Джаз истории на олег киреев. Олег Киреев Олег Киреев саксофон джаз

Олег Киреев - "Галактика"
Мирас Арт, 2006
Новият албум на саксофониста Олег Киреев продължава линията на популярните му записи "Любовни писма" и "Мандала". Трудно е да се съмняваме в искреността на Олег, когато казва: "Винаги правя крачка към публиката. Много повече ми харесва, когато хората танцуват на концертите ми, отколкото да седят със сериозно изражение на лицата си." Правилата на играта в тази област са определени в световен мащаб и Олег се опитва да ги следва - добавяйки обаче своя вкус на етнически линии от татарски, молдовски, африкански и други произход. В допълнение към обичайния състав на ансамбъла на Киреев от последните години, който включва китариста Валери Панфилов, бас китариста Виктор Матюхин, барабаниста Илдар Нафигов и сенегалския перкусионист Н'Джага Самбе, в записа на диска участваха и гости - клавирист Валери Беликов, акордеонист Михаил Смирнов (син на китариста Иван Смирнова) и известният в московските бохемски среди френски поет Бруно Нивер.

Името на саксофониста Олег Киреев е известно на джаз сцената от 1984 г. Със своята джаз група "ОРЛАН" пътува из целия Съветски съюз от Новосибирск до Рига, участва в много джаз фестивали, както в страната, така и в чужбина.
През 1989 г. Всесъюзната звукозаписна компания "Мелодия" издава албума "Ансамбълът на Олег Киреев "ОРЛАН" с неговите оригинални композиции. Това е последвано от поредица от пътувания в чужбина. Олег остава в Полша доста дълго време, работейки с водещи Полски джазмени.
През 1994 г., след завръщането си в Русия, той записва нов солов албум „Романтик“. През същата година, по покана на известния американски саксофонист Бъд Шанк, Олег заминава да учи в САЩ, където участва в джаз фестивала в Сиатъл, свирийки с Хал Галпър, Дейв Пак, Стив Елингтън и др.
През пролетта на 1995 г. в Arton and Govi ​​​​Records (Полша) Олег Киреев записва компактдиска "Song for Sonny" заедно с известни полски музиканти Йоахим Менцел (пиано) и Казимир Йонкиш (барабани). Четвъртият участник беше басистът Аркадий Овруцки от Москва.
През юли 1996 г. квартетът на Олег Киреев, свирил на ХХХ Международен джаз фестивал в Монтрьо (Швейцария), е удостоен с диплом "За изключително изпълнение".
През 1997 г. е създадена нова музикална програма „Любовни писма“, състояща се от нови авторски композиции на Олег Киреев. През лятото на същата година получава покана за Обединеното кралство на джаз фестивала в Бирмингам, където участва в ансамблите на Рей Александър (САЩ), Анди Хамилтън (Англия) и групата Happy Seals (Франция).
В края на фестивала Олег получи покана за Лондон на джаз фестивала в Ийлинг, като едновременно с това свири на джаз сцени в други градове на Обединеното кралство. Ансамблите, с които Олег работи като солист, включват имена като Жан Тоисон, Дик Пиърс, Хари Болудин и други звезди на английския джаз. По време на това турне е написан концертът "Живот в Англия".
В продължение на няколко години Олег Киреев също активно си сътрудничи с водещи руски джаз музиканти като Даниил Крамер, Лев Кушнир, Евгений Рябов, Григорий Файн, Александър Виницки и др. Концертира в джаз клубове в Русия, Полша, Финландия, САЩ, Англия. Репертоарът на музиканта обхваща почти всички жанрове на джаз музиката. В момента Олег Киреев работи предимно в стила на традиционния джаз.
През август 1998 г. Олег, заедно със своя музикален партньор, китарист Александър Виницки, претърпява сериозна автомобилна катастрофа в района на Москва. Няколко месеца в болнично легло, след това труден период на възстановяване, извади Олег от строя за дълго време. Въпреки това, още през февруари 1999 г. той успя да се върне в Уфа, където проведе друг джаз фестивал, а на 20 май 1999 г. отпразнува завръщането си на служба с творческа вечер „Олег Киреев и истински приятели“ в Централната къща на художниците (Москва).
През есента на 1999 г. Олег прави турне в Русия заедно с американския саксофонист Майк Елис (Мордвинов). Концертът в Москва от турнето беше предшестван от чат с Олег и Майк на сървъра Jazz in Russia.
От януари 2000 г. Олег постоянно участва в изпълнения на проекта „Второ приближение“ на пианиста Андрей Разин.
През есента на 2000 г. Олег издава няколко албума в Русия: неговият нова работав етно-фюжън маниера "Love Letters" - на лейбъла Landy Star, преиздаде албума "Song For Sonny" на лейбъла Jazzland/Russian Series и на същия лейбъл издаде новата си работа с китариста Александър Виницки.

„Руският саксофонист си спечели репутацията на мощен, суинг музикант с висока енергия.“

The Express Star, Англия

„Революционният руски музикант Олег Киреев е изненада на Бирмингамския джаз фестивал, изключителен тенорист.“

Вечерната поща, Англия

„В свиренето на Олег Киреев може да се чуе изненадващо хармонична комбинация от стилове, от джаза на 20-те години до музиката на Джон Колтрейн.“

-- Олег, кажи ни, в кои музикални жанрове се интересуваш най-много напоследък?

Цял живот съм обичал и свирил музика, която има мелодия. Било то етно-джаз или стандартен джаз. Разбира се, базирам това на състава на моите колеги и начина на мислене на моите другари. С американците свирите мейнстрийм джаз, но с моя дългогодишен партньор Евгений Гречишчев свиря във всякакви конфигурации, от дует до група. С моя етно-джаз ансамбъл "Орлан" - всичко, което сърцето ти пожелае: такова е нивото на музикантите. Между другото, догодина "Орлан" ще навърши 30 години.

— Моля, кажете ни с какво вашите клубни програми се различават от концертите в големи зали и с какво фестивалните програми са уникални? Как общественият прием варира в зависимост от вида на мястото?

И музикантите, и публиката, разбира се, се променят през цялото време. Не можете да сравнявате хората, идващи през 20 век и 21 век. Основният проблем сега е проблемът с информационното пренасищане.

Според мен информационният поток напълно се промени и дори поквари слушателя с наличието както на добра музика, така и в огромни количества на поп музика. Това направи комуникацията между джаз/класическия музикант и новия слушател доста отделна един от друг. Този процес започна, разбира се, по-рано - вероятно в края на четиридесетте години, когато музиката започна да се развива. В същото време висококачествената музика остава специален свят за напреднали слушатели, а самите революционни музиканти свирят всеки концерт с бекхенд, сякаш е за последен път.

В днешно време музикантите рядко изгарят, докато свирят или се напомпват със стимуланти... А публиката е готова да глътне поредния „продукт“ и веднага да забрави.

Що се отнася до различните места, в клубните концерти, разбира се, има по-интимна атмосфера, където постоянно виждате емоциите на слушателите, които са много близо до вас и имате възможност да оцените реакцията на вашето изпълнение на една ръка разстояние. Съответно атмосферата на голям концерт има различна публика и различно търсене на артиста. Има, разбира се, трудности при улавянето на голяма публика... качеството на звука излиза на преден план. Като в ММДМ, където ще е концертът ми на 16 ноември.

- Олег, как се отнасяте към поговорката „Един артист трябва да е гладен“? Благосъстоянието на твореца не покварява ли?

Художникът трябва да е гладен, но винаги иска да яде... Мисля, че в модерен святкъдето храната вече не е проблем, трябва да останете творчески гладни и тук възниква голяма дилема. Имаше го и преди, но например в съветско време беше решен именно благодарение на социалната система. Така например Довлатов и подобни изключителни сънародници биха могли да реализират своя творчески потенциал, като просто се мотаят в различни публикации или, в краен случай, работят като чистачи или каминари. Мисля, че Довлатов мечтаеше за слава, разбира се, и за материално благополучие, но най-важното остана дарбата на писане.

- Мисля, че поговорката едва ли означава глад в буквалния смисъл, може би е по-скоро за лукс? За увеличаването на исканията за комфорт, което изисква все по-голяма инерция в професията, по-голям фокус върху широка аудитория.

Човекът е слаб, а животът е мимолетен и повдига много въпроси. Включително материални. Но тук всеки прави своя избор - да свири с поп изпълнител, печелейки хляба си или да остане верен слуга на изкуството - въпреки че има голяма вероятност по този начин въпросите на личната организация да останат същите ниво както преди. Както се казва, изкуството изисква жертви.

Разбира се, в идеалния случай един изпълнителен музикант работи невероятно и добре подрежда живота си - мисля, че има много такива примери. Както сред класическите оперни певци, така и сред поп певците. Стинг, например, Стиви Уондър, Саде, Хворостовски и списъкът може да продължи. Но... те са само няколко. Така че нямам отговор за всички!

— Какво да очаква публиката на концерта ви в Дома на музиката? С какви инструменти и в какви образи ще излезете на сцената?

Концертът неслучайно се нарича „Sax Revolution”, тъй като програмата включва всички възможни и немислими форми на красива музика в различни жанрове. Концерт в две части, пътуване през десетилетия еволюция на джаза и експлозивна смесица от етно и джаз. Ще бъдат изпълнени произведения от ранните ми джаз дейности и ще има много нови номера, които се харесват на слушателите, които идват на нашите концерти. Е, ще се добавят инструменти - от традиционен квартет до голям ансамбъл с гости - например ще има курайджия. Така че гарантирам, че ще се насладите на концерта!

Яна Демина разговаря с Олег Киреев.

__________________________

Джаз мейнстриймът, възникнал в епоха, когато големите джаз оркестри бяха заменени от малки клубни суингинг и активно импровизиращи композиции, се превърна в звездния стил на саксофониста Олег Киреев от самото начало на неговата джаз кариера.В края на 70-те години всички музиканти в светът се втурна да експериментира с електронни инструменти, джаз рок и фолк, а Олег тръгна по свой собствен път, който се пресичаше с нови тенденции, но беше тясно свързан с мейнстрийма - от първите му собствени проекти. Такава творческа смес получи ентусиазирано одобрение от западната преса. И кой би си помислил тогава, че съветският саксофонист ще успее да стане звезда на водещите западни джаз сцени!

„В свиренето на Олег Киреев можете да чуете изненадващо хармонична комбинация от стилове, от джаза на 20-те години до музиката на Джон Колтрейн...“, пише американският саксофонист Бъд Шанк (Arts & Entertainment)

В началото на своята музикална съдба, изучавайки пиано в училище в Уфа, Олег дори не подозира, че страстта му към музиката ще доведе до блестяща кариера на джаз саксофонист. Но всичко велико започва с малки неща, а понякога и съвсем случайно. Пътят на Олег Киреев започна с една мелодия, която някога потъна дълбоко в душата - „Сянката на твоята усмивка“. Едва по-късно разбира, че това е джазът и от този момент пътят му е предопределен

1978 г. е годината на приемане в музикалното училище в отдела за поп-джаз. За инструмент е избран саксофонът и оттогава музикантът никога не е съжалявал за избора си.

Още докато е в армията, Олег Киреев посещава джаз фестивала в Самара и след това започва да промотира собствената си музика, свирейки в различни групи с различни музиканти. Всъщност за развитието на изпълнителския талант е много важно и необходимо музикантът непрекъснато да експериментира, да се движи, дори може да се каже „тече” в различни посоки, за да обогати своя „звуков резерв” с нови обертонове. Това важи особено за свиренето на такъв необикновен инструмент като саксофона.

Натрупал опит, през 1986 г. музикантът създава свой собствен джаз ансамбъл "Орлан". Оригиналната концепция под формата на джаз адаптация на етническата музика на Башкирия направи незаличимо впечатление на слушателите, които радостно поздравиха групата във всички краища на СССР. "Орлан" записва албум в звукозаписното студио "Мелодия", представя се успешно на полския фестивал в Краков и неочаквано се разпада. Някои музиканти отидоха в Тайланд, а Олег отиде в Полша, където премина през отлично джаз училище в полски нощни клубове, свирейки с местни музиканти.

Скоро Олег получава покана да учи в САЩ от американския саксофонист Бъд Шенк, а с това и уникална възможност не само да открие и усъвършенства своя музикален талант в родината на джаза, но и да направи много запознанства с известни американски джазмени. От 2006 г. Олег Киреев е аплодиран от най-добрите концертни зали във Вашингтон, Ню Йорк и Сан Франциско. Невероятното се случва: руски джазмен получава ентусиазирано признание от американската публика, до такава степен, че албумът му получава номинация за Грами.

Днес Олег Киреев свири като част от своя квартет, а също така дава съвместни концерти с много известни американски музиканти. През 2010 г. е назначен на поста съветник по културата на президента на Башкирия. И с указ на президента на Башкортостан от 1 март 2012 г. „за високо професионално майсторство и голям принос в развитието на музикалното изкуство на Република Башкортостан“ Олег Киреев е удостоен със званието „Народен артист на Република Башкортостан“. ”

„Звукът му е хипнотичен, чувствен – понякога гърлен, като Колман Хокинс, друг път дрезгав, омагьосващ, като великия Бен Уебстър.“ - Всичко за джаза, САЩ, Раул д'Гама Роуз

“Киреев свири впечатляващо с широк, топъл звук, напомнящ на моменти Дейв Либман” - Cadence, САЩ, Grego Applegate Edwards.

НОВИНИ в сайта:

Олег Киреев с проекта Orlan на форума Jazz Across Borders

Олег Киреев- известен и многостранен саксофонист в руския джаз, е може би единственият покровител на такава музикална посока като етно-джаз. С помощта на творчеството си той вече две десетилетия неуморно популяризира тази оригинална и разнообразна музика, експериментирайки в областта на етно-джаз рока.

Джаз групата "Орлан", основана от Олег през 1986 г., завладя Съветския съюз със своята оригиналност, като направи своя дебют на фестивала в Куйбишев. Привлекателността и интересът към народната музика не е случаен, защото, роден в Башкирия, Олег и целият състав на неговия квинтет от детството са очаровани от богатото звучене на национални инструменти - кубиз и курай, вдъхновени от невероятното влияние на древните гърлено пеене, присъстващо в традициите на будистките народи, живеещи в квартала.

Етническата музика, разказваща за безкрайни простори, обръщаща се фундаментално към дълбините на човешкото същество, се слива несравнимо и ярко с импровизационната свободна природа на джаза. В музикална лудост, развивайки идеите за синтез, програмите на Орлан могат да включват аранжименти на мелодии на Бийтълс и собствени композиции на членовете на ансамбъла. След като станаха фолклорна група на Башкирия през 1988 г., музикантите издадоха първото си издание „Башкирски легенди“ през 1989 г. на звукозаписна компания, като едновременно с това успешно се представяха на местни фестивали в цялата страна.

Турне в Полша през 1991 г. се превърна в последните изпълнения за джаз групата, докато Орлан не се събра отново през 2011 г. След толкова много години ядрото се събра отново по време на музикален фестивал в Уфа. Освен Олег Киреев, в записите на новия албум участваха музиканти от състава на Орлан от края на 80-те години (тромпетист Рустем Галиулин, басист Олег Янгуров и барабанист Рустем Каримов) и нови членове на ансамбъла - клавишниците Владислав Сенчило и Руслан Янбаев и перкусионистът Руслан Капитонов.

Заглавието на новия албум „Bashkir Caravan“, разбира се, се харесва на ценителите на музиката, свързвайки това произведение с традиционния джаз. Там обаче няма да намерите директни цитати или познати мелодии. Но в котела на етническата музика ще намерите разтапящ се джаз – т.е. буйството и динамиката на това, което обикновено се нарича фюжън. Особено основната композиция „Башкирски керван“ изглежда се превръща в магически мираж, видение, хипнотизиращо слушателя с ориенталската си замислена тема и гърленото пеене на Киреев и разгръщащо музикално платно от неочаквано преплитащи се звуци на саксофон и тромпет. След това, без забавяне, „Татарски танц“ с веселата си мелодия и авангарден звук на Олег се появява пред слушателя в цялата слава и победоносност на безусловен хит. Две песни, написани от Rustem Galiullin („Salavat“ и „Kuvash Kupere“) са различни от всички останали; тук фънкът пробива в тромпетните части, създавайки неудържими и гъвкави музикални пируети.

Списък на участниците:
Олег Киреев (саксофони, вокали)
Рустем Галиулин (тромпет)
Владислав Сенчило (клавишни)
Рустем Каримов (барабани)
Олег Янгуров (бас китара)
Руслан Капитонов (перкусии)

Олег Киреев- Руски джаз саксофонист, народен артист на Република Башкортостан, номиниран за награда Грами през 2008 г., чест гост на местни и чуждестранни джаз фестивали.

"Джаз истории" за всеки

Поредица от концерти - Джаз истории на Олег Киреев - съществува и се провежда от няколко години в Московската филхармония в Концертна зала "Чайковски". Събитието има постоянен успех - по правило абонаментите се резервират за 2 години предварително.

От 2015 г. концертният формат със същото име стартира в Уфа, родния град на музиканта, но тематична частпроектът се различава от московския.

В Москва започваме проект с водещия на концерта, джаз наблюдателя Михаил Митрополски, а в Уфа показваме 7-минутен филм, всеки път нов за избраната тема, и Михаил Митрополски също го подготвя.

Концертите се позиционират като събития за цялото семействои имат социокултурна насоченост. Голям бройпокани получават студенти, групи от населението с ниски доходи, както и деца. Идеята на концерта е да направи екскурзия в историята на джаза с просветителска, образователна цел, но ненатрапчиво и с вкус. Репертоарът на тези програми ще включва преди всичко известни композиции като Corcovado, Summertime и много други известни стандарти.

"Джаз истории" се обръща към творчеството на великите джаз фигури, създали цяла стилова или жанрова ера, като Чарли Паркър, Джон Колтрейн и др.

Често свирейки на различни места, музикантът осъзна, че много от зрителите често не познават нито стилове, нито тенденции в музиката и просто идват да слушат конкретен изпълнител. Исках да променя тази ситуация и в резултат се появиха „Джаз истории“.

В благородното начинание на Олег Киреев ще помогнат не само колеги – известни руски музиканти, но и гости от други страни. Между другото, Олег отдавна е станал известен сред чуждестранните джаз изпълнители, благодарение на многократно сътрудничество и съвместни концерти с тях, както солови, така и участие в международни музикални фестивали.

Концепцията на този проект предполага високо представяне на музикантите, но тяхната персонализация не е основна, тоест основното условие на участниците в проекта е владеенето на различни стилове на най-високо ниво. Затова съставът ни е почти винаги един и същ, но има и специални гости, например програма, посветена на джаз вокалистите, беше представена от Шарън Кларк, която дойде специално от Америка.

В бъдеще Олег има мечта - да доведе специални гости от Америка - страната, където се е родил джазът. В допълнение, идеите на проекта включват идеята за звучене на кросоувър на сцената (бел. авт. - музика, в която има смесица от две различни стилове), например класическа и джаз, джаз и рок музика. Музикантът проявява голям интерес към темата за етническите инструменти в джаза. Имайки богат съвместен опит в изпълнението с американци, Олег планира да покаже тези проекти в САЩ през следващия сезон.

С голям ентусиазъм Олег Киреев говори за продължение във всички форми, включително и в журналистиката, особено, уточнява авторът, те могат да разказват джаз истории безкрайно! Саксофонистът сподели и темите, включени в концертите:

Наскоро свирихме програми, посветени на творчеството на Джордж Гершуин и Дюк Елингтън, а концертите „Музикален свят на Бразилия” и „Етника в джаза” също бяха блестящи.

Олег Киреев за вдъхновението

За всеки музикант е изключително важно да има вдъхновение за творчество и правилна мотивация в творчеството. Олег Киреев сподели впечатленията си какво му е помогнало преди всичко да създава собствена музика и да развива своя стил, представяне и музикален усет.

„От младостта си се влюбих в хубавата музика, преди всичко в тази, която има подчертана мелодия, но когато разбрах, че джазът е моята музика, започнаха да се появяват идоли. Това са саксофонисти и пианисти като Джон Колтрейн, Стан Гец, Чарли Паркър, Майкъл Брекър, Кийт Джарет, Чик Кориа, Хърби Хенкок. Майлс Дейвис също повлия на моя вкус.

Между другото, като продължение на моите джаз истории стартиран нов проект“Джаз за деца и не само!”Има голям успех, на тези концерти децата се запознават както с джаза, така и с музикални инструменти, пускаме и музика от анимационни филми за деца. На нашите концерти ние въвеждаме зрителя в джаза, разказваме му за разликите между жанровете и го запознаваме с творчеството на гениите на 20 век.

Цял живот популяризирам джаз музиката и едноименните концерти станаха логично продължение.

Изпълнител от кариерата

Общо филми 1

Жанрове джаз и блус

В днешната масова джаз сцена, пренаситена с талантливи и добре образовани музиканти, не е лесно да се откроиш. Класическият джаз постепенно се възражда, придобивайки все по-голяма тежест сред слушателите, които са уверени и успешни в живота. Музиката, която джаз радикалите побързаха да обявят за мъртва през 70-те години, отново е силна и популярна; и, разбира се, всеки изпълнител, който се обръща към нея, трябва да направи избор: артист или художник, възстановител на традициите или новатор, последовател или автор. И, строго погледнато, от занаята си изкарва ли хляба или вижда истинско високо изкуство в тази музика? Този избор е сериозен, защото мейнстриймът обикновено се възприема като утвърдена музика, която не позволява драматични нововъведения и експерименти.

Олег Киреев е един от онези музиканти, чиято любов към мейнстрийма се заражда още в годините на неговия относителен упадък, когато светът смяташе за правилно да експериментира с етническа музика, джаз-рок или електроника. Олег създава първите си мейнстрийм проекти, без да ги изпуска от поглед модерни тенденциии до голяма степен това е причината западната преса да нарича саксофониста „революционер“; но това, което на пръв поглед създава впечатлението за революция, всъщност е последователно и съзнателно развитие на идеи, които се зараждат именно в класическия джаз.

Първият пълноценен период на мейнстрийма в творчеството на Олег Киреев започва в началото на 80-те и 90-те години, когато той, след като постига признание в СССР с етно-джаз групата Орлан, се премества в Полша за няколко години и се концентрира на модерен джаз.

Известната полска школа коригира почерка му и на кръстопътя на две национални школи (джаз полски и етнически руски) се роди гласът, който наистина прослави Киреев. Глас, който взема най-доброто от джаз традицията, свободно използва модерен музикален език и поддържа баланс между старо и ново.

Албумът Romantic, записан през 1994 г., на който Киреев за първи път говори в мейнстрийма, веднага привлече вниманието: американският саксофонист Бъд Шанк, впечатлен от тази работа, покани Олег да учи в САЩ. Киреев открива родното място на джаза, свири в ансамбъла на най-успешните възпитаници на училището Шанк, свири на фестивали в Портланд и Сиатъл, установява творчески връзки с много велики американски джазмени - и през цялото това време доказва на практика, че класическият джаз е жив , интересно и обещаващо.

Пресата отбелязва едновременното си съответствие с каноните на старата саксофонна школа и модерността, уважението към традицията и присъствието собствени идеи. През 1996 г. квартетът на Киреев получава диплом „За изключително представяне“ на фестивала в Монтрьо (!), а скоро след това излиза албумът Song For Sonny, записан в Полша - може би най-успешната работа на Киреев до момента като мейнстрийм музикант , записан с участието на специален гост, пианист Йоахим Менцел. Тази работа се отваря за Киреев нова държава- Великобритания. Представен на джаз фестивала в Бирмингам през 1997 г., програмата на албума го описва като "изненада" и "изключителен тенорист". Фестивалът в Лондон също беше успешен, след което посещенията на Киреев в Албиона станаха толкова редовни, колкото и в други страни.

Подобно на много велики джазмени, Олег не се страхува да експериментира в класическия джаз с малки композиции: например дуетът му с известния китарист Александър Виницки е изключително интересен. Що се отнася до собствената му група, Олег постепенно събира около себе си водещи руски музикални експерти от разцвета на джаза, като от време на време актуализира групата с помощта на „млади лъвове“ - музиканти от ново поколение, които имат блестяща американска школа, доброволно канене на гости, изпълнение на стандарти и авторска музика. Паралелните проекти в областта на етническия джаз, световната музика и гладкия джаз му позволяват да остане видим за широка публика.

Съчетавайки кариерата си на музикант с дейността си на организатор, Олег формира „лицето“ на най-добрия джаз клуб в съвременна Москва. Именно тук неговият ансамбъл получава постоянна регистрация и печели любовта на слушателите, като непрекъснато подобрява програмата и провежда уникални абонаменти, посветени на творческото наследство на великите джаз музиканти. Квартетът и триото на Олег работят широко и ползотворно с водещи съвременни американски музиканти, които са на турне в Русия. Разнообразието от творчески концепции, които тези музиканти носят в Русия, тяхното минало, дори самите им инструменти позволяват на ансамбъла на Олег да придобие напълно уникално изживяване от взаимодействието с „най-новото“ на съвременния джаз.

Киреев ходи на турнета, които не отстъпват по мащаб на турнетата на световни джаз звезди. И така, след 20-дневно турне в Полша, в легендарното списание Jazz Forum се появи голяма статия за него. Музиканти от различни страни, олицетворяват състоянието на импровизационната музика днес и тези сътрудничества често са наистина международни по природа. През март тази година, например, той ще бъде на полско турне с американския пианист Кийт Яворс, който е следен отблизо от целия джаз свят: като самия Киреев, той е музикант, способен да гледа на класическия джаз като на наистина съвременно изкуство.

Преса за Олег Киреев:

“...удивително хармонична комбинация от стилове - от джаза на 20-те до музиката на Джон Колтрейн...” - Бъд Шанк, Arts & Entertainment, САЩ.

„...Киреев сякаш се е родил с разбиране как да свири на саксофон“, Хауърд Мандел, президент на Асоциацията на джаз журналистите, САЩ.

„Руският саксофонист си създаде репутация на мощен, суинг музикант с безгранична енергия“, The Express Star, Обединеното кралство.