului), trageți contururile feței folosind pensula Creion Cover din categoria Creioane la 2px și 30% opacitate. Utilizați întotdeauna o culoare mai închisă (sau mai deschisă) decât culoarea de bază, umplând spațiile goale cu un creion sau o pensulă mai mare creată mai devreme. mărime micăși opacitate ridicată.

CONTINUAȚI SĂ UTILIZAȚI HASUREA ÎNcrucișată.
Desenați zonele ochilor și ale gurii.

15. Să începem texturarea.

Ceea ce am făcut până acum este să pregătim pielea pentru o mulțime de lucrări de texturare. Acum suntem gata să începem acest proces folosind metoda macro. Creați un nou strat și numiți-l „Textură”. Debifați opțiunea „Păstrare transparență” și bifați opțiunea „Ridicați culoarea de bază” din paleta Straturi. Începeți hașurarea încrucișată cu o dimensiune de pensulă Cover Pencil de la 1 la 6px și Opacitate: 20%. Puteți exersa în fereastra Brush Designer (Ctrl+B).

16. Hașurare încrucișată

Puteți începe să umbriți din orice punct doriți. În acest tutorial, începem cu obrazul drept. Cu mișcări rapide și sigure, începeți să aplicați mișcări arcuite, în funcție de forma suprafeței feței. Principala greșeală pe care o fac începătorii este că aplică lovituri într-un unghi complet diferit față de forma existentă a feței. Dacă nu sunteți mulțumit de rezultat, ștergeți totul și începeți din nou până când vă pricepeți și obțineți ceva abilitate. Pentru comoditate, asigurați-vă că utilizați instrumentul de rotație (pânza poate fi rotită ținând apăsată combinația de taste „Space + Alt” și setând direcția cu un creion sau mouse. Pentru a readuce pânza în poziția inițială, doar un clic pe mouse-ul în timp ce țineți combinația de mai sus).

17. Vă rugăm să rețineți

Succesul acestei tehnici constă în cantitatea și calitatea detaliilor pe care le putem controla. Folosind mărirea, acordați atenție pliurilor, curbelor pielii și foarte diferite nuanțe pe ea. Pentru a defini culorile, utilizați Dropper. Acum ne concentrăm doar pe tonurile pielii și pe panoul Culori, nu pe paleta Mixer sau pe orice altceva.

18. Îmbunătățiți-vă ochii

Ochii sunt adesea primul lucru pe care îl vedem pe fața cuiva. Și de aceea ar trebui să ne concentrăm asupra lor mai mult decât pe orice altă parte a feței. Detalii precum canalele lacrimale, grosimea interioară a pleoapelor, liniile irisului și luminile obișnuite atrag imediat atenția, dând viață feței și dându-i o personalitate personală. Nu uitați și de pliurile pleoapei inferioare.

19. Acum gura.

Gura este o altă trăsătură facială proeminentă care merită mai mult studiu și detalii. O greșeală comună atunci când desenați o gură este caracterul aleatoriu al contururilor sale, când sertarul nici măcar nu se deranjează să studieze de ce liniile gurii ar trebui să meargă în acest fel și nu altfel și nu ține cont deloc de forma sa tridimensională. . Încet, studiază cu atenție toate trăsăturile buzelor și vezi unde să adaugi lumină și unde să adaugi umbră.

TERMINAREA FEȚEI.
Acordați atenție altor detalii.

Desenarea unui nas poate fi foarte distractiv datorită nuanțelor sale subtile. Poate fi aproape toate culorile deschise și, în același timp, are zone foarte întunecate (nări). Acordați atenție pielii din jurul nărilor. În mod obișnuit, la tipurile de piele caucaziene, această zonă conține nuanțe de portocaliu strălucitor și purpuriu.

Daca te hotarasti sa completezi urechile, tine cont de faptul ca, ca si nasul, urechile (tipul de piele alba) pot avea multe rosii aprinse, roz si portocalii. Urechilor nu trebuie neapărat să li se acorde atâta atenție precum ochilor sau gurii.

22. Gâtul și partea superioară a pieptului

După finisarea feței, ne putem concentra pe restul pielii. Și deoarece acestea sunt zone mari care nu primesc prea multă atenție, lucrul la ele poate fi puțin plictisitor. Cea mai bună opțiune este să terminați lucrul la alte părți ale portretului înainte de a începe această etapă. Observați umbra foarte închisă de sub bărbie și nu uitați de umbra aruncată de păr sau rochie.

Deși sprâncenele nu sunt piele, ele interacționează cu ea într-un fel. Pe un nou strat, începeți să desenați sprânceana folosind aceeași pensulă Cover Pencil, dar cu o dimensiune ceva mai mare (2,5-3px) și Opacitate: 50%, începând cu cele mai închise nuanțe și terminând cu cele mai deschise. Acordați atenție direcției corecte a firelor de păr și nu exagerați, altfel sprâncenele vor arăta false. Pentru a se amesteca mai bine cu pielea, faceți câteva mișcări ușoare de-a lungul conturului sprâncenelor în aceeași culoare cu pielea de dedesubt.

24. Gene

Pentru gene foloseste aceeasi pensula Cover Pencil, dar intr-o culoare foarte inchisa (aproape neagra). Pentru a preveni ca acestea să arate artificiale, desenați-le în diferite lungimi, grosimi și în direcții diferite, dar faceți-o cu grijă pentru a evita murdăria. Urmăriți forma pleoapei din care cresc. Dacă desenați o genă și pare nenaturală, desfaceți-o și redesenați-o din nou.

25. Finalizare

Acum, pielea a căpătat o textură caracteristică. Tot ce rămâne de făcut este să arunci o privire asupra pozei și să te asiguri că totul este în ordine. Asigurați-vă că umbra părului sau a îmbrăcămintei îți cade pe piele. Dacă vedeți că o parte a pielii este texturată prea întunecată, selectați Eraser („Eraser”) și setați opacitatea la scăzut (5-10%), treceți peste zonele cu probleme. De asemenea, puteți utiliza Blender cu opacitate scăzută sau chiar puteți ajusta puțin culorile. Totul în mâinile tale!

Puteți vedea desenul la rezoluția originală 2835×3543 px. Tehnica de umbrire este foarte clar vizibilă!

Aplicație:

File.psd pentru repetarea etapelor lecției:

Paleta de culori pentru diferite tipuri de piele:

P.S.: Am atașat la lecție un set de pensule Rob’s Brush Library ca fișier

Desen pielea- aceasta este una dintre cele mai dificile sarcini cu care se confruntă fiecare artist fotorealist. Pentru a obține un efect cu adevărat realist, este importantă o combinație de mulți factori - alegerea culorii, metode de amestecare, pensule special reglate și texturi create. De asemenea, este important să ne amintim că fiecare tip de piele are nevoie de o abordare diferită. Pielea delicată de porțelan necesită o tehnică similară cu pielea limpede întâlnită la copii, dar este destul de diferită de tehnicile folosite pentru a picta pielea închisă la culoare.

În această lecție, vă voi spune principalele diferențe în desenul principalelor tipuri de piele și vă voi atrage atenția asupra caracteristicilor anatomice importante. Voi dezvălui secretele și subtilitățile folosirii pensulelor personalizate pentru a obține efectul dorit. De asemenea, voi vorbi despre anumite tonuri de piele și voi împărtăși o paletă de culori, astfel încât să puteți învăța cum să o utilizați în propria muncă. Această lecție nu conține elementele de bază despre desenarea unei fețe, este destinată celor care au deja cunoștințe și abilități de bază în desenarea fețelor și, de asemenea, știu reguli generaleîn aplicarea culorii și amestecarea acesteia. Cu toate acestea, acolo unde este posibil, vă voi aminti cele mai importante probleme în această etapă a desenului.

Pentru a profita la maximum de lecție, trebuie să aveți orice versiune de Photoshop sau Painter cel puțin versiunea 6, precum și o tabletă.

Secretul autorului: Culori bogate

Când creați o paletă pentru pictarea unei fețe, alegeți culori cu adevărat saturate, excluzând tonurile medii (tonurile ușoare). Acest lucru este important deoarece culorile sunt întotdeauna aplicate cu opacitate redusă și, prin urmare, își pierd o parte din vibrație. Culorile nesaturate vor părea gri și neinteresante de la început. De asemenea, nu uita că dacă nu ești mulțumit de culoarea pe care ai ales-o, o poți schimba oricând folosind setările Echilibru de culoare(Echilibrul culorilor). De obicei, culorile par mai maro, pentru a corecta acest lucru mutați glisorul roșu Repere(Lumină) la stânga și glisorul albastru Umbre(Umbre) la dreapta.

Porţelan

1. Culoarea este foarte importantă

Porţelan- acesta este un tip de piele special și specific, unde rolul principal îl joacă alegerea culorii. Este un fapt binecunoscut că luminile, umbrele și tonurile blânde ale pielii ar trebui să aibă toate culori diferite, indiferent de tipul de piele pe care îl pictezi. Această regulă este cea mai importantă în vopsirea tipului de porțelan. De obicei, acest efect este obținut prin alegerea tonurilor medii ușor saturate (tonuri ușoare) și a umbrelor albăstrui (umbre).
Cu toate acestea, cred că cheia aici sunt cele mai importante. Există multe opțiuni, dar o lumină ușor turcoaz/verde creează imediat efectul de piele de porțelan - fragilă cu o strălucire proaspătă.
Alegeți o paletă și schițați principalele trăsături faciale. Nu contează cu adevărat ce instrumente folosiți, încercați doar să evitați Airbrush deocamdată.

2. Piele netedă!

Finete- acesta este al doilea punct important în desenarea efectului pielii de porțelan. De obicei, pentru un rezultat bun este suficient să folosim tranziții aspre în combinație cu texturi suplimentare, dar acum avem nevoie de o suprafață perfect netedă. Pentru a obține acest efect, mai întâi desenăm tranziții brute (Hard Round Brush în Photoshop sau Blender în Painter), după ce am definit formele de bază, apoi trecem la lucrul la tranziții soft (Adăugați apă numai în Painter sau orice pensulă cu utilizarea opțiunea Airbrush cu o valoare scăzută a opacității în Photoshop) pentru a atenua tranzițiile.

3. Uită de texturi

Subliniez mereu nevoia de a folosi texturi pentru a obține realism, pielea de porțelan este excepția de la regulă. Deși de obicei recomand să desenezi pori minusculi pentru textura pielii, în acest caz cel mai bine este să sări peste acest pas. În schimb, alegeți o culoare pentru lumini și aplicați cu aerograf cele mai proeminente părți ale feței, cum ar fi fruntea, bărbia, pomeții și vârful nasului. Faceți luminile să iasă cu adevărat și folosiți o opacitate ridicată pentru a crea acel efect strălucitor al pielii despre care am vorbit mai devreme.

4. Retușare finală

Odată ce ați terminat, puteți încerca câteva trucuri suplimentare pentru a evidenția și mai mult moliciunea pielii. Primul este să alegi o nuanță medie (tonuri blânde) și să folosești un Airbrush pentru a înmuia marginea exterioară a buzei inferioare, creând o tranziție moale de la buze la față. După, fără a schimba pensula, selectați nuanța de evidențiere (relele) și trageți un mic umflătură deasupra buzei superioare și, de asemenea, subliniați buza inferioară, ca în imaginea de mai jos. La final, înmoaie ușor conturul feței folosind un instrument (Blur Tool) sau un aerograf (Airbrush).

Transparent

1. Copii și vampiri

Transparent Tipul de piele, la prima vedere, este foarte asemănător cu porțelanul. Cu toate acestea, există unele diferențe care merită luate în considerare mai detaliat. In combinatie cu regulile existente la alegere tranziții de culoare De la umbre la tonuri medii, nu există o singură culoare corectă din care să alegeți, deoarece depinde foarte mult de personajul desenat. Paleta pentru copii ar trebui să arate mai naturală, poate fi descrisă ca nuanțe „tipice”, dar pielea vampirilor este mai palidă și bolnavă, pe baza legendelor existente. Atunci când creați un tip de piele transparent, cel mai important lucru este să înțelegeți structura acestuia și să creați texturi adecvate.

2. Anatomie. Atenție!

Vă rugăm să rețineți că convexitățile anatomice fata de bebelus ușor diferit de un adult. Acest lucru este vizibil mai ales pe obraji. După cum puteți vedea în imaginea de mai jos, am marcat zona denivelării cu o linie roșie și pe această cale am marcat umbrele și luminile albe cu umbrire albastră.
De asemenea, dacă nu ați făcut acest lucru încă, trebuie să decorați zonele nasului și obrajilor cu nuanțe ușor roz.

3. Timpul texturii

Este timpul să creăm iluzia pielii transparente - să desenăm venele. Deoarece pielea este foarte subțire, venele sunt mai vizibile pe fruntea copilului și deasupra ochilor. Și ar trebui să rețineți că, cu cât copiii sunt mai mari, cu atât venele vor fi mai puțin vizibile.

Dacă desenezi un vampir, fă cum îți spune inima. Folosesc o combinație de vene expresive, aproape negre, din jurul ochilor și buzelor, care dispar treptat, arată interesant și oferă un aspect convingător vampirului.

Selectați o culoare violet sau albastru (Hard Round sau Airbrush) și creați o rețea subțire de linii care ar trebui să arate ca vene (1 în imaginea de mai jos). Neteziți ușor stratul și experimentați cu moduri de amestecare până obținem rezultatul care ne interesează. Acum să subliniem grosimea venelor folosind un aerograf roșu închis, acordând o atenție deosebită joncțiunii venelor (2), adăugați câteva mișcări întunecate (3). Dacă este necesar, pentru a spori efectul, întunecă ușor zona cu tonuri medii cu un aerograf.

4. Fara pori

În etapa finală de texturare, mă voi abține din nou să nu atrag porii. Dacă desenați un nou-născut, puteți încerca să adăugați mici erupții cutanate, care sunt frecvente la copiii mici. Facem asta, punem punctele marimi diferite culoare roșiatică una peste alta - să începem cu pete mari care sunt foarte transparente, trecând treptat la cele mici, cu puțină transparență. Concentrare deosebită pe zona obrajilor și bărbiei. Puteți adăuga, de asemenea, lumini minuscule nasului și buzelor dvs. - aceste mici atingeri adaugă un plus de drăgălășenie!

Dacă desenezi un vampir, folosește un aerograf uriaș pentru a urmări conturul feței. Acest lucru va adăuga o strălucire misterioasă pielii dureroase.

Piele inchisa la culoare

1. Caracteristici anatomice

La început, alegerea unei culori pentru un anumit tip de piele poate părea foarte dificilă, dar puteți crea o paletă folosind tonurile medii ale tipului de piele european ca bază și apoi puteți întuneca folosind instrumentul. Luminozitate/Contrast(Luminozitate/Contrast). Cu toate acestea, cheia pentru a crea o piele întunecată cu adevărat realistă este cunoașterea anatomiei și a texturilor. Puțin general, nasul este de obicei abrupt și lat, iar buzele sunt pline. Subliniem volumul, adăugăm o strălucire la conturul superior al buzei (1) și o mică umbră aruncată de buzele voluminoase pe față (2).

2. Reguli de amestecare

Regulile de amestecare sunt aceleași ca pentru pielea deschisă la culoare. Începem prin a selecta și aplica tonuri medii și închise din paletă cu orice instrument, cu excepția unui aerograf. Ar trebui să evităm instrumentele pentru degete și estompare; nu avem nevoie de aceleași tranziții îngrijite ca atunci când desenăm pielea de porțelan. Pentru a netezi tranzițiile aspre, utilizați instrumentul Blender din Painter sau pensula Hard Round din Photoshop.

3. Desenează porii!

După desenarea bazei feței, trecem la texturare. Vor exista o mulțime de texturi pentru a adăuga porii grasi caracteristici acestui tip de piele. Începeți prin a alege o culoare nud foarte deschisă și folosind o pensulă rotundă tare, vopsiți în pori, suprapunându-se. Adăugați cea mai mare concentrație de pori în zona nasului și a obrajilor. Porii sunt, de asemenea, importanți pentru zonele diagonale și zonele deschise la culoare (1). Nu uitați de schimbarea constantă a transparenței, creșteți-o în locurile cele mai strălucitoare.

După texturarea de bază, utilizatorii Photoshop pot adăuga un mic truc: creați un nou strat și utilizați mici linii diagonale pentru aproape alb Vopsea pe zonele dorite. Apoi faceți clic dreapta pe stratul curent și selectați din meniul drop-down (Opțiuni de amestecare) - (Umbra interioară). Reglați distanța și dimensiunea și luați culoarea umbrei din tonurile medii (2). Dacă totul a funcționat corect, atunci când este redusă, pielea va arăta incredibil de realistă.

4. Buze perfecte

Și acum câteva cuvinte despre desenarea buzelor. Culoarea principală a fost deja desenată, acum să adăugăm puncte mici luminoase cu instrumentul Airbrush și să le amestecăm mai târziu cu o pensulă mare. Pentru a sublinia dimensiunea și volumul buzelor, adăugați linii mari verticale de culoare deschisă, conectându-le cu puncte separate.

Secretul autorului

Comutați între programe!

Mulți artiști au dificultăți în învățare Photoshop sau pictor și, prin urmare, se limitează la un singur lucru. Să-ți dai seama cum să desenezi ceva ce poți deja să desenezi perfect într-un alt program pare o pierdere de timp. Dar ambele programe au o serie de caracteristici unice. Photoshop este uimitor la ajustarea culorilor și la crearea propriilor pensule fantastice. În timp ce Painter are amestecuri fabuloase care accelerează procesul de pictură și multe pensule care simulează cu fidelitate materialele vii.

Roșcate palide

1. Tehnica liberă

Mi se pare că acest tip de piele este unul dintre cele mai interesante, dar se vede foarte rar în pictura digitală. În primul rând, alegem culorile care ne plac, principalul lucru este că rămân palide. Prefer nuantele portocalii, se potrivesc bine cu parul meu. Aplicați culori și selectați pensulele ca de obicei. Ce face acest tip de piele atât de special? Acestea sunt detalii mici, individual nesemnificative, care împreună dau un efect uimitor. Să începem prin a desena baza feței cu instrumentele cu care ești cel mai confortabil să lucrezi.

2. Contrastul

Fața ar trebui să fie aproape incoloră. Prin urmare, alegem nuanțe necontrastate pentru desenul feței, precum și culori nesaturate de galben și portocaliu deschis pentru desenarea sprâncenelor și a genelor. Sprâncenele ar trebui să fie abia vizibile; folosiți un aerograf transparent pentru a aplica cea mai mare parte a părului. Genele, desenați mai întâi linii subțiri maro, apoi cele ușoare cu transparență ridicată. Dacă ochii tăi nu au definiție din cauza lipsei genelor întunecate, poți încerca să adaugi pete întunecate la baza genelor.

2. Farmecul pistruilor

Exista mai multe tipuri de pistrui, in functie de tipul de piele: temporari, care depind de expunerea la soare, caracteristici europenilor, si permanenti, caracteristici persoanelor cu tipuri de piele foarte palida.

Primele sunt mai ușor de desenat; trebuie doar să adăugați un număr mic de puncte tipului obișnuit de piele. Iar acesta din urmă este un proces mai complex. Forma lor arată ca un plasture și acoperă o zonă mare a suprafeței feței.

Să începem să aplicăm textura pistruilor realiști, să creăm o perie cu puncte (Sparkled). Dacă lucrați în Painter, utilizați Airbrush agitat.

Acum alegeți o culoare puțin mai închisă decât tonurile medii și utilizați o opacitate scăzută pentru a lucra pe cea mai mare parte a feței. Trecem treptat de la nuanțe mate la nuanțe de portocaliu închis. Și la sfârșit desenăm pistrui unul deasupra celuilalt pentru a da un aspect natural. Dacă nu se potrivesc bine cu fața ta, încearcă să le schimbi.

4. Culori suplimentare

După ce ai terminat cu toată lumea etapele anterioare, va rămâne foarte puțin. Dacă simți că fața ta este prea incoloră, ceea ce se întâmplă foarte des, încearcă să adaugi nuanțe roșiatice sau culori derivate suplimentare.

Nota traducătorului: din păcate, nu am găsit paleta originală de la Marta Dahlig. Prin urmare, voi atașa o diagramă de culori la lecție. Sper că o găsiți util.