Оп урлагийн хэв маягийн нэр нь товчлол юм. Хувцас дээрх Оп арт хэв маяг

23.12.2021

Хувцасны урлагийн хэв маяг гэж юу вэ?

Тэр чамтай тоглож, өдөөн хатгаж, зугаацуулж, төөрөгдүүлж байгаа мэт. Эдгээр зургууд нь хуурмаг байдлыг бий болгодог; та үнэхээр байхгүй зүйлийг харж байна.

1960-аад онд 1920-иод оны алтан залуучуудын хэв маягийг дуурайсан мод, ноёд, цагийн хулиганууд гарч ирснээр залуучуудын дэд соёл анх удаа соёл, зан заншилд нөлөөлж эхэлсэн. загварын чиг хандлага, Залуучууд сэргэлэн, үрэлгэн харагдахыг хүсч, эрх чөлөө, чөлөөлөлтийн төлөө тэмүүлсэн. Залуучууд дизайн, хөгжим, урлагийн салбарт шинэ бүтээгдэхүүнтэй танилцаж, өөрсдийгөө хүрээлэх үүрэгтэй гэж үздэг байв. загварлаг зүйлс.

Оп урлагийн хэв маяг - үүссэн түүх

Английн залуусын хамгийн дуртай сэдэв бол оптик урлагийн оптик урлаг байсан бөгөөд энэ төрлийн урлаг нь нарийн шинжлэх ухаан, кибернетик, шинэ технологи, хүний ойлголтын салбарт нээлт хийх хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй юм. Оп урлагийн бүтээлүүд нь гэрэлтүүлгийн эффект, өнгөний тодосгогч дээр суурилдаг байв. Энгийн хослолууд геометрийн хэлбэрүүдболон хроматик өнгө, уран бүтээлчид хөдөлгөөнт орон зайн нөлөөнд хүрсэн.

График хуурмаг байдал нь үзэгчдийн толгой эргэх мэт зүйл үүсгэдэг байсан ч загварын ертөнц энэ төрлийн урлагийг сонирхож эхэлсэн. Загвар зохион бүтээгчид зураас, дөрвөлжин, спираль, тойрог болон бусад геометрийн хэлбэрийг хувцас, дагалдах хэрэгсэлд шилжүүлж, оптик урлагийн санааг идэвхтэй ашиглаж эхлэв. Хэлбэртэй эсвэл бариу дүрс бүхий шулуун нэг хэсэг даашинзыг тайрах энгийн байдлыг хар, цагаан өнгийн нарийн төвөгтэй графикаар нөхөв. Даавууны компаниуд хувцасны загварлаг оп-арт загвар зохион бүтээхийн тулд залуу уран бүтээлчдийг хөлсөлжээ. Хар ба цагаан толбоны эрс ялгаатай байдал, анхаарал татахуйц хэв маяг - энэ бүхэн мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлж, олны дундаас хамгийн сайнаар ялгарсан. Синтетикийн шинэ шинж чанарууд - түүний ил тод байдал, гялалзах, уян хатан байдал нь үүнийг боломжтой болгосон хамгийн зөв замзагварын чиг хандлагыг илэрхийлэх.

1960-аад он нь op-art загвар зохион бүтээгч Мэри Куант хэмээх нэртэй холбоотой. Лондон дахь загварлаг залуучуудын хүрээлэлд нүүж явсан залуу англи эмэгтэй цаг үеийн сүнсийг маш сайн мэддэг байв. Тэрээр загвар өмсөгчдийн хувцасны шилдэг чиг хандлагыг загвар өмсөгчиддөө шингээсэн. Хэдийгээр үнэн хэрэгтээ шинэ загвар- маш богино даашинз, пальто, геометрийн хэв маяг, хавтгай гутал - зөвхөн залуу, нарийхан хүмүүст зориулагдсан байсан бөгөөд 1960-аад оны эцэс гэхэд бүх эмэгтэйчүүд ийм хувцасладаг байв. Залуу нас бол шашин шүтлэг болжээ.

Орчин үеийн хувцасны Оп арт хэв маяг

Оп урлагийн хэв маягийн зураг нь хүмүүсийн анхаарлыг татсаар, бүхэл бүтэн хувцасны дүр төрхөд импульс, динамикийг авчирч, тод сэтгэл хөдлөлийг төрүүлдэг. Тэрээр нийгмийн бүх хил хязгаарыг даван туулж, өөрийгөө илэрхийлэх хэрэгсэл болжээ.

Өнөөдөр хар ба цагаан графикууд нь илүү боловсронгуй, заримдаа маш нарийн төвөгтэй дизайнаар ялгагдана. Хувцасны op art хэв маягийн хамгийн энгийн зүйл бол вандуй юм өөр өөр хэмжээтэйболон сонголтууд, цагаан дээр хар, эсвэл хар дээр цагаан. Илүү нарийн төвөгтэй зүйлсийг хүлээн зөвшөөрдөг - янз бүрийн долгион, толбо, од, толбо, цагираг.

1960-аад онд гарч ирсэн алдарт хар цагаан “тахианы хөл” буюу “нохойн шүд” хээ нь өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна. Энэ нь ихэвчлэн өндөр чанартай сонгодог хувцас өмсдөг. Чимэглэл нь хэлбэр нь шувууны зам эсвэл нохойны соёотой төстэй модулийн элементүүдээс бүрдэнэ. Энэхүү загвар нь савлагааг чимэглэдэг. сүрчиг ариун цэврийн Хатагтай Диор.

Оп урлагийн хэв маягийн тусдаа сэдэв бол хар цагаан өнгийн цэцэгсийн хэвлэмэл зураг юм. Нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд, болгоомжтой зурсан хар нахиа, цэцэг нь цагаан зотон дээр гоёмсог харагддаг (хар зотон дээр цагаан цэцэг илүү ховор байдаг). Энэ нь уналт, өндөр технологийн орчин үеийн өнгө аяс, романтик Наполеоны Францыг илтгэнэ. Үүний зэрэгцээ, ОП урлагийн хэв маягийн даавууны бүх орон зайг жижиг нарийвчилсан хээгээр бүрхэж болно, эсвэл зөвхөн нэг том цэцэг байж болно - үл мэдэгдэх шинж чанартай асар том цэцэг, гэхдээ дэлбээний гайхалтай нарийн төвөгтэй хээтэй. эр бэлгийн эс. Нэг загварт зураас, полка цэг, дөрвөлжин, нарийн төвөгтэй цэцгийн хэв маягийн хослолыг авангард гэж үзэж болно. Заримдаа энэ нь арай хэтрүүлсэн мэт санагддаг, гэхдээ цочирдуулах зорилгоор ийм хослолууд төгс төгөлдөр юм.

Хувцасны op art хэв маяг нь шүтэн бишрэгчдийн цаг үеийг даван туулж чадсан - 1960-аад оны урлаг, загвар нь хуучин дэлгүүрүүд, хувьцаанууд, хувцасны чимэг хувцасны дэлгүүрүүд, бүүргийн захаас анхны зүйлсийг худалдаж авдаг.

Оп урлагийн хэв маяг - зураг

Нууцлаг байдлаар

Энэхүү нууцлаг эмэгтэйн дүр төрх нь нас, хүйс, албан тушаалаас үл хамааран бусдын сонирхлыг татдаг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс нууцыг илэрхийлдэг хүнийг сонирхон хардаг. Тэр бол зарчмын хувьд шийдэх боломжгүй нууц, гэхдээ хүн бүр үүнийг хийхийг үнэхээр хүсдэг. Тэрээр ойр орчмын хүмүүсийг үл үзэгдэх сүлжээнд бүрхсэн мэт гоо үзэсгэлэн, хүртээмжгүй байдгаараа гайхшруулдаг бөгөөд үүнээс цөөхөн нь зугтаж чаддаг.

Хувцасны чуулгын өнгө: хар, цагаан, хар саарал, нууцлаг нууцлаг ид шидтэй.

Романтик

Оп арт хэв маягт баригдашгүй, мөрөөдөмтгий дүр төрх. Тэрээр өөр хүнтэй харилцах нь ховор бөгөөд дур булаам танихгүй хэвээр үлдэхийг илүүд үздэг. Байгалийн байдал, хялбар байдал нь түүнийг үргэлжлүүлэн харилцах эсэхээ нэг удаа, бүрмөсөн тодорхойлоход саад болохгүй тодорхой хүнэсвэл биш. Амьдрал түүнд сонирхолтой байдаг ч тэр үүнийг сэтгэл хөдөлгөм тоглоом гэж үздэггүй, харин түүнийг болон өөрийгөө гаднаас нь ажигладаг. Тэр зүгээр л амьдарч, цагааныг хартай харьцуулж, өөртөө хамгийн сайныг сонгодог. Мөн бусад хүмүүсийн зөвлөгөө, тусламж хэрэггүй.

Костюмын өнгө: цагаан, хар, цайвар саарал романтик, нууцлаг

Үнэгүй

Оп арт хэв маягийн дүр төрх нь тэрслүү мэдрэмжээр тодорхойлогддог. Тэрээр буруу, хуучирсан мэт санагдах эдгээр хэм хэмжээний эсрэг дуу хоолойгоо хүргэхийг хичээдэг. Тэрээр цөөнх болсон хүмүүстэй хамт байдаг ч гадуурхагдсан хүн шиг санагддаггүй. Харин ч тэр бол сонгосон хүн. Тэр хэзээ ч анхаарлыг татахын тулд өөртөө анхаарал хандуулахгүй. Тэрээр бусдын анхаарлыг татахын тулд бус харин хэнийг дэмжигч болох тухай санаагаа онцлон харуулахыг хичээдэг. Костюмын чуулга дахь өнгө: цагаан, хар, хар саарал албан бус авангард бие даасан

Дэгжин

Гэнэтийн, сэргэлэн, сэтгэл татам хөгжилтэй, гайхалтай гоо зүйн дүр төрх. Гадаад төрхөөрөө тэрээр амар амгалан, инээмсэглэлийг авчирдаг бөгөөд бие даасан байдал, салангид байдлаа хадгалдаг. Тэрээр өөрийн хүч чадал, чадвар, итгэл үнэмшилдээ итгэлтэй байдаг. Хувцас нь түүнийг бусдаас ялгарч, нүдийг нь татдаг. Түүний нарийн төвөгтэй мөн чанарын янз бүрийн талыг харуулсан тэрээр op art хэв маягт огт өөр дүр төрхөөр гарч ирдэг.

Костюмын өнгө: хар, цагаан, цайвар саарал нь энгийн загварлаг, гайхалтай

Жараад он нь залуучуудын дэд соёл, хачирхалтай "цаас", "хуванцар" загвар, минимализмын арван жил болжээ. Европ, Америкийн өсвөр насныхан өөрсдийн улс орныхоо бодлогыг эсэргүүцэж, хуучин хувцасны тусламжтайгаар хэрэглээний нийгэмд сөрөг хандлагыг харуулжээ. Залуучуудын загвар зохион бүтээгчдийг үл тоомсорлох нь "галзуу жаран"-д тохиолдсон Ив Сен Лоран, Валентино Гаравани нарын өндөр түвшний дебютээ саад болоогүй юм. "Хэрэв та 60-аад оныг санаж байгаа бол тэр үед та амьд байгаагүй" гэж The Doors-ын продюсер Дик Вольф хэлэв.

"Галзуу байх тусмаа сайн!"

1960-аад оны хамгийн үрэлгэн загварын чиг хандлага бол сансрын хэв маяг байсан байх. 1961 онд энэ нь шинжлэх ухаан төдийгүй загварын хөгжилд нөлөөлсөн. Загвар зохион бүтээгчид шинэ үзэл бодлоос урам зориг авч, хачирхалтай, "харь гарагийн" загваруудыг бүтээж эхлэв. "Сансрын загварын" анхдагч нь дизайнер Андре Курреж байсан бөгөөд шүтэн бишрэгчид нь саран гутал өмсдөг байв. Нарны шилтеннисний бөмбөг хэлбэртэй. Courrèges богино, хүүхэд шиг даашинз урлаж, гялалзсан гялтганасан гялтгануур, ер бусын хэрэгслүүдээр чимэглэв.

Ийм загваруудын хувьд хиймэл биш харин хиймэл загвар нь илүү тохиромжтой болсон. байгалийн материал- синтетик, хуванцар, винил. Загварын дизайнерууд винил пянз бүхий даашинзыг чимэглэж, усны хувцасны элементүүдийг бэхлэхэд ашигладаг байв. Металлыг мөн материал болгон ашигласан. Мэдээжийн хэрэг, гялалзсан комбинезон, хачин хэлбэртэй дуулга, нүдний бамбай гудамжинд газар аваагүй ч тэр үеийн загварын тайзууд алдартай загвар зохион бүтээгчдийн бүтээсэн ер бусын "сансрын" загваруудаар дүүрэн байв.

Синтетик утаснуудын моод аажмаар өсч, өмнө нь огт өөр зориулалтаар ашиглаж байсан материалаас хувцас бүтээх хандлагатай болсон. Загвар зохион бүтээгчид сансрын костюм хийхэд зориулсан материалыг туршиж үзсэн. спортын хувцасТэгээд цэргийн дүрэмт хувцас. Загвар өмсөгчид загварын тайзнаа винил, дакрон материалаар хийсэн хувцастай алхсан нь өмнөх арван жилийн Парисын консерватив загвартай харьцуулахад супер оригинал, бүр хувьсгалт харагдаж байв. Загвар зохион бүтээгчдийн санал болгосон хувцаснуудын өвөрмөц байдал нь давуу тал гэж тооцогддог байсан - олон хүмүүсийн хувьд 1960-аад онд "Галзуу байх тусмаа сайн!" уриан дор өнгөрчээ. Энэ хугацаанд "хуванцар", "винил" чиг хандлагын зэрэгцээ загварын ертөнцөд "цаасан үсрэлт" өрнөсөн.

1966 онд АНУ-д Скоттын үйлдвэр цаасан гэр ахуйн эд зүйлсээс гадна хувцас үйлдвэрлэж эхэлсэн. Цаасан загварууд нь хар цагаан, шар-хар-улаан гэсэн хоёр өнгөтэй байсан. Цуглуулга нь "Өнгөний тэсрэлт" нэртэй байсан бөгөөд хайчаар сольж, хуудас цаас ашиглан засахыг зөвлөж байна. Үүнтэй төстэй даашинзыг тав хүртэл удаа өмсөж болох бөгөөд "цаасан" загварын загварууд зарагддаг тусгай дэлгүүрүүд. Үйлдвэрлэгчид шинэ костюмыг гайхалтай шинэлэг санаа, орчин үеийн урлагийн бүтээл болгон танилцуулав.

Масс үйлдвэрлэлийн шинэ чиг хандлагыг олж авснаар дизайнерууд цаасан загварыг бий болгож эхлэв. Сэтгүүлчид болон олон нийт гурван долларын даашинз үйлдвэрлэдэг Элиза Даббс, Харри Гордон нарыг "цаасан кутюрье" гэж нэрлэсэн. Гэсэн хэдий ч бүх дизайнерууд тийм ч ардчилсан үзэлтэй байгаагүй - ихэнхдээ цаасан загваруудын үнийг кутюрын хувцастай харьцуулж болно. Нью-Йоркт, Мэдисон өргөн чөлөөнд Paraphenalia нэрийн дэлгүүр нээгдэж, хуванцар болон цаасан эдлэлийн супер загварлаг хувцас зарж байв. "Хувцсанд эмх замбараагүй ханддаг хүн жигшүүртэй байдаг. Эцсийн эцэст эдгээр нь зүгээр л хувцас юм. Тэд инээдтэй байх ёстой, тэднийг нухацтай авч үзэх боломжгүй" гэж Парафеналиа үүсгэн байгуулагчдын нэг Пол Янг, шашны нэрийн дэлгүүрийг үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан. , залуучуудын дунд санал бодлоо илэрхийлжээ.

Загвар дахь урлаг

“Ногоон кока кола сав”, “Кэмпбелл шөлний лааз” уран зураг олны танил болсонтой холбогдуулан Уорхол алдарт зурсан зургуудаа даавуунд шилжүүлж эхэлжээ.Өөрийн зурган зургаараа хувцас урлаж “Лонх”, “Хэврэг байдал” бүтээлээ гаргасан. даашинз, "Кэмпбелл" нэртэй болсон "Шөл" цамц. Поп урлагийн хэв маягийн зургийг бусад загвар зохион бүтээгчид загвар өмсөгчдөө ашигладаг байсан бөгөөд энэ нь 1960-аад оны хамгийн гайхалтай загварын чиг хандлагыг даавуунд дахин дахин шилжүүлэх явдал байв.

Хэрэв кино урлаг загварт үзүүлэх нөлөө нь өмнөх хэдэн арван жилд мэдрэгдэж байсан бол уран зураг нь дөнгөж жараад оны үед загварын салбарт нэвтэрч эхэлсэн. Масс хувцаслалтад өргөн туссан өөр нэг чиг хандлага бол op art стиль юм. Энэ хэв маягаар хийсэн зургууд нь гэрэлтүүлгийн эффект, хар өнгөний тодосгогч дээр үндэслэсэн байв цагаан цэцэг. Оптик эффект ашиглан хүний мэдрэмжийг илэрхийлэх хандлага 1950-иад оноос эхэлж 1960-аад оны дунд үеэс өргөн тархсан. Хар ба цагаан өнгийн ялгаатай зотон зургууд нь үзэгчдийн толгойг эргүүлдэг байсан бөгөөд загвар зохион бүтээгчид графикийн энгийн байдал, шинэлэг байдлаараа op art хэв маягт татагддаг байв. Дүрмээр бол ийм хувцасны загварууд нь энгийн тайралттай байсан ч даавуун дээр дүрсэлсэн геометрийн хэлбэр, загварчлагдсан тойрог, монохром спираль, судлуудаар нөхөгддөг байв. "Ньюе Моде" сэтгүүл 1966 онд "Даавуун дээрх дизайны шинэ давалгааг op art гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн архитектур, уран зураг нь дизайны үндэс болсон. Романтизмаас нэг ч ул мөр үлдсэнгүй" гэж бичжээ.

Шинэ, зарим талаараа хачирхалтай загвар нь өсвөр насныхны дунд маш их алдартай байсан. Уран зургийн шинэ чиг хандлагаас урам зориг авсан загвар зохион бүтээгчдийн дунд Ларри Олдрих, Андре Куррегес нар байв. Сүүлийнх нь 1965 онд хийсвэр зургийг үндэслэгчдийн нэг Пиет Мондрианы бүтээлээс сэдэвлэсэн цуглуулгыг олон нийтэд толилуулжээ. Загвар зохион бүтээгчид асар олон төрлийн галзуу дагалдах хэрэгсэл, өнгөний ялгаатай байдлыг санал болгож байсан ч хар, цагаан өнгийн хослол нь арван жилийн жинхэнэ хит болсон юм. 1960-аад оноос хойш дизайнерууд урлагийн бусад төрлөөс байнга урам зориг авч, гоо үзэсгэлэн бол байнгын ангилал биш, харин хувьсах шинж чанартай гэдгийг баталж байна.

"Радикал chic" ба дэд соёлын хэв маяг

Дэлхийн загварын нийслэл Парис, Милантай зэрэгцэн Лондон 1960-аад оноос өөрийн хэв маягийг тодорхойлж эхэлсэн. Тэргүүлэх хэвлэлүүд Английн нийслэлийг загвар, загварын шинэ төв гэж нэрлэж, Британийн дизайнерууд консерватив Парисыг үл тоомсорлон арван жилийн жинхэнэ бэлэг тэмдэг болсон үрэлгэн загваруудыг санал болгов.

Дэлхийн 2-р дайн дуусаж, хямралыг даван туулсаны дараа Европын орнуудын санхүүгийн байдал сайжирч эхэлсэн. Залуучууд хөгжим, кино театр болон бусад зугаа цэнгэлд илүү их цаг зарцуулдаг байв. Ийнхүү Америкийн жийнс, савхин хүрэмний загвар Лондонгийн хэв маягт нэвтэрч, Британийн хуучин колониас цагаачид Баруун Энэтхэгийн хэв маягийг Английн нийслэлд авчирсан юм. Төрөл бүрийн чиг хандлага, соёлын нөлөөн дор бий болсон шинэ чиглэл нь өсвөр насныханд голчлон чиглэгдсэн байв. Тэр үед Лондонгийн гудамжинд угсаатны хувцастай залуучууд, подволк, бүдгэрсэн жинсэн өмд өмссөн "босогчид" хоёулаа тааралддаг. 1966 онд Time сэтгүүлд "Лондон - дүүжин хот" гэсэн нийтлэл гарчээ. Арван жилийн төгсгөлд тухайн үеийн хувьсгалт сүнсийг харуулсан кинонууд гарч ирэв: Микеланджело Антонионигийн "Үлэглэх" ба Николас Рогийн "Үзэгдэл". Үүний зэрэгцээ жижиглэн худалдааны дэлгүүрүүд Карнаби гудамжинд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь "дүүжин Лондонгийн" алдартай газар болжээ. 1960-аад онд нэрийн дэлгүүрүүд залуучуудад хувьсгалт загваруудыг санал болгож, гудамж нь бие даасан загварын төв гэдгээрээ дэлхий даяар алдартай болсон.

50-аад оны тэрслүү сэтгэл хөдлөл жаран он хүртэл үргэлжилсэн. Энэ хугацаанд чинээлэг гэр бүлийн өсвөр насныхан хүртэл хуучин дэлгүүрүүдэд хувцаслаж, өөрсдийн онцгой байдлаа онцолж, хэрэглээний нийгмийг эсэргүүцэж байв. Томоохон хотуудад чимэг хувцастай захууд түгээмэл болж, өсвөр насныхан янз бүрийн эрин үеийн хуучны зүйлсийг хослуулахаас айдаггүй, загварт анхаарал хандуулдаггүй байв. Баян чинээлэг залуучууд зориудаар хуучин хувцас өмсөж дэд соёлоо харуулсан бол ядуу өрхийн өсвөр насныхны хувьд энэ хандлага нь чиг хандлагад нийцэх, мөнгө үрэхгүй байх боломж болжээ. Гэсэн хэдий ч тэрслүү сүнсийг олон сэтгүүлч шоолж, загварчлагдсан ядуурлыг жинхэнэ ядуурлын элэглэл гэж нэрлэжээ. Америкийн зохиолч Том Вольф залуучуудыг хувьсгалын үеэр тоглож байгаа дур булаам хүүхдүүд гэж ярьж, хувцасны хэв маягийг "радикал дэгжин" гэж нэрлэжээ. Хувцасны загвар зохион бүтээгчид өөрчлөгдөж буй амтыг мэдрэхийг хичээж, 30, 40-өөд оны хэв маягаар загвар зохион бүтээж эхэлсэн боловч "чимэг" загвар зохион бүтээгчийн хувцас тийм ч түгээмэл биш байсан - эсрэг соёл нь загварыг үл тоомсорлодог байв.

Хатагтайн хэв маяг, өмнөх хэдэн арван жилд алдартай байсан бүх чиг хандлагыг үгүйсгэсэн нь жаран оны хоёрдугаар хагаст хиппиүүдийн хамгийн эрч хүчтэй, өргөн хүрээтэй хөдөлгөөнийг бий болгосон. Хайр дурлал, энх тайвныг сурталчилж, улс орныхоо бодлоготой санал нийлэхгүй байгаа "цэцгийн хүүхдүүд" бусад орноос авчирсан чамин хувцас өмссөн: Өмнөд Америкийн пончо, энэтхэг дээл, Эскимогийн толгойн гоёл. Хиппиүүдийн тод, баялаг хатгамалтай хувцас нь асар том үнэт эдлэлээр чимэглэгдсэн - голчлон Энэтхэгийн бугуйвч, бүс. Хиппи философи маш их алдартай болсон тул олон загвар зохион бүтээгчид функционализм буурч байгааг тэмдэглэжээ. "Ялгаатай романтик хэв маягболон art nouveau, ардын аман зохиол болон спортын хэв маягМексикийн өнгөлөг хувцаснууд өнөөдөр ер бусын амжилтанд хүрч байна" гэж Neue Mode сэтгүүл бичжээ. 1960-аад онд ер бусын, тод, сэтгэл татам Энэтхэгийн хээ угалз нь Европ, Америкийг бүхэлд нь эзэмдэж байсан бөгөөд одоо залуучууд "Yeti" хүрэм, өнгөлөг банзал, өмд, Туркийн цэцэгс, хатгамал цамц, урт үстэй дээл. Хэдийгээр дэд соёлын төлөөлөгчид өөрсдөө загварын талаар эргэлзэж байсан ч гялгар хэвлэлүүд ингэж бичжээ. шинэ хэв маяганхаарал татахуйц байх ёстой бөгөөд загварын салбарт ноцтой нөлөө үзүүлэх чадвартай.

Арван жилийн төгсгөлд хиймэл материалаар хийсэн тод сэтгэцэд нөлөөлөх хувцаснууд ар араасаа бүдгэрч, цэргийн хэв маяг жинхэнэ хит болжээ. Цэргийн эд зүйлсийг ашиглах Өдөр тутмын амьдралЭнэ нь мөн 1968 онд Европ даяар болсон эсэргүүцлийн дараа гарсан нэгэн төрлийн эсэргүүцэл байв: залуучууд тулаанд зориулсан хувцасыг тайван дүр төрхөөр өгөхийг ингэж оролдсон юм. Барзгар толбо бүхий өнгөлөн далдлах хэсгийг энх тайвны бэлгэдлээр чимэглэж, цэргийн хэв маягийн банзал, гутлыг улаан өнгөөр будаж, ягаан өнгө. Төрөл бүрийн дэд соёлын төлөөлөгчид ийм хувцас өмсдөг байсан бөгөөд АНУ-ын нисэх хүчний бэлгэдэл бүхий том хүрэм ялангуяа алдартай байв. Үүний зэрэгцээ загвар зохион бүтээгчид khaki гэж нэрлэгддэг чидун ногооноор туршилт хийж эхлэв.

Минимализм руу чиглэсэн чиг хандлага, арван жилийн гол бэлэг тэмдэг

1960-аад онд уян хатан даавуугаар хийсэн хувцас өргөн тархсан. Хувцасны шүүгээнд олон зүйл байх нь тохиромжгүй, эмэгтэйчүүд хэдхэн энгийн загвар өмсөгчдөд амархан амьдардаг гэсэн санаа 1930, 1940-өөд оны үед загвар зохион бүтээгчид дээр очиж байсан. 1934 онд Клэр Маккарделл бүх төрлийн загвар, загварыг цөөн хэдэн үндсэн элементүүдээр солихыг санал болгосон бөгөөд дараагийн арван жилийн эхээр тэрээр анх удаа leotard - трико бүтээжээ. урт ханцуйтай- мөн үүнийг зургийн үндэс болгосон. Үндсэн зүйлүүдЗагвар зохион бүтээгчийн хувцасны шүүгээнд хар яст мэлхий, трико багтсан байв. Хэд хэдэн энгийн зүйлсийг хослуулах санаа нь 60-аад онд эмэгтэйчүүдийг хувцасны шүүгээнд зөвхөн дээд, хүрэм, банзал, өмдтэй байхыг уриалж байсан үед үнэхээр алдартай болсон.

Энэ хугацаанд хувцасны хэмжээг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл бууруулах нь уян хатан даавуу үүссэний ачаар боломжтой болсон. 1960-аад онд загвар зохион бүтээгч Жоржио ди Сант'Анжело даавуу бүтээх шинэ арга замыг хайж эхэлсэн. Тэрээр ноос, нийлэг утсаар ажилладаг байсан бөгөөд ямар ч чиглэлд сунадаг уян хатан торго зохион бүтээжээ. Усны хувцас, үдшийн дээд хувцас хоёулаа уян хатан торго, ликрагаар хийгдсэн байв. Хувцасны загвар зохион бүтээгч Жак Фонтерей 1968 онд: "Түүний дээл буюу түүний сортуудын нэг нь ирээдүйн гол хувцас болно гэдэгт би итгэлтэй байна" гэж бичжээ. Фонтерайн зөв байсан: 1960-аад оны уян хатан загварууд нь бүтээх үндэс суурь болсон юм. орчин үеийн хувцас- биеийн тамирын хувцаснаас үдшийн даашинз хүртэл.

1960-аад он бол стандартын талаархи санаа бодлыг бүрэн өөрчилсөн өөр арван жил болжээ эмэгтэй гоо үзэсгэлэн. Хэрэв дайны дараа загвар зохион бүтээгчид гэр бүлийн эхчүүд, муруйлттай эмэгтэйчүүдэд анхаарлаа хандуулж байсан бол жаран хэдэн онд андрогини загварт эргэн орж, алдартай загвар нь сэтгэл татам байдлын шинэ стандартын бэлэг тэмдэг болжээ. Гэнэн нээлттэй нүдтэй туранхай өсвөр насны охин тэргүүлэгч гялгар хэвлэлүүдийн нүүрэн дээр гарч ирснээр дэлхийн өнцөг булан бүрт охид өөрсдийн шүтээн шиг байхыг хүсч хатуу хоолны дэглэм барьж эхлэв. Twiggy нь арван жилийн үзэл санааг илэрхийлсэн анхны загвар өмсөгч болсон бөгөөд загвар зохион бүтээгчид хөвгүүдийн дүр төрхтэй маш туранхай охидод зориулсан хувцас урлажээ. Тэрээр загварын сэтгүүл, зурагт хуудас дээр мини юбка, Мэри Куантын даашинзаар гарч, 1960-аад оны үед маш их алдартай байсан "хүүхэлдэй" хэв маягийг өөртөө шингээжээ. Твигги шүтэн бишрэгчдийнхээ хамт муу санаатай хүмүүстэй байсан - олон сэтгүүлчид түүнийг туранхай, "өлсгөлөн" охин гэж нэрлэдэг байсан ч энэ нь андрогенийн загвар тархахаас сэргийлж чадаагүй - жаран онд эрчүүд ихэвчлэн хамт явдаг байв. урт үс, мөн залуу эмэгтэйчүүдийг илүүд үздэг богино үс засалтболон мини даашинз, ингэснээр өсөх дургүй байгаагаа илэрхийлдэг.

1960-аад оны хамгийн алдартай дебютүүд

Жараад он нь арван жилийн эхэнд өөрийгөө чангаар тунхагласан гайхалтай карьерын эхлэлийг тавьсан юм. 1957 онд Кристиан Диорыг нас барсны дараа 21 настай Сент Лоран Диорын ордны бүтээлч захирлаар ажиллах болов. Гэсэн хэдий ч аль хэдийн 1960 онд залуу загвар зохион бүтээгч брэндэд зориулж хамгийн сүүлийн цуглуулгаа бүтээжээ: Dior-ийн удирдлагууд залуу дизайнерыг шүтэн бишрэгчиддээ тулгах эрхгүй гэж шийджээ. өндөр загваргудамжны хэв маяг, мөн Сент Лорантай баяртай гэж хэлэв. Хоёр жилийн дараа кутюрье өөрийн нэрээр анхны цуглуулгаа гаргаж, алтан товч, торгон өмд бүхий давхар хөхтэй пиджак урлажээ. Хожим нь загвар зохион бүтээгч өөрөө болон бусад олон дизайнерууд энэ загварыг ашигласан.

Ив Сен Лоран бол оп арт, поп урлагийн хэв маягаар хувьсгалт хувцас бүтээхээс айдаггүй анхны загвар зохион бүтээгчдийн нэг бөгөөд эмэгтэйчүүдэд зориулсан смокинг, "Африк", "Сафари" загварын хувцаснуудыг санал болгосон. Тэр хамгийн зоригтойгоор хослуулсан тод өнгө, хар өнгийн бор, улбар шарыг улаан, нил ягаан өнгийг цэнхэр өнгөтэй хослуулсан халуун ягаан даашинзыг канарын хүрэмтэй хослуулсан.

Арван жилийн өөр нэг алдартай дебют бол Италийн "шикийн шейх" Валентино Гараванигийн загварын ертөнцөд гарч ирсэн явдал байв. Парист боловсрол эзэмшсэн тэрээр 1950-иад оны сүүлээр төрөлх Италидаа эргэн ирж, загварын ордон нээснээр одоо домог болсон улаан даашинзаараа дэлхийд танигджээ. Гялалзсан даашинзууд " нэрийн хуудас"Гаравани, загвар зохион бүтээгч нар улаан өнгөний гучин өнгийг ялгаж салгасан. Валентиногийн олон улсад анхны дебют нь 1962 онд болсон бөгөөд 1968 онд түүний бүх зүйлээс бүрдсэн алдарт "цагаан цуглуулга" гарчээ. цагаан. Үүний зэрэгцээ загвар зохион бүтээгч анх удаа "V" логог ашигласан. Эмэгтэйлэг даашинзВалентино хот тансаг амьдралын бэлэг тэмдэг болж, Холливудын одод кутюрьерийг захиалгаар дүүргэв. 1968 онд Аристотель Онассистай гэрлэсэн Гараванигийн нэхсэн тор даашинз бараг бүх тэргүүлэх хэвлэлүүдийн хуудсан дээр гарч ирэв.

"Галзуу байх тусмаа сайн!"

1960-аад оны хамгийн үрэлгэн загварын чиг хандлага бол сансрын хэв маяг байсан байх. 1961 онд энэ нь шинжлэх ухаан төдийгүй загварын хөгжилд нөлөөлсөн. Загвар зохион бүтээгчид шинэ үзэл бодлоос урам зориг авч, хачирхалтай, "харь гарагийн" загваруудыг бүтээж эхлэв. "Сансрын загвар"-ын анхдагч нь дизайнер Андре Курреж байсан бөгөөд шүтэн бишрэгчид нь теннисний бөмбөг шиг хэлбэртэй саран гутал, нарны шил зүүдэг байв. Courrèges богино, хүүхэд шиг даашинз урлаж, гялалзсан гялтганасан гялтгануур, ер бусын хэрэгслүүдээр чимэглэв.

Ийм загваруудын хувьд байгалийн материалаас илүү хиймэл материал илүү тохиромжтой болсон - синтетик, хуванцар, винил. Загварын дизайнерууд винил пянз бүхий даашинзыг чимэглэж, усны хувцасны элементүүдийг бэхлэхэд ашигладаг байв. Металлыг мөн материал болгон ашигласан. Мэдээжийн хэрэг, гялалзсан комбинезон, хачин хэлбэртэй дуулга, нүдний бамбай гудамжинд газар аваагүй ч тэр үеийн загварын тайзууд алдартай загвар зохион бүтээгчдийн бүтээсэн ер бусын "сансрын" загваруудаар дүүрэн байв.

Синтетик утаснуудын моод аажмаар өсч, өмнө нь огт өөр зориулалтаар ашиглаж байсан материалаас хувцас бүтээх хандлагатай болсон. Загвар зохион бүтээгчид сансрын хувцас, спортын хувцас, цэргийн дүрэмт хувцасны материалаар хийсэн туршилт хийжээ. Загвар өмсөгчид загварын тайзнаа винил, дакрон материалаар хийсэн хувцастай алхсан нь өмнөх арван жилийн Парисын консерватив загвартай харьцуулахад супер оригинал, бүр хувьсгалт харагдаж байв. Загвар зохион бүтээгчдийн санал болгосон хувцаснуудын өвөрмөц байдал нь давуу тал гэж тооцогддог байсан - олон хүмүүсийн хувьд 1960-аад онд "Галзуу байх тусмаа сайн!" уриан дор өнгөрчээ. Энэ хугацаанд "хуванцар", "винил" чиг хандлагын зэрэгцээ загварын ертөнцөд "цаасан үсрэлт" өрнөсөн.

1966 онд АНУ-д Скоттын үйлдвэр цаасан гэр ахуйн эд зүйлсээс гадна хувцас үйлдвэрлэж эхэлсэн. Цаасан загварууд нь хар цагаан, шар-хар-улаан гэсэн хоёр өнгөтэй байсан. Цуглуулга нь "Өнгөний тэсрэлт" нэртэй байсан бөгөөд хайчаар сольж, хуудас цаас ашиглан засахыг зөвлөж байна. Үүнтэй төстэй даашинзыг тав хүртэл удаа өмсөж болох бөгөөд "цаасан" загварын загваруудыг тусгай дэлгүүрт зардаг байв. Үйлдвэрлэгчид шинэ костюмыг гайхалтай шинэлэг санаа, орчин үеийн урлагийн бүтээл болгон танилцуулав.

Загвар дахь урлаг

Хэрэв кино урлаг загварт үзүүлэх нөлөө нь өмнөх хэдэн арван жилд мэдрэгдэж байсан бол уран зураг нь дөнгөж жараад оны үед загварын салбарт нэвтэрч эхэлсэн. Масс хувцаслалтад өргөн туссан өөр нэг чиг хандлага бол op art стиль юм. Энэ хэв маягаар хийсэн зургууд нь гэрлийн эффект, хар, цагаан өнгөний ялгаатай байдал дээр суурилдаг. Оптик эффект ашиглан хүний мэдрэмжийг илэрхийлэх хандлага 1950-иад оноос эхэлж 1960-аад оны дунд үеэс өргөн тархсан. Хар ба цагаан өнгийн ялгаатай зотон зургууд нь үзэгчдийн толгойг эргүүлдэг байсан бөгөөд загвар зохион бүтээгчид графикийн энгийн байдал, шинэлэг байдлаараа op art хэв маягт татагддаг байв. Дүрмээр бол ийм хувцасны загварууд нь энгийн тайралттай байсан ч даавуун дээр дүрсэлсэн геометрийн хэлбэр, загварчлагдсан тойрог, монохром спираль, судлуудаар нөхөгддөг байв. "Ньюе Моде" сэтгүүл 1966 онд "Даавуун дээрх дизайны шинэ давалгааг op art гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн архитектур, уран зураг нь дизайны үндэс болсон. Романтизмаас нэг ч ул мөр үлдсэнгүй" гэж бичжээ.

"Радикал chic" ба дэд соёлын хэв маяг

Хатагтайн хэв маяг, өмнөх хэдэн арван жилд алдартай байсан бүх чиг хандлагыг үгүйсгэсэн нь жаран оны хоёрдугаар хагаст хиппиүүдийн хамгийн эрч хүчтэй, өргөн хүрээтэй хөдөлгөөнийг бий болгосон. Хайр дурлал, энх тайвныг сурталчилж, улс орныхоо бодлоготой санал нийлэхгүй байгаа "цэцгийн хүүхдүүд" бусад орноос авчирсан чамин хувцас өмссөн: Өмнөд Америкийн пончо, энэтхэг дээл, Эскимогийн толгойн гоёл. Хиппиүүдийн тод, баялаг хатгамалтай хувцас нь асар том үнэт эдлэлээр чимэглэгдсэн - голчлон Энэтхэгийн бугуйвч, бүс. Хиппи философи маш их алдартай болсон тул олон загвар зохион бүтээгчид функционализм буурч байгааг тэмдэглэжээ. "Романтик болон урлагийн шинэ хэв маягаас ялгаатай нь ардын болон спортын хэв маяг, өнгөлөг Мексик хувцастай хослуулан өнөөдөр гайхалтай амжилтанд хүрч байна" гэж Neue Mode сэтгүүл бичжээ. Ер бусын, тод, сэтгэл татам Энэтхэгийн хээ 1960-аад онд Европ, Америкийг бүхэлд нь байлдан дагуулж байсан бөгөөд залуучууд одоо "Yeti" хүрэм, өнгөлөг банзал, өмд, турк цэцэгс, хатгамал цамц, урт үстэй хүрэм өмсдөг. Дэд соёлын төлөөлөгчид өөрсдөө загварын талаар эргэлзэж байсан ч гялгар хэвлэлүүд шинэ хэв маяг нь анхаарал татахуйц байх ёстой бөгөөд загварын салбарт ноцтой нөлөө үзүүлж чадна гэж бичжээ.

Арван жилийн төгсгөлд хиймэл материалаар хийсэн тод сэтгэцэд нөлөөлөх хувцаснууд ар араасаа бүдгэрч, цэргийн хэв маяг жинхэнэ хит болжээ. Цэргийн эд зүйлсийг өдөр тутмын амьдралдаа ашиглах нь 1968 онд Европ даяар болсон эсэргүүцлийн дараа гарсан нэг төрлийн эсэргүүцэл байв: залуучууд тулаанд зориулсан хувцасыг тайван дүр төрхтэй болгохыг ингэж оролдсон. Барзгар нөхөөстэй өнгөлөн далдлах ажлыг энх тайвны бэлгэдлээр чимэглэж, цэргийн хэв маягийн банзал, гутлыг улаан, ягаан өнгөөр будсан байв. Төрөл бүрийн дэд соёлын төлөөлөгчид ийм хувцас өмсдөг байсан бөгөөд АНУ-ын нисэх хүчний бэлгэдэл бүхий том хүрэм ялангуяа алдартай байв. Үүний зэрэгцээ загвар зохион бүтээгчид khaki гэж нэрлэгддэг чидун ногооноор туршилт хийж эхлэв.

Минимализм руу чиглэсэн чиг хандлага, арван жилийн гол бэлэг тэмдэг

1960-аад онд уян хатан даавуугаар хийсэн хувцас өргөн тархсан. Хувцасны шүүгээнд олон зүйл байх нь тохиромжгүй, эмэгтэйчүүд хэдхэн энгийн загвар өмсөгчдөд амархан амьдардаг гэсэн санаа 1930, 1940-өөд оны үед загвар зохион бүтээгчид дээр очиж байсан. 1934 онд Клэр Маккарделл олон төрлийн загвар, загварыг хэд хэдэн үндсэн элементүүдээр солихыг санал болгосон бөгөөд дараагийн арван жилийн эхээр тэрээр урт ханцуйтай leotard-ийг анхлан бүтээж, дүрсний үндэс болгожээ. Загвар зохион бүтээгч хувцасны шүүгээний үндсэн эд зүйл болох хар яст өмд, бариу өмд гэж үзжээ. Хэд хэдэн энгийн зүйлсийг хослуулах санаа нь 60-аад онд эмэгтэйчүүдийг хувцасны шүүгээнд зөвхөн дээд, хүрэм, банзал, өмдтэй байхыг уриалж байсан үед үнэхээр алдартай болсон.

Энэ хугацаанд хувцасны хэмжээг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл бууруулах нь уян хатан даавуу үүссэний ачаар боломжтой болсон. 1960-аад онд загвар зохион бүтээгч Жоржио ди Сант'Анжело даавуу бүтээх шинэ арга замыг хайж эхэлсэн. Тэрээр ноос, нийлэг утсаар ажилладаг байсан бөгөөд ямар ч чиглэлд сунадаг уян хатан торго зохион бүтээжээ. Усны хувцас, үдшийн дээд хувцас хоёулаа уян хатан торго, ликрагаар хийгдсэн байв. Хувцасны загвар зохион бүтээгч Жак Фонтерей 1968 онд: "Түүний дээл буюу түүний сортуудын нэг нь ирээдүйн гол хувцас болно гэдэгт би итгэлтэй байна" гэж бичжээ. Фонтерей зөв байсан: 1960-аад оны сунгалтын загварууд нь биеийн тамирын хувцаснаас үдшийн хувцас хүртэл орчин үеийн хувцас бүтээх үндэс суурь болсон юм.

1960-аад он бол эмэгтэй гоо сайхны стандартын талаархи санаа бодлыг бүрэн өөрчилсөн өөр арван жил болжээ. Хэрэв дайны дараа загвар зохион бүтээгчид гэр бүлийн эхчүүд, муруйлттай эмэгтэйчүүдэд анхаарлаа хандуулж байсан бол жаран хэдэн онд андрогини загварт эргэн орж, алдартай загвар нь сэтгэл татам байдлын шинэ стандартын бэлэг тэмдэг болжээ. Гэнэн нээлттэй нүдтэй туранхай өсвөр насны охин тэргүүлэгч гялгар хэвлэлүүдийн нүүрэн дээр гарч ирснээр дэлхийн өнцөг булан бүрт охид өөрсдийн шүтээн шиг байхыг хүсч хатуу хоолны дэглэм барьж эхлэв. Twiggy нь арван жилийн үзэл санааг илэрхийлсэн анхны загвар өмсөгч болсон бөгөөд загвар зохион бүтээгчид хөвгүүдийн дүр төрхтэй маш туранхай охидод зориулсан хувцас урлажээ. Тэрээр загварын сэтгүүл, зурагт хуудас дээр мини юбка, Мэри Куантын даашинзаар гарч, 1960-аад оны үед маш их алдартай байсан "хүүхэлдэй" хэв маягийг өөртөө шингээжээ. Твигги шүтэн бишрэгчдийнхээ хамт муу санаатай хүмүүстэй байсан - олон сэтгүүлчид түүнийг туранхай, "өлсгөлөн" охин гэж нэрлэдэг байсан ч энэ нь андрогенийн загварын тархалтыг зогсоосонгүй - жаран онд эрэгтэйчүүд ихэвчлэн урт үстэй, залуу эмэгтэйчүүд өмсдөг байв. богино үс засалт, мини даашинзыг илүүд үздэг байсан тул өсч томрох дургүй гэдгээ илэрхийлжээ.

1960-аад оны хамгийн алдартай дебютүүд

Жараад он нь арван жилийн эхэнд өөрийгөө чангаар тунхагласан гайхалтай карьерын эхлэлийг тавьсан юм. 1957 онд Кристиан Диорыг нас барсны дараа 21 настай Сент Лоран Диорын ордны бүтээлч захирлаар ажиллах болов. Гэсэн хэдий ч аль хэдийн 1960 онд залуу загвар зохион бүтээгч брэнддээ зориулж хамгийн сүүлийн цуглуулгаа бүтээжээ: Dior-ийн удирдлагууд залуу дизайнерыг өндөр загварын шүтэн бишрэгчдэд гудамжны хэв маягийг тулгах эрхгүй гэж үзээд Сент Лорантай баяртай гэж хэлэв. Хоёр жилийн дараа кутюрье өөрийн нэрээр анхны цуглуулгаа гаргаж, алтан товч, торгон өмд бүхий давхар хөхтэй пиджак урлажээ. Хожим нь загвар зохион бүтээгч өөрөө болон бусад олон дизайнерууд энэ загварыг ашигласан.

Ив Сен Лоран бол оп арт, поп урлагийн хэв маягаар хувьсгалт хувцас бүтээхээс айдаггүй анхны загвар зохион бүтээгчдийн нэг бөгөөд эмэгтэйчүүдэд зориулсан смокинг, "Африк", "Сафари" загварын хувцаснуудыг санал болгосон. Тэрээр хамгийн тод өнгийг зоригтой хослуулж, халуун ягаан даашинзыг канарын хүрэмтэй хослуулж, харыг бор, улбар шарыг улаан, нил ягааныг цэнхэр өнгөтэй хослуулсан.

Арван жилийн өөр нэг алдартай дебют бол Италийн "шикийн шейх" Валентино Гараванигийн загварын ертөнцөд гарч ирсэн явдал байв. Парист боловсрол эзэмшсэн тэрээр 1950-иад оны сүүлээр төрөлх Италидаа эргэн ирж, загварын ордон нээснээр одоо домог болсон улаан даашинзаараа дэлхийд танигджээ. Гялалзсан даашинз нь Гараванигийн нэрийн хуудас болсон бөгөөд дизайнер нь улаан өнгийн гучин сүүдэрийг ялгаж чадсан. Валентиногийн нэр хүндтэй олон улсын дебютээ 1962 онд болсон бөгөөд 1968 онд бүхэлдээ цагаан өнгийн эд зүйлсээс бүрдсэн түүний алдарт "цагаан цуглуулга" гарчээ. Үүний зэрэгцээ загвар зохион бүтээгч анх удаа "V" логог ашигласан. Валентиногийн эмэгтэйлэг даашинзууд тансаг амьдралын бэлэг тэмдэг болж, Холливудын одод кутюрьегийн захиалгаар дүүргэв. 1968 онд Аристотель Онассистай гэрлэсэн Гараванигийн нэхсэн тор даашинз бараг бүх тэргүүлэх хэвлэлүүдийн хуудсан дээр гарч ирэв.

Анхны op-art хэв маяг (op-art гэдэг нь оптик урлаг гэсэн үгийн товчлол юм) яг ижил нэртэй уран зургийн хөдөлгөөнөөс үүссэн загвар болж хувирав.

Загвар нь 60-аад оноос гаралтай

Өнгөрсөн зууны 60-аад оны онцлог юу вэ? Магадгүй гол зүйл бол эрх чөлөөний сүнсний ялалт бөгөөд үүний үр дүнд мини банзал, синтетик даавуумөн анхны авангард сурталчилгаа. Тиймээс тэр үед загварын талаархи санаа бодлыг өөрчлөх хувь тавилантай хэд хэдэн энгийн бус хэв маяг гарч ирэв. Оп урлаг ч тэр үед гарч ирсэн. Түүний эцэг нь Парисын зураач Васарели байсан бөгөөд тэрээр олон давхаргат будгийг хэвлэх тусгай арга хэрэглэж, гурван хэмжээст орон зайг бий болгодог. оптик хуурмаг. Оп урлаг нь зураас, гурвалжин, дөрвөлжин, тойрог... нарийн уялдаа холбоотой, шинэ хэлбэрийг бий болгодог.

Хуурмаг хэвлэх эффект

Зарим нь оптик урлагийн футуризмыг эрс үгүйсгэж, түүний "хиймэл байдал" болон хуурмаг шинж чанарыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч хамгийн зоримог кутюристуудын зарим нь ийм ер бусын эффектийг нухацтай сонирхож, бүтээлдээ тусгасан байв. Андре Куррегес, Мэри Куант, Ларри Олдрич нар өөрсдийн загварт шинэ хэвлэлийн оптик эффектийг дуртайяа ашигласан.

Гэрэлт геометр

Оп урлаг өнөөдөр залуучуудын хувцаслалтанд гайхалтай санагддаг - подволк, цүнх дээрх хэв маягийн домогуудын эвлүүлэг эсвэл зургийг хараарай. Гэрэлт геометр бол зарим поп оддын дуртай сэдэв бөгөөд Франко Мощино зэрэг мастерууд хүртэл опарт урлагт дуртай байдаг. Гэхдээ энгийн амьдралд та түүнтэй болгоомжтой байх хэрэгтэй. Нэг юмуу хоёр зүйл эсвэл "хуурамч эффект" бүхий нэмэлт хэрэгсэл байхад л хангалттай, бүрэн оффисын дүр төрх нь зөвхөн хамгийн залуу, туранхай, зоригтой хүмүүст тохиромжтой. Хамгийн гол нь үүнийг хэтрүүлж болохгүй. Энд таны ердийн хувцасны шүүгээнд тод, хачирхалтай өнгө нэмж, сайхан сэтгэлийг өгөх Бурдагийн op art хэв маягийн цөөн хэдэн загвар, дүр төрхийг танилцуулж байна.

Оп урлаг(Англи хэлний оптик урлагийн тухай ойлголтоос) - геометрийн дүрс ашиглан хавтгай гадаргуу дээр хөдөлгөөний хуурмаг байдлыг бий болгох. Оп арт загварын хувцас бүтээхдээ тод тодосгогч өнгийг ашигладаг.

Гадаад төрх байдлын түүх

1938 онд Виктор Васарели "Зебра" зургаа толилуулсан нь op art хэв маягийн анхны гайхамшигт бүтээл болжээ. Үүний зэрэгцээ, шинэ геопринтийг анх удаа Hermes загварын ордны цүнхэнд ашиглаж эхэлсэн боловч 1965 онд Нью-Йоркт болсон "The Responsive" үзэсгэлэнд түүний бүтээлүүдийг толилуулснаар уг хэв маяг эцсийн байдлаар алдартай болсон. Нүд".

Үүний зэрэгцээ Ив Сен Лоран геометрийн хэвлэмэл зурагт анхаарлаа хандуулж, тод том чектэй шулуун тайрах коктейлийн даашинзны цуглуулга гаргасан. Эдгээр даашинзууд нь ханцуйгүй, захгүй хамгийн энгийн бөгөөд энгийн тайралттай байв. Хувцасны нэрийг урам зориг өгсөн "Модриан" гэж нэрлэжээ.

Агуу кутюрийн араас: мини юбка бүтээгч Мэри Куант, Ларри Олдрих, Андре Куррежс нар бүгд ер бусын геометрийн хэвлэмэл, оп-арт хэв маягтай даашинз, дагалдах хэрэгслийг гаргажээ. Эдгээр загвар зохион бүтээгчдийн цуглуулга гарахтай зэрэгцэн загварын сэтгүүлүүд дөрвөлжин, гурвалжин, очир алмаазны хээтэй хувцас өмссөн хүмүүсийн зургийг хуудсууддаа хэвлэж эхлэв. Төрөл бүрийн хувилбарт геометрийн хэвлэмэлийг арван жилийн бэлгэдэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн.

2001 онд энэ хэвлэл дахин сэргэсэн. Францын Vogue сэтгүүлийн хуудсан дээр хувцас өмссөн оф урлаг гарч ирэв. Арван жилийн дараа загвар зохион бүтээгчид энэ хэв маягийг хувцаснуудад бөөнөөр нь хэрэглэж эхэлсэн. Геометрийн хээтэй даашинзыг бүх тэргүүлэгч загварын ордон танилцуулсан бөгөөд Louis Vuitton брэндийн дор ажилладаг загвар зохион бүтээгчид гөлгөр олон өнгийн чулуугаар хатгамал даашинзаар чимэглэсэн байв.

Оп арт хувцасыг юугаар яаж өмсөх вэ?

Загварлаг харагдах хамгийн сайн арга бол хувцасны шүүгээний өнгөт хувцастай op art хувцасыг хослуулах явдал юм. Ингэснээр та өөрийн дүр төрхийг идэвхтэй хэвлэмэл болон өнгөөр хэт ачаалахгүй нь гарцаагүй.

Хэрэв та төрөлхийн хэв маягийн мэдрэмжтэй бол янз бүрийн геометрийн хэвлэмэл зургуудыг нэг дүр төрхөөр ухаалгаар хольж эсвэл цэцэг, дорнын болон амьтны хээтэй урлагийн хувцас өмсөж болно. Хэрэв та хоёр геопринт бүхий загварлаг дүр төрхийг бий болгохыг хүсч байвал нэг өнгийн дүрмийг баримтал: таны хувцасны шүүгээнд байгаа хоёр зүйл дор хаяж нэг нийтлэг сүүдэртэй байх ёстой.

Харааны хувьд ийм хувцас нь бараг бүх дүрсний согогийг нууж, дүрсийг уртасгаж, илүүдэл хэмжээг арилгах боломжтой. Зүйл нь илүү энгийн байх тусам илүү сайн харагдах болно. Оп урлагийн хувцас сонгохдоо заавал холбох хэрэгсэл шаардлагатай. Түүний тусламжтайгаар та зураг хэр сайн харагдаж байгааг үнэлэх боломжтой.

Үүнтэй төстэй нийтлэлүүд: