Оксана Бондарева балерина хувийн амьдрал. Оксана Бондарева: “Гол нь урам зориг авч, дурлаж чаддаг байх ёстой

Днепропетровскийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын бүжиг дэглээч сургуулийг төгсөгч 2009 онд Михайловскийн театрт хурдан орж, Начо Дуатогийн "Ромео Жульетта" балетад Жульеттагийн дүрд тоглосныхоо төлөө "Алтан туяа" хүртэж чадсан. нэр дэвшүүлэх " Алтан маск"Парисын дөл" киноны Жаннагийн дүрд. Одоо Оксана Бондареваг Санкт-Петербургт ховорхон харж болно: тэр дэлхий даяар аялан тоглолт хийдэг.

Та Михайловскийн театрт хэзээ ирсэн бэ?

Миний оролцсон Москвагийн олон улсын уралдааны дараа тухайн үед театрын балетын балетыг удирдаж байсан Фарух Рузиматовд миний бичлэгийг үзүүлж, тэр намайг урьсан. Гэвч миний ирсэн нь түүний явахтай давхцсан боловч Михаил Григорьевич Мессерер хариуцлагатай талуудад итгэсээр ирсэн бөгөөд тэдний дунд Лауренси дахь Жакинта байсан. "Парисын дөл" шинэ хэвлэл гарахад би Жанна жүжгийн нээлт дээр бүжиглэсэн нь миний хувьд маш том боломж, нээлт байсан.

Аль үдэшлэг танд хамгийн тохиромжтой вэ?

“Хунт нуур” гэх мэт цэвэр сонгодог бүтээлүүд үнэхээр миний уран бүтээл биш байх. "Дон Кихот", "Парисын дөл" зэрэг нь миний хачирхалтай дүртэй илүү нийцдэг гэж хэлье. Би зүгээр сууж чаддаггүй, дотроо үргэлж их энергитэй хүн. Би саяхан Кармены дүрийг олж мэдсэн. Анх удаа бид Габриела Трофимовна Комлеватай Уфагийн театрт тоглохоор бэлтгэл хийсэн. Тэр Майя Плисецкая хэрхэн бүжиглэж байсныг санаж байна. Тэгээд тэр маш олон нюансуудыг санал болгосон. Одоо надад Кармен тоглох санал байнга ирдэг ч би тэгж боддог тендер зургуудЖульетта, Аврора хоёр ч бас минийх.

Михайловскийн нэрэмжит театрт Начо Дуатог ирснээр таны хувийн урын санд орчин үеийн бүжиг дэглэлт ч бий болсон.

Бүрэн нээгдсэн юм шиг л байлаа шинэ ертөнц: Энэ нь хэцүү бөгөөд сонирхолтой байсан бөгөөд миний бүх бие өвдөж байсан, учир нь түүний балетууд сонгодог урлагт тийм ч идэвхтэй ажилладаггүй булчингийн бүлгүүдийг оролцуулдаг. Бид "Удиртгал" балетын дуэт тоглоход эхний бэлтгэлийн дараа би орноосоо босож чадахгүй байсан ч үр дүнд хүрсэн. Дашрамд хэлэхэд, тэр үед Михаил Григорьевич Мессерер нэг дүрмийг нэвтрүүлсэн: техникээ алдахгүйн тулд бид бүх хичээлийг үзүүртэй гутал өмссөн. Энэ нь намайг формоо алдахгүй байхад үнэхээр тусалсан, учир нь Дуатогийн хамт олон зүйлийг зөөлөн гуталтай бүжиглэх шаардлагатай болсон.

Та Мариинскийн театрт гурван жил ажилласан. Шинэ хамтлаг руу шилжихэд танд хэцүү байсан уу?

Маш. Би Мариинскийн театрт очихыг мөрөөдөж ч байгаагүй бөгөөд мэдээжийн хэрэг Михайловскийн театраас шилжих боломж гарч ирэхэд би шууд зөвшөөрсөн. Энэ нь надад амаргүй байсан: өөр тайз, өөр давхар, тав дахин том хамтлаг. Дасан зохицох хугацаа нь хэцүү, урт байсан: тэр ихэвчлэн бэртэж, хоёр хөл дээрээ тугалаа урж, өвчтэй байв. Миний дотоод хурцадмал байдал, асар их хариуцлагаас болж ийм зүйл болсон гэж бодож байна. Гэсэн хэдий ч би олон сонирхолтой дүрд бүжиглэсэн: жишээлбэл, "Бахчисарайн усан оргилуур", Ла Сильфид дэх Мария. Миний дуртай хүмүүсийн нэг бол Михаил Шемякиний "Щелкунчик" киноны Машенка юм. Энэхүү гайхамшигт бүтээлийн дотор байх нь үнэхээр гайхалтай, учир нь та гүн гүнзгий үлгэрт өөрийгөө олдог. Нэг удаа Шемякин өөрөө намайг харсан бөгөөд түүний магтаал хувь заяаны жинхэнэ бэлэг болсон юм. Гурван жилийн турш миний багш нар Габриела Трофимовна Комлева, Геннадий Наумович Селюцкий, Татьяна Геннадьевна Терехова, Маргарита Гаральдовна Куллик нар байсан. Би бүгдэд нь маш их талархаж байна, гэхдээ төрөлх Михайловскийн театр руугаа буцаж ирэхэд би гэртээ байгаа мэт санагдаж байна.

Та орчин үеийн бүжигтэй ямар холбоотой вэ?

Дасахад их хэцүү байсан шинэ хэлбэр, гэхдээ би зүгээр л хөдөлгөөнөөр явах биш харин тайвширч, бүжиглэж сурсан. Иван Васильевтай “Амадей” жүжгийн бүжиг дэглээчээр ажилласан нь миний хувьд маш том амжилт байлаа. Мөн Олег Габышев, Маским Петров, Юрий Смекалов нартай хийсэн үйлдвэрлэлийн үйл явцыг санахыг хүсч байна. Гэхдээ намайг өөрөөр сэтгэж, хөдөлгөж сургасан төсөл бол найруулагч Роман Габриа, бүжиг дэглээч Николай Арзяев нарын хамтарсан тоглолт бөгөөд бүжиг миний дуртай драмын театртай холилдсон. Одоо бүх зүйл бэлтгэлийн шатанд байна - хамгийн үнэ цэнэтэй цаг хугацаа, трансцендентал, ойлгомжгүй зүйлийг бүтээх цаг. Хэцүү нөхцөл байдлаа үл хайхран, сэтгэл зүрхээ зориулж, санаа бодлоор амьдарч чаддаг хүмүүсийг би биширдэг.

Та тайзан дээр дуртай юу?

Миний хувьд жүжигт тоглох нь ид шид юм. Тайзны арын үнэр, уур амьсгал, үзэгчид гээд бүх зүйл сэтгэл татам. Биеийн тамирын заал танд эрч хүч өгөхөд үнэхээр сайхан байдаг: чи үүнийг авч болно, дараа нь гайхалтай зүйл тохиолдох болно, маргааш нь та огт ядрахгүй. Мэдээжийн хэрэг, хамтрагчаас их зүйл шалтгаална. Жишээлбэл, миний багаасаа мэддэг Иван Васильевтай бүжиглэхэд хялбар байдаг. Ванягийн сэтгэл татам байдал, гал нь уран бүтээлчид болон театрын зочдод урам зориг өгдөг.

Та их хөгжилтэй юм. Танд сүйрлийн үе байдаг уу?

Мэдээжийн хэрэг, гэхдээ үүнийг шийдвэрлэх боломжтой. Хамгийн гол нь хувь хүн, уран зураг, архитектур, номонд урам зориг өгч, дурлах чадвартай байх явдал юм. Ажилтай зэрэгцэн би Москвагийн дээд сургуульд суралцаж байна орчин үеийн урлаг-Манай багш нар урам зориг өгч, Умберто Эко, Артур Шопенгауэр, Евгений Замятин, Иван Тургенев, Сергей Довлатовыг дахин нээх цаг ч бий.

Та юу бүжиглэхийг хүсч байна вэ?

Би “Спартак” балетад ажиллахыг мөрөөддөг. Нэгдүгээрт, би Арам Хачатуряны хөгжимд үнэхээр дуртай, хоёрдугаарт, Юрий Григорович надад том балетын замыг нээсэн. Намайг Сочид болсон олон улсын тэмцээнд оролцоод тэнд Гранпри авахад тэр шүүгчдийн бүрэлдэхүүнийг ахалж байсан. Түүний эргэн тойронд ямар нэгэн зүйл гэрэлтэж байх шиг санагдсан (хамт боломжтой). Спартакад ямар ч хувилбараар оролцох нь нэр төрийн хэрэг байх болно.

Ярилцлага Ольга Угарова

Зураг Ира Яковлева

Нэвтрүүлгийн өмнөх өдөр би өвдөж амжсан бөгөөд өнөөдөр би халуурч, нэлээд гунигтай байдалтай театр руу чирлээ. Сэтгэл догдолсон ч гунигтай.
Үгүй ээ, ид шид, тайзан дээр ч гэсэн - энэ нь үргэлж ид шид юм. Хоёр цагийн дараа, одоо ч гэсэн би өргөст хэмх болсон.
Өнөөдөр би театрт ирсэндээ маш их баяртай байна. Маш их баярлалаа nata_lotosh =)

Би ийм оройд дуртай. Бүх зүйл давхцах үед - уран бүтээлчдийн сэтгэлийн байдал, үзэгчдийн сэтгэл санаа, бүжгийн чанар, мэдээжийн хэрэг таны дуртай бүжигчид тайзан дээр гарах үед.
Өнөөдөр тайзан дээр ерөнхий тайзнаас илүү их зориг байсан бөгөөд энэ нь зүгээр л ... бүх зүйлийг онцолсон юм уу, эсвэл ямар нэг юм. Энэ нь маш дулаахан, баяр баясгалантай байсан. Төгсгөлд нь Маша, Ханхүү хоёрыг салгах нь хүртэл ... үгүй, баяр баясгалангаар биш, харин маш хөнгөн гунигтай байсан. Энд дахиад л, сайн тоглолт дуусна. Бүх зүйл өнгөрсөнд та гунигтай байгаа мэт боловч дотроо та ийм зүйл болсонд маш их баярлаж, үүнийг харсан, энэ сайхан мэдрэмжийг өөртөө тээж явдаг. Иймэрхүү зүйл.

Леонид бол гайхамшиг, баяр юм. Нарны туяа. Зоригтой Щелкунчик, эелдэг ханхүү. Миний харсан зүйлээс илүү сайн зүйл байхгүй гэж бодох бүртээ. Түүнтэй хийсэн тоглолт бүрийн дараа би эсрэгээрээ гэдэгт итгэлтэй байна. Тэр ямар их урам зоригтой, ямар их баяр баясгалантай, ямар амархан бүжиглэдэг вэ ... Тэгээд төгсгөлд нь мөрөөдөл дуусч, ханхүү дахин хүүхэлдэй болж хувирах үед, гар, хөл нь дахин "модлог" болоход маш их гайхшрал төрж, түүнд урам хугарах. Биеийн муруй бүрт, хуруу, хүзүү, хөл, гар - хаа сайгүй. Түүний бие бол цэвэр сэтгэл хөдлөл юм.

Оксана, харамсалтай нь бүжиглэх нь тийм ч хялбар биш бөгөөд тийм ч урам зоригтой биш юм. Мөн үүнээс гадна. Тэр маш зоригтой, ажил хэрэгч тул Маша яагаад гэнэт ханхүү болсон бэ гэсэн асуулт гарч ирнэ. үлгэрийн хаант улсуудмөрөөдөж эхлэв. Өө сайн. Леня дүрд гарсан бүх алдаагаа нөхсөн. Тэгээд ерөнхийдөө. Оксана надад тохирохгүй гэж би хүссэнээрээ уйлж чадна. За өөр байхгүй ээ =))

Маратын тоглосон Дроссельмейер үнэхээр инээдтэй юм. Би Маратад хайртай =) Гэхдээ би энэ тоглоомонд Ричатыг хармаар байна. Миний бодлоор түүний Д. нь сайн зан чанар багатай, гэхдээ илүү Хоффманнист байх болно. Хэдийгээр юу таах вэ, та дахин үзэх хэрэгтэй. Өнөөдөр Ришатик дахиад л зефир байсан =))) Энэ бол ерөөсөө зефир биш байх, гэхдээ би тэгж бодох дуртай =)

Николай Корыпаев - Хулганы гоёмсог хаан. Коля сөрөг баатрын дүрд тоглоно гэж би хэзээ ч бодож байгаагүй. Гэхдээ тэр явсан. Тэр их дажгүй. Мөн инээдэмтэй, жигшүүртэй, бүгдээрээ шуугиан дэгдээсэн. Супер.

Тэд маш их алга ташсан ч миний хувьд уран бүтээлчдийг дахин таван удаа дуудах байсан. Начо ч бас нумаа аваад төгсгөлд нь онигоо хүртэл хийсэн. Хулганы хаан шиг хөшигний цаанаас үсрэн гарч ирэв. Тоглолтыг үзэж амжаагүй хүмүүст Майкл Жексоны "Триллер" видеон дээр гардаг шиг =)))

Ерөнхийдөө миний сэтгэл санаа маш сайхан байна. Би унтмаар байна, бас зүүдэндээ янз бүрийн царайлаг ханхүүг хармаар байна =)

Балет , эргэлзээгүй , байнанэг тэдурлагийн хамгийн шилдэг хэлбэрүүдийн нэг.Энэ амаргүй бүжиг бол хөгжимд амилсан уран бүтээлчийн бүтээл юм.Балет нь үг хэллэггүй боловч бүжгийн хэлээр дамжуулан хүмүүст хүний ​​туршлага, бодол санаа, мэдрэмж, бодит, түүхэн эсвэл гайхалтай бүх төрлийн үйл явдлын тухай өгүүлдэг.

ХБүжгийн хэлээр яриа өрнүүлж чаддаг уран бүтээлч болохын тулд төрөлхийн онцгой чадвар,хүсэлшинэ өндөрлөгүүдийг эзлэх,мөн түүнчлэн хувирч, нэг байх чадвартайбалетын хөдөлгөөн.

ХАМТөнөөдөр nбидний баатар болсон Оксана Бондарева – Мариинскийн театрын тэргүүлэх гоцлол дуучин. Түүний репертуарт – “Корсар”, “Жизель”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Щелкунчик”, “Хунт нуур”, “Дон Кихот”, “Ла Сильфид”, “Лауренсиа”, “Самодуровын бага сонатууд”, “Начо Дуато” балетын гол дүрд тоглосон. Бид түүнээс бага нас, хүсэл мөрөөдөл, мэргэжлийнх нь бэрхшээл, тайзан дээр дурласан тухай сонирхсон юм.

Оксана, бүжгийн гараагаа эхэлж байсан тухай яриач. Энэ бүхэн яаж эхэлсэн бэ?

– За энэ бүхэн миний хүслийн эсрэг эхэлсэн. Ээж намайг балет руу явуулсан. Эхлээд дөрвөн настайдаа тэр намайг гимнастик руу аваачиж, би арван нас хүртлээ бэлтгэл хийсэн. Тэнд би спортын мастерын нэр дэвшигчийн хөтөлбөрийг дуусгаж чадсан. Тэгээд ээж намайг Днепропетровскийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын бүжиг дэглэлтийн сургуульд явуулсан бөгөөд бүх зүйл тэнд эхэлсэн. Үндсэндээ миний бие уран сайхны гимнастикаас хамаагүй илүү балет тоглох чадвартай байсан. Би зөөлөн шөрмөс, хөлтэй байсан бөгөөд хүн бүр ээжид намайг балетаар хичээллэх ёстой гэж үргэлж зөвлөдөг байв.

Балетын сургуульд орсон эхний жил миний хувьд огт сонирхолгүй, уйтгартай байсан. Тэгээд зөвхөн Оны сүүлээр театрын уран бүтээлчид, ахлах ангийн сурагчид, бага ангийн сурагчдын оролцсон анги-концертоор тайзан дээр гарахад би тайзны үнэрийг мэдэрсэн. Энэ адреналин, ямар нэгэн сэтгэлийн хөөрөл, хийж байгаа зүйлийнхээ төлөө хариуцлага хүлээх - энэ нь мэдээжийн хэрэг намайг үнэхээр барьж, сэтгэлийг минь хөдөлгөж, би сонгодог бүтээлүүд дээр шаргуу ажиллаж эхэлсэн.

Би Днепропетровскийн театрын гоцлол дуучин байхдаа аль хэдийн төгссөн. Тэр үед би бараг бүх репертуараа бүжиглэж байсан: балетын хамтлаг хангалттай хүч чадалгүй байсан тул залуучуудыг авчирсан, намайг 13-14 настай байхад би аль хэдийн корпус де балетад орсон байсан. 14-15 насандаа гоцлол дуу өгөөд, дараа нь бага багаар гоцлол дуучин болсон. Би бусдаас арай илүү хүчтэй байсан: Би мэргэжлийн гимнастикч байсан болохоор өөр булчингийн корсеттой байсан. Энэ бол маш ноцтой бэлтгэл байсан бөгөөд надад маш сайн дасгалжуулагч байсан.

Таны бага нас ийм хурдацтай суралцахыг хэрхэн даван туулсан бэ?

-Бага нас бараг байгаагүй. Би 4 настайдаа зөвхөн уран сайхны гимнастик төдийгүй хөгжмийн сургуульд явуулсан. Зуны улиралд ч гэсэн бүгд амралтаараа явахад би гимнастик хийсээр байсан. Бүгд амарч, зусланд явсан, гэхдээ надад тийм зүйл байгаагүй - би үргэлжлүүлэн суралцаж, нэг удаа Казахстаны багтай хамт Алма-Ата руу аварга шалгаруулах тэмцээнд явсан. Ингээд л зун бэлтгэл сургуулилт, дуу хөгжим, ном унших зэргээр дүүрэн байлаа (ээж маань уран зохиол, орос хэлний багш байсан болохоор). Баярын үеэр оюутнууд бие бялдрын ур чадвараа алддаг тул ийм завгүй байх нь сайн хэрэг гэж би боддог. Тиймээс би үргэлж сайхан формтой байсан.

Бэлтгэл сургуулилтын үеэр та өөр төрлийн бүжгийг түр зогсоож үзэхийг хүсч байсан уу?

– Балетын сургуульд зөвхөн сонгодог бүжгийг заадаггүй гэдгийг хэлмээр байна. Бид бас ардын аман зохиол судалж байна, хаа нэгтээ тэд степ бүжиг сурч байна, орчин үеийн бүжиг. Днепропетровск дахь манай сургуульд тэд багшилдаг байсан латин бүжиг, үүнийг би өсгийтэй гуталтай өнгөрөөсөн. Энэ бүхэн сонирхолтой байсан бөгөөд ямар ч балетчин хурдан нэгдэж чадна гэж бодож байна өөр өөр хэв маягбүжиглэж, оролдсоны дараа өөр хэв маягийн онцлогийг бүрэн эзэмшсэн.

Та уран бүтээлийнхээ эхэнд бүжгийн ирээдүйгээ хэрхэн харж байсан бэ? Таны төсөөлөл биелсэн үү?

- Тэд илүү биелсэн гэж бодож байна. Би хэзээ ч мөрөөдөж байгаагүй болохоор Мариинскийн театрын тухай мөрөөдөж ч зүрхлээгүй. Гэвч хувь заяаны хувь тавилан ийм зүйл тохиолдож, би ариун дагшин газарт очсон. Энд мэдээж тэс өөрөөр ажиллах ёстой. Бүрэн өөр гоо зүйн үзэл баримтлал.

Гэгээрээгүй үзэгчдэд балет бол үнэхээр хэцүү, нарийн урлаг мэт санагддаг. Энэ үнэхээр хэцүү юу, эсвэл бүх зүйл илүү хялбар уу?

– Гэгээрээгүй үзэгч энэ мэргэжил ямар хэцүү, ямар ажил, дэглэмтэй байдгийг тэр бүр ойлгодоггүй. Өөрийгөө балетад бүрэн өгөхийн тулд энэ бизнесийг хэр их хайрлах хэрэгтэй вэ. Би ирж, ажиллаж, миний гол амьдрал театрын хананы гадна хаа нэгтээ байдаг гэж байдаггүй. Тэгээд хоёр өдөр амрахгүй, заримдаа нэг ч өдөр байдаггүй. Мариинскийн театрт цагийн хуваарийг харахад нэг ч өдөр ч амрахгүйгээр сар явж болно. Тиймээс өглөөнөөс орой болтол ажилладаг. Тоглолт оройтож дуусдаг ч маргааш нь 10 цагт та танхимд буцаж ирээд бие халаах хэрэгтэй. Дараа нь 11 цагт та оролцох ёстой ерөнхий сонгодог хичээл. Заримдаа та өөрөө богино хугацаанд завсарлага авч чаддаг. Ийм дэглэм, ийм хуваарь - энэ бол балетын мэргэжилд шаардагдах бүх зүйл юм. Та үргэлж хөл дээрээ байх ёстой, учир нь тэд хуваарийг өөрчилж, ямар нэгэн үзүүлбэр үзүүлэх боломжтой тул та өөртөө юу ч төлөвлөж чадахгүй.

Балетын мэргэжлээр хэн танд үлгэр жишээ болсон бэ?

– Хүүхэд байхдаа би Екатерина Максимовад их дуртай байсан. Надад бүгдийг нь устгасан цорын ганц бичлэг байсан бөгөөд би түүнийг асааж, түүнтэй адил бүх хөдөлгөөнийг хийсэн. Энэ бол түүний тухай ямар нэгэн нэвтрүүлэг байсан бөгөөд ээж маань видео бичлэг дээр тэмдэглэж байсан бөгөөд үзүүлбэрээс өөр өөр хэсгүүд байсан. Тэгээд би нэгдүгээр ангиасаа л шүтэн биширч байсан үзүүртэй гутлаа өмсөөд Екатерина Максимова шиг үсэрч байлаа. Дараа нь бусад гайхалтай балетчингууд надад нээгдсэн: Вишнева, Лопаткина, одоо бол Кандаурова, Алина Кожокару. Одоо тэд маш олон болсон. Би Тамара Рожод үнэхээр дуртай. Дюпон, Сильвия Гильем. Би зүгээр л Наташа Осиповаг биширдэг! Мэдээжийн хэрэг, тус бүр нь хувь хүн бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн цөмтэй байдаг. Хэрэв та хүсвэл урам зоригийн эх сурвалжийг үргэлж олох болно. Энэ нь балет биш байж магадгүй, би ихэвчлэн урам зориг авдаг янз бүрийн төрөлурлаг: уран зураг, кино, хөгжим.

Таны бодлоор балет үзэгчдийн дунд багасч байна уу?

– Үгүй ээ, соёлтой айлууд дандаа урлагийн тоглолтоор явдаг гэдэгт би итгэдэг. Тэд хүүхдүүдээ сургаж, балетын үнэ цэнийг үеэс үед дамжуулж байна. Театрыг шүтэн биширч, үргэлж үздэг хүмүүс шиг урлагийг ямар ч байдлаар таньдаггүй давхаргууд байсаар ирсэн. Миний бодлоор яг одоо энэ цаг үе, энэ бүхэн давтагдаж байна. Биднийг баруунд аялан тоглолтоор ирэхэд сонгодог балетыг зүгээр л эгдүүцэн хүлээж авдаг гэдгийг би мэднэ. Учир нь тэдний хувьд энэ нь моод байхаа больсон. Сонгодог, шилдэг бүтээлүүд - Хун, Дон Кихот, Нойрсож буй, Жизель - эдгээр нь Эрмитаж дахь уран зураг шиг хэзээ ч хуучирдаггүй үзүүлбэрүүд юм. Мөн та амьдралдаа ядаж нэг удаа үүнийг үзэх хэрэгтэй.

Та балетын ирээдүйг хэрхэн харж байна вэ?

– Хамгийн тохиромжтой ирээдүй бол түүхэн театруудыг хадгалах, орчин үеийн шинэ тайзуудыг нээх явдал юм. Одоо төр засаг маань балетад хайртай, урлагт хайртай, хөгжил дэвшлийг нь сонирхдог сайхан цаг үед амьдарч байна гэж боддог. Балет бүдгэрдэггүй балетын сургууль зөндөө бий.Тэр балет хүртэл моод болж байгаа гэж боддог.Бид загвар өмсөгчдийг үзүүртэй гуталтай хардаг бөгөөд одоо хүмүүс өөрсдийгөө балетын сэдэвтэй нүдээр холбохыг хичээдэг. Энэ нь манай соёлыг өргөн хүрээнд хөгжүүлдэг.

Дүрд бэлтгэхэд хэр хугацаа шаардагдах вэ?

– Оюутан байхад дөнгөж их сургуулиа төгсөөд ирэхэд хоёр, гурван сар хэрэгтэй. Одоо гоцлол дуучны хувьд нэг сар хангалттай. Гэхдээ энэ нь зөвхөн бүжиг дэглээч сурахаас гадна дүрд орох, уран зохиол унших явдал юм.Одоо Мариинскийн театрт өнгөрсөн жилүүдийн балетчинуудын хуучин бичлэгийн бүхэл бүтэн архив бий.Тэндээс та ямар ч балетчин, ямар ч үзүүлбэрийг олж, үүсэл гарал үүслийн талаар мартаж болохгүйн тулд үзэж, сурч, тэр уур амьсгалд нэвтэрч болно. сонгодог бүжиг. Та энэ бүхнийг даван туулж, багштай дүрийнхээ талаар ярилцах хэрэгтэй. Хөдөлгөөнүүдийг зөвхөн сургаад зогсохгүй бүжиглэхийн тулд зөвхөн бүжиглэхээс гадна ийм байдалд хүргэх хэрэгтэй. Өөр нэг чухал хэсэг бол хөгжмийн дагалдан. Та хөгжим сонсож, ямар нэгэн байдлаар түүнд шингэсэн байх ёстой, ингэснээр бүх зүйл нэгдэж, нэг амьсгал болно.

Бусдын бүжиглэсэн шинэ дүрд суралцах үед та өөрийнхөө үзүүлбэрт бусдыг давтахгүйн тулд юу хийдэг вэ?

– Юуны өмнө та өөрийнхөө дүрийг өөрөө мэдэрч, туршиж үзээд гаднаас нь хэн нэгэн харж, өөрт тохирох эсэхийг дүгнэх хэрэгтэй. Бид Плисецкаяг давтаж чадна, гэхдээ бид хэзээ ч түүний болохгүй. Энэ нь хэзээ ч болохгүй, учир нь ижил төстэй хоёр хүн байдаггүй. Гоцлол дуучид бол хувь хүний ​​гол цөм, тод онцлогтой, өөрийн гэсэн онцлогтой хүмүүс гэж би боддог.

Тайзан дээр гарахад өөрийгөө өөртөө татахад юу тусалдаг вэ?

-Та тайзан дээр гарахдаа хөгжилдөх гэж ирсэн олон үзэгчдийн өмнө ямар нэгэн гэрэл гэгээтэй зүйлд шимтэх галзуу үүрэг хариуцлагаа шууд мэдэрдэг! Мэдээжийн хэрэг, та зүгээр л тайзан дээр амьдрах хэрэгтэй, та аль хэдийн цуглуулсан байна. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь адреналин юм. Томоохон тоглолт болох өдөр шөнөжин унтдаггүй, юу хийх, яаж хийхээ толгойдоо эргэцүүлэн бодоод орой нь бэлэн болчихдог.

Үзэгчдийг тайзнаас харж байна уу, хариу үйлдэлд нь анхаардаг уу?

-Үгүй ээ, би үзэгчдийг хэзээ ч хардаггүй. Маш ховор, эсвэл зөвхөн танхимын гэрлийг асааж эхлэхэд л тохиолддог. Та бол уран бүтээлч - та дүрээ хэзээ ч орхиж болохгүй, эцсээ хүртэл хадгалаарай. Заримдаа хариу үйлдэл нь бүр ч тодорхойгүй байдаг: би сайн бүжиглэсэн эсвэл муу бүжиглэсэн эсэх, олон алга ташилт байсан уу эсвэл эсрэгээрээ. Уран бүтээлч хүн өөрийнхөөрөө, дүрдээ маш гүн гүнзгий ордог тул тайзан дээр гармагцаа хүрээлэн буй орчноос гадуур дүр, гадны дүр болж хувирдаг.

Та яагаад балет, тайзан дээр дуртай байдаг вэ? Үзэгчдийн хувьд, урлагт хамаарах, уур амьсгал, хэцүү зүйлийг амжилттай дуусгахын таашаал, бүжиглэх мэдрэмжийн хувьд?

- Мэдээжийн хэрэг, таны жагсаасан бүх зүйлийн төлөө! Энэ бүхэн байгаа нь гарцаагүй. Өнөөдөр та бүх зүйлээ хийсэн эсвэл танил болсон зүйлээ хийж байгаадаа баяртай байна. Үзэгчид ч гэсэн, ялангуяа танд ямар нэг зүйл болохгүй байсан ч алга ташиж байхад та "За, энэ нь би ямар нэг зүйлийг сайн хийсэн гэсэн үг, энэ нь дүр төрх сайн байсан гэсэн үг" гэж боддог. Энэ нь мэдээжийн хэрэг намайг, ялангуяа дараагийн тоглолтод урам зориг өгдөг. Та өөрөөсөө хаясан бүх зүйлээр цэнэглэгддэг - сэтгэл хөдлөл, эрч хүч. Тэгээд л алга ташилтаар бумеранг шиг танд эргэж ирдэг.

Таны карьерт өөртөө сэтгэл хангалуун бус байсан ч үзэгчид, багш нар баярлаж байсан үе бий юу?

- Тийм ээ, бидэнд байна. Миний сэтгэл ханамжгүй байгаа зүйл бол би ямар нэгэн зүйл дээр ажиллаж, танхимд нэвчсэн хэрнээ тайзан дээр гарч, ямар нэгэн байдлаар жигтэйхэн байсан явдал юм. Би бие бялдрын чадвараа хэзээ ч урам хугалж байгаагүй. Хаа нэгтээ би хангалттай хийгээгүй, мөнгө хэмнэж байсан ч чадах юм шиг санагдсан. Миний хувьд энэ нь маш ядаргаатай юм.

Оксана, бүжиг гэж юу вэ, яагаад дэлхийд хэрэгтэй байна вэ?

-Бүжиг бол бүх зүйл гэдэгт би итгэдэг. Эрдэмтэд хүртэл хүн юуг хамгийн түрүүнд эзэмшсэн - хөгжим эсвэл бүжиг гэж маргаж байна. Бүжиг нь зан үйл, ариун ёслолын нэг хэсэг байсаар ирсэн. Бүжиг нь хаа сайгүй байдаг - залбирал, хүний ​​хийсэн аливаа дохио зангаа. Иймээс нэг төрлийн бүжиг хүн бүрт байдаг гэдэгт би итгэдэг. Энэ нь сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэхэд хэрэгтэй. Үүнийг хийхийн тулд мэргэжлийн бүжигчин байх шаардлагагүй. Хэрэв сүнс бүжиглэхийг хүсч байвал та бүжиглэх ёстой.

Порусски сэтгүүлд зориулж тусгайлан авсан гэрэл зургуудад баярлалаа

"Балетын шинэ дарь эх" - Нью-Йоркийн шүүмжлэгчид бүжигчин Оксана Бондареваг АНУ-д тоглолт хийх үеэрээ ингэж нэрлэжээ. Өнөөдөр Михайловский, Мариинскийн театрын прима балерина Минск хотод анх удаа тоглоно.

Тэрээр "Хунт нуур"-ын Одетт-Одилийн хамгийн төвөгтэй хэсгийг тоглох бөгөөд бүжигчин цагаан, хар хун болон хувирч, эелдэг зөөлөн, эмзэг, одоо хүчирхэг, зоригтой харагдаж байна.



Түүнтэй хамт Зигфридийн дүрд Мариинскийн театрын ерөнхий найруулагч Игорь Колб тоглоно. Тэрээр Пинск хотын уугуул, Минскийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн.

Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа "Би төрсөн нутаг, төрсөн нутаг, хүмүүжсэн хүмүүстээ сэтгэлээр хандахгүй өдөр өнгөрөхгүй" гэж тэр хэлэв.

Игорийн эцэг эх (аль хэдийн харамсалтай, нас барсан) язгууртнууд биш юм. Аав нь ачааны жолооч, ээж нь гуанзны эрхлэгч байсан. Тэр өөрөө үлгэрийн ханхүүгийн дүр юм. Энэ нь түүний "Нойрсож буй гоо бүсгүй" кинонд ханхүү Дезирийн дүрд тоглосон анхны тоглолтоос нь тодорхой болсон. Түүгээр ч барахгүй тэрээр зүгээр нэг "техник" биш, харин юуны түрүүнд оюун санааны, нарийн уран бүтээлч юм. "Өнөөдөр гурвалсан нэхий дээлээр хэнийг ч гайхшруулахад хэцүү байна" гэж тэр хэлэв, "тиймээс жинхэнэ уран бүтээлчийг циркийн жүжигчин эсвэл гимнастикчаас ялгах ёстой гол зүйл бол энэ юм. жүжиглэх ур чадвар. Энэ бол би үргэлж өөр байхыг хүсдэг зүйл юм."

Залуу насандаа Санкт-Петербургт болсон "Ваганова-При" тэмцээнд түрүүлж, Мариинскийн театрын хамт олонд элссэний дараа Игорь Колб дэлхийн олон тайзыг байлдан дагуулсан. Гэхдээ түүний хувьд Минск дахь тоглолтууд нь онцгой үнэ цэнэтэй юм. Өнгөрсөн жил Санкт-Петербургийн алдарт прима Юлия Махалинатай хамт оролцсон Баярын концертдэлхийн балетын одод. Одоо олон жилийн дараа анх удаа Вячеслав Чернухо-Воличийн найруулах “Хунт нуур”.
Тоглолт "Большой дахь балетын зун" наадмын хүрээнд болж байна.

Уламжлал ёсоор бол шинэ жилийн үдэш ВТБ Мөсний ордны тайзнаа домогт гимнастикчид, балет, циркийн уран бүтээлчид, агаарт нисэгчид, акробатчид цуглана. Спортын өвөрмөц шоуны нээлтийн өмнөхөн "Спортын төлөө! Ирээдүйн хот"Бид Мариинскийн театрын экс гоцлол дуучин, шоуны оролцогч, балеринатай ярилцаж чадсан. Оксана Бондарева. Түүний урын санд “Корсар”, “Жизель”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Щелкунчик”, “Хунт нуур”, “Дон Кихот”, “Ла Сильфид”, “Лаурэнсиа”, Самодуровын “Бага сонатууд”, “Начо Дуато” балетын гол дүрүүд багтсан. Оксана бидний ярилцлагад уран бүтээлийн гарааны эхлэл, балетчин хүний ​​амьдралын хэв маягийн талаар ярьж, шинэ шоунд ажилласан сэтгэгдлээсээ хуваалцах болно.

Оксана Бондаревагийн бүтээлч зам

- Оксана, карьерынхаа эхлэлийн талаар яриач: Та хэдэн настайгаасаа балетаар хичээллэж эхэлсэн бэ, яаж байсан бэ?
-Ээж маань 4 настайгаасаа намайг балетын сургуульд оруулах хүсэлтэй байсан ч бид Казахстанд амьдардаг, хотод балетын сургууль байдаггүй байсан. Тийм ч учраас би уран сайхны гимнастикаар хичээллэж, спортын мастерын нэр дэвшигчийн хөтөлбөрийг хүртэл дүүргэж чадсан. Тэгээд дараа нь биднийг Украин руу нүүж ирэхэд ээж намайг Днепропетровскийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын бүжиг дэглээч сургуульд явуулсан. Тэр үед балет надад онцгой сонирхол төрүүлдэггүй байсан, миний хувьд энэ бол нэг хэвийн үйл ажиллагаа байсан - барр дээр олон цагаар зогсох ... тиймээс би хүчээр хичээлд явахыг албадав.

- Эргэлтийн үе хэзээ болсон бэ?
- Эцсийн эцэст бүх зүйл өөрчлөгдсөн хичээлийн жилтайлан тоглолттойгоо тайзан дээр гарлаа. Энэ үеэр би тайзны уур амьсгалд автаж, үзэгчдийн халуун дулаан уур амьсгалыг мэдэрч, тэр үед л би балетаар хичээллэх хүсэлтэйгээ ойлгосон. Тэр үед би аль хэдийн оноотой гутал дээр бүжиглэж байсан - манай ангийн цорын ганц. Би өөр булчингийн корсеттэй, мэргэжлийн гимнастикч байсан болохоор надад олон зүйл амар байсан.

- Оксана, Мариинскийн театрын хамтлагт хэрхэн орсноо бидэнд хэлээч?
-Анх би Москвагийн Улсын бүжиг дэглээч академи (Москвагийн Улсын бүжиг дэглээч)-д дадлага хийж байгаад Санкт-Петербургийн Михайловскийн нэрэмжит театрт ажилласан. Тэнд би Михаил Григорьевич Мессерертэй танилцаж, Испанийн бүжиг дэглээч Начо Дуатотой хамт ажилласан.

Михайловскийн театрт үзэгчид ч, тайз ч намайг дулаацуулдаг. Би энд гэртээ байгаа юм шиг санагдаж байна.

Хэсэг хугацааны дараа Мариинскийн театрт ажиллах санал ирэв. 3 жил ажиллахдаа туршлага хуримтлуулж, мундаг багш нартай уулзаж, түүхэн тайзан дээр бүжиглэсэн, үнэхээр сайхан байсан. Дараа нь би төрөлх Михайловскийн театртаа буцаж ирсэн бөгөөд одоо ч ажиллаж байгаа, үзэгчид, тайз нь намайг дулаацуулдаг. Би энд гэртээ байгаа юм шиг санагдаж байна.

Фото: Оксана Бондаревагийн хувийн архиваас

Балетчин хүний ​​амьдралын хэв маяг: бэлтгэл ба хоол тэжээлийн зарчим

-Балетчдын амьдралын хэв маяг жирийн хүний ​​амьдралаас ямар нэг байдлаар өөр байдаг уу?
- Балетчин 24 цагийн турш балетчин хэвээр үлддэг - энэ бол хамгийн чухал зүйл. Хэрэв бид амралтаа авдаг бол жилд хамгийн ихдээ хоёр долоо хоног амардаг. Бид ихэвчлэн долоо хоногийн 6 өдөр ажилладаг, амралтын өдөр нь Даваа гараг юм. Гэхдээ заримдаа завгүй байдаг. Намайг Мариинскийн театрт ажиллаж байх үед бараг бүх амралтын өдөр завгүй байсан: зарим нь техникээ дадлагажуулж байсан бол зарим нь өмнөх өдөр нь тоглолт хийж, бэлтгэл хийх шаардлагатай байв. Ажлын өдөр ихэвчлэн ийм бүтэцтэй байдаг: өглөө бид хичээлдээ явж, дасгал хийдэг, дараа нь давтдаг.

-Ажлын өдөр хэд вэ?
- Урд өдөр нь ямар уран бүтээл, тайзан дээр хэдэн удаа гарахаас шалтгаална. Нэг бэлтгэл нь ихэвчлэн нэг цаг үргэлжилдэг, гэхдээ үүнээс өмнө та дулаацах хэрэгтэй - бүх зүйл хоёр цаг орчим үргэлжилнэ. Өдөрт 2-3 удаа бэлтгэл хийдэг, өөрөөр хэлбэл ажлын өдөр дунджаар 6 цаг, заримдаа илүү, заримдаа бага байдаг.

Балетчин хүн 24 цагийн турш балетчин хэвээр байна.

- Балетчинд зориулсан хоол тэжээлийн тодорхой дүрэм, хоолны дэглэм байдаг уу?
- Тоглолт болох өдөр бид тайзан дээр маш их хүч, эрч хүч зарцуулдаг учраас илчлэг ихтэй зүйл идэхийг хориглодоггүй. Хоолны дэглэмд хатуу хязгаарлалт байхгүй: зарим нь таргалалтад өртөмтгий байдаг, зарим нь тийм биш юм. Ерөнхийдөө балетчинуудын хоолны дэглэм нь зөв хооллодог энгийн хүний ​​хоолны дэглэмээс бараг ялгаагүй юм. Би сүүлчийн хоолоо 18 цагт идмээр байна, гэхдээ миний бие өлөн элгэн дээрээ унтаж чаддаггүй. Тиймээс оройн хоолонд шанцайны ургамал, чанасан өндөгтэй өргөст хэмх идэж болно. Өглөөний цай нь ердийнх юм - зуслангийн бяслаг эсвэл тараг.

Балет хүн бүрт зориулагдсан уу, үгүй ​​юу?

- Оксана, надад хэлээч, хүүхдийг хэдэн наснаас нь балетын сургуульд оруулах ёстой вэ?
- Энэ асуултыг асуухаасаа өмнө хүүхдийн чадвар, хүслийг нь сайн харах хэрэгтэй. Учир нь, нэгдүгээрт, та хүүхдийн хүслийн эсрэг явж чадахгүй, эс тэгвээс энэ нь түүнд болон эцэг эхийн аль алинд нь тарчлаана. Хоёрдугаарт, балетаар хичээллэхийн тулд хүүхэд төрөлхийн хандлагатай байх ёстой гэдгийг ойлгох хэрэгтэй. Жишээлбэл, би хүүхэд байхдаа байнга бүжиглэж, эргэлддэг байсан бөгөөд эцэг эх маань миний энергийг ямар чиглэлд чиглүүлэхээ мэддэггүй байсан (инээв).

Зөвлөгөө:"Би хүүхдийг 9 настайгаас нь балет руу явуулахыг зөвлөж байна, гэхдээ үүнээс өмнө (3-4 настай) байх ёстой. бие махбодийн үйл ажиллагаа: уран сайхны гимнастик, уран гулгалт, ингэснээр булчингийн корсет барьж, биеийг бэлддэг.

- Хэдэн настайдаа балетын сургуульд явахад оройтдог вэ?
-Авьяаслаг уран бүтээлчид, ялагч нартай ганц л удаа уулзсан олон улсын тэмцээн 17-18 насандаа балетын урлагт хөл тавьсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь илүү хэцүү, яагаад гэвэл энэ насанд сонгодог зохиолыг ойлгоход хэцүү байх шиг байна.

- 20-иос дээш насныхан балетаар хичээллэх боломжтой юу?
- Хэрэв та өөрөө суралцахаар төлөвлөж байгаа бол яагаад болохгүй гэж. Хуванцар дасгал хийх, сунгалт хийх - энэ бүхэн залуу биеийг хадгалахад тусалдаг. Гэхдээ 20 жилийн дараа мэргэжлийн балетад орох боломжгүй, энэ бол аль хэдийн өвөрмөц тохиолдол юм.

Фото: Оксана Бондаревагийн хувийн архиваас

Шинэ шоуны тухай

“Спортын төлөө! Ирээдүйн хот” кино арванхоёрдугаар сард нээлтээ хийх вэ? Та төсөлд ямар үүрэг гүйцэтгэж байна вэ?
- Энэ бол миний хувьд маш гэнэтийн төсөл боловч ийм хэмжээний гимнастикчидтай нэг шоунд оролцох боломж бол хувь заяаны бэлэг юм. Ер нь энэ зураг бол ирээдүйн түүх, тэнд ч гэсэн хүмүүс ямар ч байсан хайр байдаг. Бүжиг дэглээч Олег Габышев энэ тоонд хайрын гурван үе шатыг харуулсан: гарал үүсэл, хөгжил, үрэлгэн (эсвэл оргил үе). Бид шоуны хөтөлбөрийг нээх болно. Энэ бүтээлд би оноотой гутал дээр бүжиглэдэг, энэ нь бага зэрэг уламжлалт бус, учир нь Олег сонгодог бүтээлийг орчин үеийн ер бусын элементүүдээр шинэчлэхийг оролдсон. Энэ нь маш сонирхолтой байх болно гэж бодож байна - модерн балет дээр пууте.