Poveștile de jazz ale lui Oleg Kireev. Oleg Kireev Oleg Kireev saxofon jazz

Oleg Kireyev - "Galaxie"
Miras Art, 2006
Noul album al saxofonistului Oleg Kireev continuă linia înregistrărilor sale populare „Love Letters” și „Mandala”. Este greu să mă îndoiesc de sinceritatea lui Oleg atunci când spune: "Întotdeauna fac un pas către public. Îmi place mult mai mult când oamenii dansează la concertele mele decât să stea cu o expresie serioasă pe față". Regulile jocului în acest domeniu sunt stabilite la scară globală, iar Oleg încearcă să le urmeze - adăugând, totuși, propria sa aromă de linii etnice de origini tătare, moldovenești, africane și de altă natură. Pe lângă compoziția obișnuită a ansamblului lui Kireev din ultimii ani, care include chitaristul Valery Panfilov, chitaristul bas Viktor Matyukhin, bateristul Ildar Nafigov și percuționistul senegalez N'Jaga Sambe, oaspeții au mai participat la înregistrarea discului - clapeista Valery Belikov, acordeonist Mihail Smirnov (fiul chitaristului Ivan Smirnova) și poetul francez Bruno Niver, celebru în cercurile boeme de la Moscova.

Numele saxofonistului Oleg Kireev este cunoscut pe scena jazz din 1984. Cu grupul său de jazz „ORLAN” a călătorit în întreaga Uniune Sovietică de la Novosibirsk la Riga, a participat la multe festivaluri de jazz, atât în ​​țară, cât și în străinătate.
În 1989, Compania de înregistrări All-Union „Melodiya” a lansat albumul „Ansamblul lui Oleg Kireev „ORLAN” cu compozițiile sale originale. Acesta a fost urmat de o serie de călătorii în străinătate. Oleg a rămas în Polonia pentru o perioadă destul de lungă, lucrând cu lideri Jazzisti polonezi.
În 1994, la întoarcerea în Rusia, a înregistrat un nou album solo, „Romantic”. În același an, la invitația celebrului saxofonist american Bud Shank, Oleg a plecat să studieze în SUA, unde a participat la Festivalul de Jazz de la Seattle, cântând cu Hal Galper, Dave Pack, Steve Ellington și alții.
În primăvara anului 1995, la Arton and Govi ​​​​Records (Polonia), Oleg Kireev a înregistrat CD-ul „Song for Sonny” împreună cu celebrii muzicieni polonezi Joachim Menzel (pian) și Kazimir Jonkisz (tobe). Al patrulea participant a fost basistul Arkady Ovrutsky din Moscova.
În iulie 1996, cvartetul lui Oleg Kireev, care a cântat la XXX International Jazz Festival din Montreux (Elveția), a primit diploma „Pentru performanță remarcabilă”.
În 1997, a fost creat un nou program muzical „Scrisori de dragoste”, constând din noi compoziții originale ale lui Oleg Kireev. În vara aceluiași an, a primit o invitație în Marea Britanie la Festivalul de Jazz de la Birmingham, unde a cântat în ansamblurile Ray Alexander (SUA), Andy Hamilton (Anglia) și grupul Happy Seals (Franța).
La sfârșitul festivalului, Oleg a primit o invitație la Londra la Ealing Jazz Festival, în timp ce cânta simultan pe scenele de jazz din alte orașe din Marea Britanie. Ansamblurile cu care Oleg lucrează ca solist includ nume precum Jean Toisson, Dick Pierce, Harry Boludin și alte vedete englezești de jazz. În cadrul acestui turneu a fost scris concertul „Life in England”.
De câțiva ani, Oleg Kireev colaborează în mod activ cu muzicieni de jazz ruși de top precum Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeny Ryabov, Grigory Fain, Alexander Vinitsky și alții. Concertează în cluburi de jazz din Rusia, Polonia, Finlanda, SUA, Anglia. Repertoriul muzicianului acoperă aproape toate genurile de muzică jazz. În prezent, Oleg Kireev lucrează în primul rând în stilul jazz-ului tradițional.
În august 1998, Oleg, împreună cu partenerul său muzical, chitaristul Alexander Vinitsky, a avut un accident de mașină grav în regiunea Moscovei. Câteva luni petrecute pe pat de spital, apoi o perioadă dificilă de recuperare, l-au scos mult timp din funcțiune pe Oleg. Cu toate acestea, deja în februarie 1999, a putut să se întoarcă la Ufa, unde a susținut un alt festival de jazz, iar pe 20 mai 1999 și-a sărbătorit întoarcerea la serviciu cu o seară creativă „Oleg Kireev și prietenii adevărați” la Casa Centrală. a Artiștilor (Moscova).
În toamna anului 1999, Oleg a făcut un turneu în Rusia împreună cu saxofonistul american Mike Ellis (Mordvinov). Concertul turneului de la Moscova a fost precedat de o discuție cu Oleg și Mike pe serverul Jazz in Russia.
Din ianuarie 2000, Oleg participă constant la spectacolele proiectului „A doua aproximare” al pianistului Andrei Razin.
În toamna anului 2000, Oleg a lansat o serie de albume în Rusia: ale lui nou loc de muncăîn manieră etno-fuziune „Love Letters” – pe labelul Landy Star, a relansat albumul „Song For Sonny” pe labelul Jazzland/Russian Series și pe aceeași casă și-a lansat noua lucrare cu chitaristul Alexander Vinitsky.

„Saxofonistul rus și-a câștigat o reputație de muzician puternic, swinging, cu o mare energie.”

The Express Star, Anglia

„Muzicianul revoluționar rus Oleg Kireev este o surpriză la Festivalul de Jazz de la Birmingham, un tenorist extraordinar”.

The Evening Mail, Anglia

„În interpretarea lui Oleg Kireev se poate auzi o combinație surprinzător de armonioasă de stiluri, de la jazzul anilor 20 la muzica lui John Coltrane.”

-- Oleg, spune-ne, în ce genuri muzicale te interesează cel mai mult să lucrezi recent?

Toată viața am iubit și am cântat muzică care are o melodie. Fie că e etno-jazz sau jazz standard. Desigur, mă bazez pe compoziția colegilor mei și pe modul de gândire al camarazilor mei. Cu americani cânți jazz mainstream, dar cu partenerul meu de lungă durată, Evgeniy Grechishchev, cânt în orice configurație, de la duet la o trupă. Cu ansamblul meu de etno-jazz „Orlan” - tot ce-ți dorește inima: așa este nivelul muzicienilor. Apropo, „Orlan” va împlini 30 de ani anul viitor.

— Vă rugăm să ne spuneți cum diferă programele clubului dumneavoastră de concertele în săli mari și cum sunt programele festivalului unice? Cum variază recepția publicului în funcție de tipul de locație?

Atât muzicienii, cât și publicul, desigur, se schimbă tot timpul. Nu poți compara oamenii care vin în secolul al XX-lea și al XXI-lea. Problema principală este acum problema suprasaturației informaționale.

În opinia mea, fluxul informațional s-a schimbat complet și chiar a corupt ascultătorul cu disponibilitatea atât a muzicii bune, cât și, în cantități uriașe, a muzicii pop. Acest lucru a făcut comunicarea dintre muzicianul de jazz/clasic și noul ascultător destul de separat unul de celălalt. Acest proces a început, desigur, mai devreme - probabil la sfârșitul anilor patruzeci, când muzica a început să se dezvolte. În același timp, muzica de înaltă calitate a rămas o lume specială pentru ascultătorii avansați, iar muzicienii revoluționari înșiși au cântat fiecare concert backhand, ca și cum ar fi ultima oară.

În ziua de azi, muzicienii se epuizează rar în timp ce cântă sau se pompa cu stimulente... Iar publicul este gata să înghită un alt „produs” și să uite imediat.

Cât despre diferite locații, în concertele de club, desigur, există o atmosferă mai intimă, unde vezi în mod constant emoțiile ascultătorilor foarte aproape de tine și ai ocazia să evaluezi reacția la prestația ta la distanță. În consecință, atmosfera unui concert mare are un public diferit și o cerere diferită pentru artist. Există, desigur, dificultăți în a capta un public numeros... calitatea sunetului iese în prim-plan. Ca la MMDM, unde va avea loc concertul meu pe 16 noiembrie.

- Oleg, ce părere ai despre zicala „Un artist trebuie să-i fie foame”? Nu se coruptă bunăstarea creatorului?

Un artist trebuie să-i fie foame, dar mereu vrea să mănânce... cred că în lumea modernă acolo unde mâncarea nu mai este o problemă, trebuie să rămâi foame creativ și aici apare o mare dilemă. A existat înainte, dar de exemplu, în epoca sovietică a fost rezolvată tocmai datorită sistemului social. Așa că, de exemplu, Dovlatov și compatrioții remarcabili similari și-ar putea realiza potențialul creativ pur și simplu stând în diverse publicații sau, în cazuri extreme, lucrând ca îngrijitori sau stokers. Dovlatov, cred, a visat la faimă, desigur, și la bunăstarea materială, dar principalul lucru a rămas darul scrisului.

- Cred că proverbul nu înseamnă foame în sens literal, poate că este vorba mai mult despre lux? Despre creșterea cererilor de confort, care necesită din ce în ce mai mult elan în profesie, o atenție mai mare pe un public larg.

Omul este slab, iar viața este trecătoare și ridică multe întrebări. Inclusiv cele materiale. Dar aici fiecare face propria alegere - să se joace cu un artist pop, să-și câștige pâinea și untul sau să rămână un slujitor fidel al artei - deși există o mare probabilitate ca în acest fel problemele organizării personale să rămână la fel. nivel ca înainte. După cum se spune, arta necesită sacrificii.

Desigur, în mod ideal, un muzician care interpretează funcționează uimitor și își aranjează bine viața - cred că există multe astfel de exemple. Atât printre cântăreții de operă clasică, cât și printre cântăreții pop. Sting, de exemplu, Stevie Wonder, Sade, Hvorostovsky și lista poate continua. Dar... sunt doar câteva dintre ele. Deci nu am un răspuns pentru toată lumea!

— La ce se poate aștepta publicul la concertul tău de la Casa Muzicii? Ce instrumente și în ce imagini veți urca pe scenă?

Nu este o coincidență faptul că concertul se numește „Sax Revolution”, deoarece programul constă din toate formele imaginabile și de neconceput de prezentare a muzicii frumoase în diferite genuri. Un concert în două părți, o călătorie prin decenii de evoluție a jazzului și un amestec exploziv de etnic și jazz. Vor fi interpretate lucrări din activitățile mele timpurii de jazz și vor fi multe numere noi care sunt îndrăgite de ascultătorii care vin la concertele noastre. Ei bine, vor fi adăugate instrumente - de la un cvartet tradițional la un ansamblu mare cu invitați - de exemplu, va fi un cântăreț de kurai. Așa că vă garantez că vă veți bucura de concert!

Yana Demina a vorbit cu Oleg Kireev.

__________________________

Mainstreamul jazz-ului, care a apărut într-o epocă în care marile orchestre de jazz au fost înlocuite cu mici cluburi de swinging și compoziții care improvizau activ, a devenit stilul vedetă al saxofonistului Oleg Kireev încă de la începutul carierei sale de jazz. La sfârșitul anilor 70, toți muzicienii din lumea s-a grăbit să experimenteze cu instrumente electronice, jazz rock și folk, iar Oleg a mers pe propriul său drum, care s-a intersectat cu noile tendințe, dar a fost strâns legat de mainstream - de la primele sale proiecte. Un astfel de amestec creativ a primit aprobarea entuziastă din partea presei occidentale. Și cine ar fi crezut la acea vreme că saxofonistul sovietic va putea deveni o vedetă a scenelor de jazz din vest!

„În interpretarea lui Oleg Kireev se poate auzi o combinație surprinzător de armonioasă de stiluri, de la jazzul anilor 20 la muzica lui John Coltrane...”, a scris saxofonistul american Bud Shank (Artă și divertisment)

La începutul destinului său muzical, studiind pianul la o școală Ufa, Oleg nici măcar nu bănuia că pasiunea pentru muzică va duce la o carieră strălucită ca saxofonist de jazz. Dar totul măreț începe cu lucruri mărunte și uneori, în plus, complet întâmplător. Calea lui Oleg Kireev a început cu o melodie care s-a scufundat odată adânc în suflet - „Umbra zâmbetului tău”. Abia mai târziu a aflat că este jazz, iar din acel moment drumul i-a fost prestabilit

1978 a fost anul admiterii la școala de muzică în secția pop-jazz. Saxofonul a fost ales ca instrument, iar de atunci muzicianul nu a regretat niciodată alegerea făcută.

În timp ce era încă în armată, Oleg Kireev a participat la festivalul de jazz de la Samara, iar după aceea a început să-și promoveze propria muzică, cântând în diferite trupe cu diferiți muzicieni. De fapt, pentru dezvoltarea talentului interpretativ, este foarte important și necesar ca un muzician să experimenteze constant, să se miște, chiar s-ar putea spune „flux” în direcții diferite pentru a-și îmbogăți „rezerva de sunet” cu noi tonuri. Acest lucru este valabil mai ales pentru a cânta la un instrument atât de extraordinar precum saxofonul.

După ce a acumulat experiență, în 1986 muzicianul și-a creat propriul ansamblu de jazz „Orlan”. Conceptul original sub forma unei adaptări de jazz a muzicii etnice din Bashkiria a făcut o impresie de neșters ascultătorilor, care au salutat cu bucurie trupa în toate colțurile URSS. „Orlan” a înregistrat un album la studioul de înregistrări Melodiya, interpretat cu succes la festivalul polonez din Cracovia și desființat în mod neașteptat. Unii muzicieni au plecat în Thailanda, iar Oleg a plecat în Polonia, unde a trecut printr-o școală excelentă de jazz în cluburile de noapte poloneze, cântând cu muzicieni locali.

În curând, Oleg primește o invitație de a studia în SUA de la saxofonistul american Bud Schenk, iar cu aceasta o oportunitate unică nu numai de a-și descoperi și a-și îmbunătăți talentul muzical în patria jazz-ului, ci și de a face o mulțime de cunoștințe cu jazzmen americani celebri. Din 2006, Oleg Kireev a fost aplaudat de cele mai bune locuri de concerte din Washington, New York și San Francisco. Incredibilul se întâmplă: un jazzman rus primește recunoaștere entuziastă din partea publicului american, până în punctul în care albumul său primește o nominalizare la Grammy.

Astăzi, Oleg Kireev cântă ca parte a cvartetului său și susține, de asemenea, concerte comune cu mulți muzicieni americani celebri. În 2010, a fost numit în postul de consilier cultural al președintelui Bashkiria. Și prin decretul președintelui Bashkortostan din 1 martie 2012, „pentru înaltă calificare profesională și mare contribuție la dezvoltarea artei muzicale a Republicii Bashkortostan”, Oleg Kireev a primit titlul „Artist al Poporului din Republica Bashkortostan”. ”

„Sunetul lui este hipnotic, senzual – uneori gutural, precum Coleman Hawkins, alteori, răgușit, încântător, precum marele Ben Webster”. - All About Jazz, SUA, Raul d'Gama Rose

„Kireev cântă impresionant cu un sunet larg, cald, care amintește uneori de Dave Liebman” - Cadence, SUA, Grego Applegate Edwards.

ȘTIRI pe site:

Oleg Kireev cu proiectul Orlan la forumul Jazz Across Borders

Oleg Kireev- un saxofonist cunoscut și versatil în jazzul rus, este poate singurul patron al unei astfel de direcții muzicale precum etno-jazz-ul. Cu ajutorul creativității sale, de două decenii promovează neobosit această muzică originală și diversă, experimentând în domeniul rock-ului etno-jazz.

Trupa de jazz Orlan, fondată de Oleg în 1986, a cucerit Uniunea Sovietică cu originalitatea sa, debutând la festivalul de la Kuibyshev. Atractia și interesul pentru muzica populară nu sunt întâmplătoare, deoarece, născut în Bashkiria, Oleg și întreaga compoziție a cvintetului său au fost fascinate din copilărie de sunetul bogat al instrumentelor naționale - kubyz și kurai, inspirat de influența incredibilă a anticelor. cântatul de gât prezent în tradițiile popoarelor budiste care trăiesc în vecinătate .

Muzica etnică, care vorbește despre întinderi nesfârșite, abordând în mod fundamental adâncurile ființei umane, s-a contopit incomparabil și viu cu natura liberă improvizațională a jazz-ului. Într-o frenezie muzicală, dezvoltând ideile de sinteză, programele lui Orlan ar putea include aranjamente ale melodiilor The Beatles și compozițiile proprii ale membrilor ansamblului. Devenind un grup folk din Bashkiria în 1988, muzicienii au lansat prima lor lansare, „Bashkir Legends”, în 1989, pe o casă de discuri, în timp ce au cântat cu succes la festivaluri interne din toată țara.

Un turneu în Polonia în 1991 a devenit ultimele spectacole pentru grupul de jazz, până când Orlan s-a reîntors în 2011. După atâția ani, nucleul s-a reunit în timpul unui festival de muzică la Ufa. Pe lângă Oleg Kireev, la înregistrarea noului album au participat muzicieni din gama Orlan de la sfârșitul anilor 1980 (trompetistul Rustem Galiullin, basistul Oleg Yangurov și bateristul Rustem Karimov) și noi membri ai ansamblului - claviștii Vladislav Senchillo și Ruslan Yanbaev și percuționistul Ruslan Kapitonov.

Titlul noului album, „Bashkir Caravan”, desigur, se adresează cunoscătorilor de muzică, legând această lucrare de jazzul tradițional. Cu toate acestea, acolo nu veți găsi citate directe sau melodii familiare. Dar jazz-ul se topește în ceaunul muzicii etnice - adică revolta și dinamica a ceea ce se numește în mod obișnuit fuziune. În special compoziția principală „Caravana Bashkir” pare să devină un miraj magic, o viziune, hipnotizând ascultătorul cu tema sa orientală gânditoare și cântând pe gât al lui Kireev și desfășurând o pânză muzicală de sunete neașteptate de saxofon și trompetă care se întrepătrund. Urmând, fără să încetinească, „Dansul tătar” cu melodia ei veselă și sunetul avangardist al lui Oleg apare în fața ascultătorului în toată gloria și victoria unui hit necondiționat. Două piese scrise de Rustem Galiullin („Salavat” și „Kuvash Kupere”) sunt diferite de toate celelalte; aici funk-ul străpunge părțile de trompetă, creând piruete muzicale de neoprit și flexibile.

Lista participanților:
Oleg Kireev (saxofoane, voce)
Rustem Galiullin (trâmbiță)
Vladislav Senchillo (clape)
Rustem Karimov (tobe)
Oleg Yangurov (chitară bas)
Ruslan Kapitonov (percuție)

Oleg Kireev- Saxofonist de jazz rus, Artist al Poporului din Republica Bashkortostan, nominalizat la premiul Grammy în 2008, invitat frecvent la festivalurile de jazz din țară și străinătate.

„Povești de jazz” pentru toată lumea

O serie de concerte - Poveștile de jazz ale lui Oleg Kireev - există și au loc de câțiva ani la Filarmonica din Moscova din Sala de concerte Ceaikovski. Evenimentul este un succes constant - de regulă, abonamentele sunt rezervate cu 2 ani în avans.

Din 2015, formatul de concert cu același nume a început în Ufa, orașul natal al muzicianului, dar parte tematică proiectul diferă de cel de la Moscova.

La Moscova începem un proiect cu gazda concertului, observatorul de jazz Mikhail Mitropolsky, iar la Ufa difuzăm un film de 7 minute, de fiecare dată nou pentru tema aleasă, iar Mikhail Mitropolsky îl pregătește și el.

Concertele sunt poziționate ca evenimente pentru întreaga familieși au o orientare socio-culturală. Un numar mare de cardurile de invitație sunt primite de studenți, grupuri cu venituri mici ale populației, precum și de copii. Ideea concertului este de a efectua o excursie în istoria jazz-ului cu scopul de iluminare, educație, dar discret și cu gust. Repertoriul acestor programe va include, în primul rând, compoziții atât de cunoscute precum Corcovado, Summertime și multe alte standarde celebre.

„Jazz Stories” se îndreaptă către opera marilor figuri ale jazz-ului care au creat o întreagă epocă de stil sau gen, precum Charlie Parker, John Coltrane și alții.

Adesea concertând în diferite locații, muzicianul și-a dat seama că mulți dintre spectatori adesea nu cunosc nici stiluri, nici tendințe în muzică și vin doar să asculte un anumit interpret. Am vrut să schimb această situație și, ca urmare, a apărut „Povești de jazz”.

Nu numai colegii - muzicieni ruși celebri, ci și oaspeții din alte țări îl vor ajuta pe Oleg Kireev în efortul său nobil. Apropo, Oleg a devenit de mult cunoscut printre interpreții de jazz străini, datorită colaborărilor repetate și concertelor comune cu aceștia, atât solo, cât și participând la festivaluri internaționale de muzică.

Conceptul acestui proiect presupune performanță ridicată a muzicienilor, dar personalizarea acestora nu este primordială, adică principala condiție a participanților la proiect este stăpânirea diferitelor stiluri la cel mai înalt nivel. Prin urmare, compoziția noastră este aproape întotdeauna aceeași, dar sunt și invitați speciali, de exemplu, un program dedicat vocaliștilor de jazz a fost prezentat de Sharon Clarke, venită special din America.

Pe viitor, Oleg are un vis - să aducă invitați speciali din America - țara în care s-a născut jazzul. În plus, ideile proiectului includ ideea de a suna un crossover pe scenă (nota autorului - muzică în care există un amestec de două stiluri diferite), de exemplu muzică clasică și jazz, jazz și rock. Muzicianul este foarte interesat de tema instrumentelor etnice în jazz. Având o vastă experiență comună de a cânta cu americani, Oleg plănuiește să arate aceste proiecte în SUA sezonul viitor.

Cu mare entuziasm, Oleg Kireev vorbește despre continuare sub toate formele, inclusiv în jurnalism, mai ales, clarifică autorul, pot spune povești de jazz la nesfârșit! Saxofonistul a împărtășit și temele incluse în concerte:

Am jucat recent programe dedicate operelor lui George Gershwin și Duke Ellington, iar concertele „Musical World of Brazil” și „Ethnics in Jazz” au fost, de asemenea, geniale.

Oleg Kireev despre inspirație

Pentru fiecare muzician, este extrem de important să aibă inspirație pentru creație și o motivație adecvată în creativitate. Oleg Kireev și-a împărtășit impresiile despre ceea ce l-a ajutat în primul rând să-și creeze propria muzică și să-și dezvolte stilul, prezentarea și flerul muzical.

„Din tinerețe m-am îndrăgostit de muzica bună, în primul rând, cea care are o melodie pronunțată, dar când mi-am dat seama că jazz-ul este muzica mea, atunci au început să apară idolii. Aceștia sunt saxofoniști și pianiști precum John Coltrane, Stan Getz, Charlie Parker, Michael Brecker, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock. Miles Davis mi-a influențat și gustul.

Apropo, ca o continuare a poveștilor mele de jazz lansat proiect nou„Jazz pentru copii și nu numai!” Este un mare succes; la aceste concerte copiii se familiarizează atât cu jazz-ul, cât și cu instrumente muzicale, punem si muzica din desene animate pentru copii. La concertele noastre, inițiem spectatorul în jazz, îi spunem diferențele dintre genuri și îi introducem în opera geniilor secolului XX.

Toată viața am promovat muzica jazz, iar concertele cu același nume au devenit o continuare logică.

Artist de carieră

Total filme 1

Genuri jazz și blues

În scena de jazz de astăzi, suprasaturată cu muzicieni talentați și bine educați, nu este ușor să ieși în evidență. Jazz-ul clasic este treptat reînviat, câștigând din ce în ce mai multă greutate în rândul ascultătorilor care au încredere și au succes în viață. Muzica pe care radicalii jazzului s-au grăbit să o declare moartă în anii 1970 este din nou puternică și populară; și, bineînțeles, fiecare interpret care apelează la ea trebuie să facă o alegere: el este un animator sau un artist, un restaurator de tradiții sau un inovator, un adept sau un autor. Și, strict vorbind, își câștigă existența din meșteșugul lui sau vede în această muzică o adevărată artă înaltă? Această alegere este serioasă deoarece mainstream-ul este de obicei perceput ca o muzică consacrată care nu permite inovații și experimente dramatice.

Oleg Kireev este unul dintre acei muzicieni a căror dragoste pentru mainstream s-a născut în anii relativului său declin, când lumea considera că este corect să experimenteze cu muzică etnică, jazz-rock sau electronică. Oleg și-a creat primele proiecte mainstream fără a le pierde din vedere tendinte moderne, și de aceea presa occidentală îl numește pe saxofonist „revoluționar”; totuși, ceea ce la prima vedere dă impresia unei revoluții este de fapt o dezvoltare consecventă și conștientă a ideilor care își au originea tocmai în jazz-ul clasic.

Prima perioadă cu drepturi depline a mainstreamului în opera lui Oleg Kireev a început la începutul anilor 80 - 90, când acesta, după ce a obținut recunoașterea în URSS cu grupul etno-jazz Orlan, sa mutat în Polonia timp de câțiva ani și s-a concentrat. despre jazzul modern.

Celebra școală poloneză și-a corectat scrisul de mână, iar la intersecția a două școli naționale (jazz polonez și etnic rus) s-a născut vocea care l-a glorificat cu adevărat pe Kireev. O voce care ia tot ce este mai bun din tradiția jazz-ului, folosește liber limbajul muzical modern și menține un echilibru între vechi și nou.

Albumul Romantic, înregistrat în 1994, despre care Kireev a vorbit pentru prima dată în mainstream, a atras imediat atenția: saxofonistul american Bud Shank, impresionat de această lucrare, l-a invitat pe Oleg să studieze în SUA. Kireev descoperă locul de naștere al jazzului, cântă în ansamblul celor mai de succes absolvenți ai școlii Shank, cântă la festivaluri din Portland și Seattle, stabilește legături creative cu mulți mari jazzisti americani - și în tot acest timp demonstrează în practică că jazzul clasic este viu , interesant și promițător.

Presa constată respectarea ei simultană cu canoanele vechii școli de saxofon și modernitate, respectul pentru tradiție și prezența propriile idei. În 1996, cvartetul lui Kireev a primit o diplomă „Pentru performanță remarcabilă” la festivalul de la Montreux (!), iar la scurt timp după aceea, a fost lansat albumul Song For Sonny, înregistrat în Polonia - poate cea mai de succes lucrare a lui Kireev de până acum ca muzician mainstream. , înregistrată cu participarea unui invitat special, pianistul Joachim Menzel. Această lucrare se deschide pentru Kireev noua tara- Marea Britanie. Proiectat la Festivalul de Jazz de la Birmingham din 1997, programul albumului a dus la ca el să fie descris drept o „surpriză” și un „tenorist extraordinar”. Spectacolul festivalului de la Londra a avut, de asemenea, succes, după care vizitele lui Kireev la Albion au devenit la fel de regulate ca și în alte țări.

La fel ca mulți mari jazzisti, Oleg nu se teme să experimenteze jazzul clasic cu compoziții mici: de exemplu, duetul său cu celebrul chitarist Alexander Vinitsky este extrem de interesant. În ceea ce privește propria trupă, Oleg se adună treptat în jurul său experți de muzică ruși de top din perioada de glorie a jazz-ului, actualizând din când în când trupa cu ajutorul „tinerilor lei” - muzicieni din noua generație care au o școală americană strălucită, de bunăvoie. invitând oaspeți, cântând ca standarde și muzică originală. Proiectele paralele în domeniul jazzului etnic, al muzicii mondiale și al smooth jazz-ului îi permit să rămână vizibil pentru o mare varietate de public.

Îmbinând cariera sa de muzician cu activitățile sale de organizator, Oleg formează „fața” celui mai bun club de jazz din Moscova modernă. Aici ansamblul său primește înregistrare permanentă și câștigă dragostea ascultătorilor, îmbunătățind constant programul și deținând abonamente unice dedicate moștenirii creative a marilor muzicieni de jazz. Cvartetul și trio-ul lui Oleg lucrează pe larg și fructuos cu muzicieni americani contemporani care fac turnee în Rusia. Varietatea conceptelor creative pe care acești muzicieni le aduc în Rusia, trecutul lor, chiar și instrumentele lor înseși permit ansamblului lui Oleg să câștige o experiență complet unică de a interacționa cu „de vârf” jazz-ului modern.

Kireev merge în turnee care nu sunt inferioare ca amploare turneelor ​​starurilor mondiale de jazz. Așa că, după un tur de 20 de zile în Polonia, în legendara revistă Jazz Forum a apărut un articol amplu despre el. Muzicieni din tari diferite, simbolizează starea muzicii de improvizație de astăzi, iar aceste colaborări sunt adesea cu adevărat internaționale. În luna martie a acestui an, de exemplu, va fi într-un turneu polonez cu pianistul american Keith Javors, care este urmărit îndeaproape de întreaga lume jazz-ului: ca și Kireev însuși, este un muzician capabil să privească jazzul clasic ca pe un artă cu adevărat contemporană.

Presă despre Oleg Kireev:

„...o combinație uimitor de armonioasă de stiluri - de la jazzul anilor 20 la muzica lui John Coltrane...” - Bud Shank, Arts & Entertainment, SUA.

„...Kireev părea să se fi născut cu o înțelegere a modului de a cânta la saxofon”, Howard Mandel, președintele Asociației Jurnaliştilor de Jazz, SUA.

„Saxofonistul rus și-a câștigat o reputație de muzician puternic, swinging, cu o energie nemărginită”, – The Express Star, Marea Britanie.